Notes sur le cinematographe

出版者:Gallimard

作者:Robert Bresson

页数:144

出版时间:1995-4-12

价格:EUR 4.80

装帧:Poche

isbn号码:9782070393121

作者简介

张新木，江苏高淳人。南京大学法语系教授、博士生导师。曾任南京大学外国语学院副院长、中国驻法国大使馆教育处一等秘书。1985年起从事符号学研究，发表相关论文30余篇，翻译出版法国文学与社科名著《巴黎圣母院》、《游荡的影子》、《冷记忆》1-5等30余部，编写出版法语教材及参与编写中外母语研究专著10余部，主持和参与国家、教育部及江苏省社科项目5项，主持建设国家精品课程“法语阅读”。2006年获法国政府棕榈教育勋章(骑士)，2008年获江苏省第三届紫金文学奖翻译奖。

罗贝尔·布列松于1907年9月25日生于法国多姆山省(Puv-de-Deme)。1943年，他拍摄了第一部长片《罪恶天使》。1945年，他从狄德罗《宿命论者雅克》的一个片断中得到启发，拍摄了《布洛涅森林中的贵妇》。他改编拍摄了贝尔纳诺斯(Bemanos)的《乡村牧师日记》(1951年)，又根据陀思妥耶夫斯基的作品改编拍摄了《温柔的女人》(1969年)和《做梦者的四个夜晚》(1971年)。他的许多电影如今已经成了经典，如《死囚越狱》(1956年)、《扒手》(1959年)、《圣女贞德的审判》(1962年)、《巴尔塔扎尔的遭遇》(1966年)、《少女穆谢特》(1967)、《湖上的朗斯洛》(1974年)、《可能是魔鬼》(1976年)和《金钱》(1983)等。

读后感

在上次的导师课中，老师提到了法国导演罗伯特•布列松，我在之前看过布列松的那部根据陀思妥耶夫斯基的小说《罪与罚》的改编的电影《扒手》，这是一部我非常喜欢的电影，简练到极致的风格给我留下了深刻的印象，最近又看了他其他两部电影依然是根据小说改编的《金钱》和《...  

1、 去掉我积累的错误和虚假。认识我的手段，掌握这些手段。 2、 我的手段愈多，善用手段的能力愈减。 3、 控制准确性。让自己成为一件准确的工具。 4、不可有执行人员的心。每拍一个镜头，要在我已有的想象上觅放新盐。即时创新（或再创新）。 21、电影书写的影片，藉影像与声...  

对很多影迷来说，罗贝尔·布列松在法国是电影大师，即便是放在今天的电影界，他依然令很多电影导演无法超越。无疑，布列松的“电影书写”理念及实践使他高居电影史殿堂的宝座。不过，他的名作《电影书写札记》早在2001年由三联书店版推出了。在那个小开本中初次读到短小而信息...  

用户评价

这本书的阅读体验是渐进式的，初读时会被其广阔的视野所震撼，再读时则会被其中蕴含的细腻情感所打动。它涉及的领域极广，从摄影技术到美学理念，再到文化反思，无所不包，但作者总能巧妙地将这些元素编织成一张严密而又充满张力的网。我发现自己常常停下来，合上书本，陷入沉思，回味刚才读到的某个观点如何在我的既有认知中激起涟漪。特别是关于“真实”与“虚构”的边界探讨，简直是直击灵魂深处。它迫使我去质疑我们习以为常的视觉接收模式。这本书的价值不仅在于教授“如何看电影”，更在于教会我们“如何用更审慎、更具批判性的眼光去看待我们所处的这个被影像重塑的世界”。它远超一本电影理论书籍的范畴，更像是一部关于现代媒介哲学的精炼文本。

这本书的文字带着一种独特的韵律感，读起来不像在啃硬骨头，更像是在欣赏一场精心编排的默片，每一个词语的选择都恰到好处，充满了古典的厚重感和现代的锐利感。作者的遣词造句极其考究，仿佛他是在用一种近乎诗歌的方式来解构和重塑电影的本质。它对光影、声音、运动这三大基本要素的探讨，深入到近乎偏执的程度，却又丝毫不令人感到枯燥。我发现自己开始留意那些以往被忽略的电影中的“留白”，那些沉默的瞬间，正是作者所强调的，是意义生成的核心区域。这本书成功地将美学理论的严谨性与艺术实践的直觉性完美地结合起来，对于任何一个想在视觉艺术领域有所建树的人来说，它都是一本不可或缺的案头宝典，值得反复翻阅，每次都会有新的感悟涌现。

