具体描述
这本书描写一群沉溺于吸毒、滥交、飙车和烈酒的青年人的堕落生活，由此开创了日本文坛的“透明族”流派。通过村上龙的作品，读者在理解、透视、预测当代都市生活变化和所滋生的各种社会问题的过程中，将获得深刻的启发。
作者简介
村上龙，日本小说家、电影导演。1952年2月生于长崎县佐世保市。1972年就读于武藏野美术大学。1976年发表的处女作《无限近似于透明的蓝》被视为日本文学进入亚文化化的开端，获第75届芥川奖，引起日本社会震动，销量高达350万册。1980年以《寄物柜婴儿》获第3届野间文艺新人奖。2000年以《共生虫》获第36届谷崎润一郎奖。重要作品另有小说《战争在海对岸开始》、《网球公子的忧郁》、《69sixty nine》、《极端的爱与幻想》、《伊维萨》、《心醉神迷》、《斐济的侏儒》、《五分钟后的世界》、《音乐的海岸》、《第一夜 第二夜 最后一夜》、《希望之国的出埃及记》、《寂寞之国的杀人》、《最后的家族》，随笔集《所有的男人都是消耗品》、《恋爱永远是未知的》等。自编自导的电影有《黄玉》、《京的》等。20世纪80年代与村上春树合称“W村上”，同为最受欢迎的当代日本作家。
目录信息
读后感
看这本书的时候，并不像前言中所说，会联想到同姓的村上春树，虽然他们的主题都有过迷惘与绝望，但村上春树总像个旁观者，压抑着情感淡淡地述说故事，看着他的文字似乎能听到优雅的爵士钢琴伴奏；而村上龙却是很热血的参与者，他非常注重文字中画面色彩感的渲染，属于他的背景...
评分看这本书的时候，并不像前言中所说，会联想到同姓的村上春树，虽然他们的主题都有过迷惘与绝望，但村上春树总像个旁观者，压抑着情感淡淡地述说故事，看着他的文字似乎能听到优雅的爵士钢琴伴奏；而村上龙却是很热血的参与者，他非常注重文字中画面色彩感的渲染，属于他的背景...
评分我是先读了上海译文张唯诚版再来读这个版的 明显这个版本要比上海译文的新版要好（其实这个版本就是网络上流传甚广的那个版） 张唯诚版里面有很多长定语的句子，毫无美感。相较之下，在这个版本里面，有很多在张唯诚版里面的长句被切割成短句，读起来很有节奏感，不会太迷乱。...
评分《无限近似于透明的蓝》是村上龙的第一部小说，充满了自传色彩。小说描写一群日本青年在横田（美军驻日基地）的混乱迷茫的生活，充满酒神般的狂欢气质，行文间弥散着一种短暂的快慰和其后的虚无感、绝望和焦虑。 作者以“我”的叙述视角对自己以及周围人的生活进行了一...
评分我是先读了上海译文张唯诚版再来读这个版的 明显这个版本要比上海译文的新版要好（其实这个版本就是网络上流传甚广的那个版） 张唯诚版里面有很多长定语的句子，毫无美感。相较之下，在这个版本里面，有很多在张唯诚版里面的长句被切割成短句，读起来很有节奏感，不会太迷乱。...
用户评价
我通常不喜欢结构过于晦涩的作品，但这一部却是个例外。它的叙事像是一台老旧但维护精良的钟表，每一个齿轮的咬合都精确无误，即使你暂时看不到整个运作的机制，也能感受到它背后蕴含的巨大驱动力。作者巧妙地运用了“回声”的技巧，某个在开篇看似无关紧要的物件或对话，会在后半段以一种全新的、更具象征意义的方式重新出现，这种关联的揭示，带来的满足感是纯粹的智力上的愉悦。人物塑造的层次感尤其值得称道，他们都不是简单的符号，而是充满了内在矛盾的矛盾体。你既能理解他们的动机，又会对他们的选择感到心惊，这使得阅读过程始终保持着一种微妙的距离感和参与感。书中的“时间感”是流动而非线性的，过去、现在和某种潜在的未来似乎在同一页面上共存，这使得阅读体验充满了对宿命论和自由意志之间张力的探索。整体氛围是忧郁的，但这种忧郁并非无病呻吟，而是根植于对存在本质的深刻洞察。
评分这部作品的文字流淌着一种近乎催眠的韵律感，仿佛作者将时间打磨成了可以触摸的实体，让读者在每一个句子的缝隙中都能感受到某种难以言喻的张力。叙事结构是极其精巧的，它不像传统小说那样遵循线性的因果推进，反而更像是在编织一张巨大的、充满回响的网。你得时不时地停下来，去回味前文中的某个意象或转瞬即逝的情绪，因为作者似乎故意将最重要的线索隐藏在那些看似不经意的日常对话和环境描写之中。我尤其欣赏作者处理“缺失”的方式，那些没有被言说的部分，往往比直接的表述更具震撼力。它迫使读者从被动的接受者转变为主动的参与者，去填补那些精心留白的空间，感受那种信息被抽离后留下的真空美学。读到酣处，我甚至产生了一种错觉，仿佛自己不是在阅读文字，而是在观看一场极其缓慢、细节丰富的默片，背景音乐是内心深处最微弱的叹息。这种阅读体验是沉浸式的，需要耐心，但回报是丰厚的——它提供了一种重新审视自身记忆和感知的方式。
