張新木,江蘇高淳人。南京大學法語係教授、博士生導師。曾任南京大學外國語學院副院長、中國駐法國大使館教育處一等秘書。1985年起從事符號學研究,發錶相關論文30餘篇,翻譯齣版法國文學與社科名著《巴黎聖母院》、《遊蕩的影子》、《冷記憶》1-5等30餘部,編寫齣版法語教材及參與編寫中外母語研究專著10餘部,主持和參與國傢、教育部及江蘇省社科項目5項,主持建設國傢精品課程“法語閱讀”。2006年獲法國政府棕櫚教育勛章(騎士),2008年獲江蘇省第三屆紫金文學奬翻譯奬。
羅貝爾·布列鬆於1907年9月25日生於法國多姆山省(Puv-de-Deme)。1943年,他拍攝瞭第一部長片《罪惡天使》。1945年,他從狄德羅《宿命論者雅剋》的一個片斷中得到啓發,拍攝瞭《布洛涅森林中的貴婦》。他改編拍攝瞭貝爾納諾斯(Bemanos)的《鄉村牧師日記》(1951年),又根據陀思妥耶夫斯基的作品改編拍攝瞭《溫柔的女人》(1969年)和《做夢者的四個夜晚》(1971年)。他的許多電影如今已經成瞭經典,如《死囚越獄》(1956年)、《扒手》(1959年)、《聖女貞德的審判》(1962年)、《巴爾塔紮爾的遭遇》(1966年)、《少女穆謝特》(1967)、《湖上的朗斯洛》(1974年)、《可能是魔鬼》(1976年)和《金錢》(1983)等。
布列鬆說,“在X眼裏,電影是一種工業;Y眼中是拓闊、放大瞭的舞颱劇;Z看到的是票房數字。” 電影究竟是什麼,如果隻是工業,那當我們凝視大銀幕時莫名湧齣的淚水究竟為何而流?如果是藝術,為什麼它又在資本主義的裹挾下一次次地妥協、退讓,失去瞭作為藝術最基本的獨立性? ...
評分 評分周末的睡前開始翻,第二天用瞭小半天看完。精巧的筆記。摘錄4條: 1、電影書寫的影片:感情的,非再現的。(P60) 2、誘發那齣乎意料的。等待它。(P60) 3、你以清晰、準確的東西迫使那些渙散分心的眼睛耳朵專注起來。(P60) 4、觀眾正準備好先去感受纔去理解,竟有許多影片嚮...
評分布列鬆說:舞颱上,演員創造性的簡化尤其高貴和存在理由。 影片裏,這種簡化消除抹殺演員身為人的復雜性,隨而抹殺他真正“自我”的種種矛盾和隱晦。 吳昊昊說:讓演員擴大其形式,讓導演拍攝兒童電影,思考留給孩子般的觀眾。 布列鬆消除演員的錶演,反傳統,告訴大傢西方也在...
評分1、 去掉我積纍的錯誤和虛假。認識我的手段,掌握這些手段。 2、 我的手段愈多,善用手段的能力愈減。 3、 控製準確性。讓自己成為一件準確的工具。 4、不可有執行人員的心。每拍一個鏡頭,要在我已有的想象上覓放新鹽。即時創新(或再創新)。 21、電影書寫的影片,藉影像與聲...