我得说，这本书的节奏掌控得炉火纯青。它不像有些理论书籍那样平铺直叙，而是像一部结构精妙的电影本身，有起承转合，有高潮迭起。作者在论述的密度上把握得极好，既有大开大合的宏观论述，也有针尖麦芒的微观剖析。每一次阅读，都能在不同的段落找到新的共鸣点，这充分说明了内容本身的深度和多维性。对于那些已经对电影有所涉猎的读者来说，这本书提供的不是基础知识，而是升级包，它能帮你打通之前理解上的瓶颈。我尤其欣赏作者处理矛盾观点的坦诚态度，他从不回避艺术创作中的两难境地，反而将这些张力转化为驱动思想进步的动力。这本书读完后，会有一种充盈的、带着“顿悟”的满足感，让人迫不及待地想拿起相机或去电影院，将书中学到的东西付诸实践。

说实话，我一开始以为这会是一本晦涩难懂的学院派著作，充满了令人望而生畏的术语和理论模型。然而，这本书出乎意料地流畅和亲切。作者的叙事口吻非常个人化，像是老朋友在分享他的私房心得，没有那种高高在上的姿态。他擅长将复杂的哲学思考融入到具体的电影实例分析中，使得理论不再是抽象的符号，而是活生生的生命力。我特别喜欢他对“瞬间”捕捉的描述，那种对时间在银幕上凝固和流逝的细腻捕捉，几乎让我能“听见”胶片转动的声音。这本书的价值在于它的启发性，它不会直接告诉你“应该”怎么做，而是通过引导你思考，让你自己去构建属于自己的电影语言体系。对于那些正在摸索自己创作道路的人来说，这本书简直是灯塔般的存在，指引方向却又不束缚手脚。

这部书简直是打开了我的眼界，读起来就像是跟一位饱经风霜的电影大师面对面聊天。作者的文字功力深厚，仿佛每一句话都蕴含着对光影艺术最深刻的理解和最真挚的热爱。他并非简单地罗列理论，而是通过一系列精妙的比喻和深刻的洞察，引领读者进入一个充满魅力的电影世界。那种对细节的执着，对每一个镜头的精心雕琢，读来让人心潮澎湃。尤其是在探讨叙事结构的部分，那种抽丝剥茧的分析方式，让我重新审视了许多经典影片的底层逻辑。感觉自己仿佛被授予了一把钥匙，可以去开启那些平时难以触及的电影殿堂深处的秘密。这本书的排版和装帧也极其考究，拿在手里就是一种享受，让人忍不住想一遍遍摩挲，沉浸在这种知识的厚重感中。看完之后，你会发现自己看电影的视角完全不一样了，那种由内而外的提升是实实在在的，绝非浮光掠影的表面功夫。

Comme Clézio dit "Ces mots sont des cicatrices, des marques de souffrance, des joyaux." 看得原版，很舒服。其对于cinéma et cinématogrphe的区分，对于模特和演员的区分，对于完美的追求。他在这条追求完美的路上的思考，痛苦，吐槽都在这些短小的句子中呈现出来，似懂非懂，但是触动，是天才，是创造，是为自己灵魂的颤抖赋形，是将某些不可说的动词用图片的连接去呈现。电影——就像现在的新媒体一样，是挑战，是希望，是机遇，是有着生命力的叙事——不是因为其媒介，而是因为其天才。

1. Il ne faut pas chercher,il faut attendre. 2.Fais apparaître ce qui sans toi ne serait peut-être jamais vu. 3.RYTHMES 4. Quand tu ne sais pas ce que tu fais et ce que tu fais est le meilleur,c'est cela l'inspiration. 5.sa voix le rend visible.

1. Il ne faut pas chercher,il faut attendre. 2.Fais apparaître ce qui sans toi ne serait peut-être jamais vu. 3.RYTHMES 4. Quand tu ne sais pas ce que tu fais et ce que tu fais est le meilleur,c'est cela l'inspiration. 5.sa voix le rend visible.

忘了標了，n年前上某課的必備書。會法語的人一定不要錯過，時時都可以拿出來翻翻。

忘了標了，n年前上某課的必備書。會法語的人一定不要錯過，時時都可以拿出來翻翻。