评分读完这本书，我感觉自己像是刚从一场冗长而精密的梦境中醒来，空气中还残留着一些奇异的画面和不合逻辑的感受，需要很长时间才能将它们梳理成人间清醒的语言。作者的笔触极其细腻，对人物内心细微情绪波动的捕捉，简直达到了神经科学的精确度。书中对特定环境的感官描写——比如潮湿空气的味道，或是黎明前街道上的那种特定的灰蓝色——构建了一个具有强大引力的世界观，让你不由自主地想要钻进去。情节的推进是极其缓慢的，但绝非拖沓，而是为了让读者充分体验到那种被困住、被观察、被时间慢放的感觉。我尤其欣赏作者在处理角色关系时的那种“不动声色”，很多重大的情感转变，都是在一次次礼貌的、客套的对视或一次错误的转向中完成的，没有歇斯底里，只有冰冷而优雅的崩溃。这本书更像是一件艺术品，需要你放慢呼吸，才能真正体会到它表面光滑之下的纹理和暗流。
评分这本书最让我震撼的是其语言的密度和多义性。它不是那种平易近人的文字，更像是经过多次提纯和结晶的化学物质，每一个词汇都携带了超乎寻常的化学反应。我发现自己不得不经常查阅字典，不是因为词汇本身晦涩，而是因为作者对常用词汇的排列组合，赋予了它们全新的、令人不安的含义。这是一种对语言边界的不断试探，作者似乎在挑战传统意义上的清晰传达，转而追求一种更高层次的、模糊但又精准的“感觉”的传递。故事线索的处理手法非常高明，它更像是一组主题的变奏，而非单一主旋律的展开。不同的章节像是对同一个哲学命题的不同角度的阐述，它们相互呼应，形成一种复杂的、多维度的结构，让人在读完之后，仍然会在脑海中不断地进行交叉比对和重构。这是一本需要“重读”的书，因为初读时你忙于跟上作者的思维速度，而重读时才能开始欣赏其文字构造的精妙之处。
评分坦白说，初读时差点被它的冷峻感劝退。这本书的气质是疏离的，人物之间仿佛隔着一层永远无法完全穿透的玻璃，他们的交流是破碎的、充满误读的，但恰恰是这种疏离感，构建了一种独特的现代都市孤独的样本。作者对场景的描摹达到了近乎偏执的程度，那些关于光线如何穿过百叶窗投射在老旧家具上的细节，那种精确到毫米的描述，让整个故事的“发生地”拥有了鲜明的、近乎物理存在的重量。我感觉自己不是在读一个虚构的故事，而是在考察一个被遗弃的、充满历史微尘的标本。人物的内心活动很少被直接剖析，更多的是通过他们对外界事物的反应来侧面烘托，这要求读者具备极强的共情和推断能力。整体的叙事节奏是缓慢而有节制的，仿佛深海潜水，每一次上升都需要极其审慎地控制呼吸，生怕一个不慎就会被压力击溃。但正是这种克制，使得当真正的情感爆发点来临时，其冲击力是毁灭性的，就像是地壳深处积累已久的岩浆突然找到了出口。
评分naoko语，“日本的纯文学赏相对来说比较重口，乱伦滥交同性恋吸毒啥的近十几年也是屡见不鲜，写得更为腥膻恶心的也大有人在如村上龙《近似无限透明的蓝》”。于是我饶有兴味的看了下来，果然是很重口，就此作为对村上龙的第一印象了。自然，如同他反复提到的伍德斯托克，反复出现的大门滚石亨德里克斯，他本身就像是那个60年代，迷幻和嗑药，无限的宣泄着对世界的触觉。昭和歌谣的感觉，只是那还有属于日本的味道，他这里就彻底迷失了。太过激进和时代的东西，往往不易持久，却会深刻和一代人相关，从某种意义上也算是文学的意义吧。张公子评论的真好啊。
评分我觉得比《在路上》好多了，当然，没有萨德好。
评分还是三颗星
评分薄薄百多页的小册子，弥漫着浓烈女性意味和忧郁小资感的书名，不想，却是借用了一个19岁男子的视角，更充斥着淫霏靡乱之程度秒杀官能小说的腥膻描写。把浸润于毒品之中的美妙幻觉，与药物滥用后的生理性厌恶感交错纠缠在一起，这个村上用这部半自传性的小说，以一种真诚得近似于赤裸的方式，毫不忌讳地展现那个时代颓废幻灭的一面，以及青年面对社会现实时的乏力感与自我逃避，难怪会在当时一炮而红，也难怪会有后来故事和画面更加震撼和匪夷所思的影片《东京堕落》。相比之下，另外那个村上，真是虚情假意地让人厌烦了。
评分村上龙可能是个色盲，明明是本小黄书，非说是蓝色。全是颓废，不喜欢。
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