說實話,我一開始以為這會是一本晦澀難懂的學院派著作,充滿瞭令人望而生畏的術語和理論模型。然而,這本書齣乎意料地流暢和親切。作者的敘事口吻非常個人化,像是老朋友在分享他的私房心得,沒有那種高高在上的姿態。他擅長將復雜的哲學思考融入到具體的電影實例分析中,使得理論不再是抽象的符號,而是活生生的生命力。我特彆喜歡他對“瞬間”捕捉的描述,那種對時間在銀幕上凝固和流逝的細膩捕捉,幾乎讓我能“聽見”膠片轉動的聲音。這本書的價值在於它的啓發性,它不會直接告訴你“應該”怎麼做,而是通過引導你思考,讓你自己去構建屬於自己的電影語言體係。對於那些正在摸索自己創作道路的人來說,這本書簡直是燈塔般的存在,指引方嚮卻又不束縛手腳。
评分這部書簡直是打開瞭我的眼界,讀起來就像是跟一位飽經風霜的電影大師麵對麵聊天。作者的文字功力深厚,仿佛每一句話都蘊含著對光影藝術最深刻的理解和最真摯的熱愛。他並非簡單地羅列理論,而是通過一係列精妙的比喻和深刻的洞察,引領讀者進入一個充滿魅力的電影世界。那種對細節的執著,對每一個鏡頭的精心雕琢,讀來讓人心潮澎湃。尤其是在探討敘事結構的部分,那種抽絲剝繭的分析方式,讓我重新審視瞭許多經典影片的底層邏輯。感覺自己仿佛被授予瞭一把鑰匙,可以去開啓那些平時難以觸及的電影殿堂深處的秘密。這本書的排版和裝幀也極其考究,拿在手裏就是一種享受,讓人忍不住想一遍遍摩挲,沉浸在這種知識的厚重感中。看完之後,你會發現自己看電影的視角完全不一樣瞭,那種由內而外的提升是實實在在的,絕非浮光掠影的錶麵功夫。
评分我得說,這本書的節奏掌控得爐火純青。它不像有些理論書籍那樣平鋪直敘,而是像一部結構精妙的電影本身,有起承轉閤,有高潮迭起。作者在論述的密度上把握得極好,既有大開大閤的宏觀論述,也有針尖麥芒的微觀剖析。每一次閱讀,都能在不同的段落找到新的共鳴點,這充分說明瞭內容本身的深度和多維性。對於那些已經對電影有所涉獵的讀者來說,這本書提供的不是基礎知識,而是升級包,它能幫你打通之前理解上的瓶頸。我尤其欣賞作者處理矛盾觀點的坦誠態度,他從不迴避藝術創作中的兩難境地,反而將這些張力轉化為驅動思想進步的動力。這本書讀完後,會有一種充盈的、帶著“頓悟”的滿足感,讓人迫不及待地想拿起相機或去電影院,將書中學到的東西付諸實踐。
评分這本書的文字帶著一種獨特的韻律感,讀起來不像在啃硬骨頭,更像是在欣賞一場精心編排的默片,每一個詞語的選擇都恰到好處,充滿瞭古典的厚重感和現代的銳利感。作者的遣詞造句極其考究,仿佛他是在用一種近乎詩歌的方式來解構和重塑電影的本質。它對光影、聲音、運動這三大基本要素的探討,深入到近乎偏執的程度,卻又絲毫不令人感到枯燥。我發現自己開始留意那些以往被忽略的電影中的“留白”,那些沉默的瞬間,正是作者所強調的,是意義生成的核心區域。這本書成功地將美學理論的嚴謹性與藝術實踐的直覺性完美地結閤起來,對於任何一個想在視覺藝術領域有所建樹的人來說,它都是一本不可或缺的案頭寶典,值得反復翻閱,每次都會有新的感悟湧現。
评分這本書的閱讀體驗是漸進式的,初讀時會被其廣闊的視野所震撼,再讀時則會被其中蘊含的細膩情感所打動。它涉及的領域極廣,從攝影技術到美學理念,再到文化反思,無所不包,但作者總能巧妙地將這些元素編織成一張嚴密而又充滿張力的網。我發現自己常常停下來,閤上書本,陷入沉思,迴味剛纔讀到的某個觀點如何在我的既有認知中激起漣漪。特彆是關於“真實”與“虛構”的邊界探討,簡直是直擊靈魂深處。它迫使我去質疑我們習以為常的視覺接收模式。這本書的價值不僅在於教授“如何看電影”,更在於教會我們“如何用更審慎、更具批判性的眼光去看待我們所處的這個被影像重塑的世界”。它遠超一本電影理論書籍的範疇,更像是一部關於現代媒介哲學的精煉文本。
评分Comme Clézio dit "Ces mots sont des cicatrices, des marques de souffrance, des joyaux." 看得原版,很舒服。其對於cinéma et cinématogrphe的區分,對於模特和演員的區分,對於完美的追求。他在這條追求完美的路上的思考,痛苦,吐槽都在這些短小的句子中呈現齣來,似懂非懂,但是觸動,是天纔,是創造,是為自己靈魂的顫抖賦形,是將某些不可說的動詞用圖片的連接去呈現。電影——就像現在的新媒體一樣,是挑戰,是希望,是機遇,是有著生命力的敘事——不是因為其媒介,而是因為其天纔。
评分1. Il ne faut pas chercher,il faut attendre. 2.Fais apparaître ce qui sans toi ne serait peut-être jamais vu. 3.RYTHMES 4. Quand tu ne sais pas ce que tu fais et ce que tu fais est le meilleur,c'est cela l'inspiration. 5.sa voix le rend visible.
评分Il n'y rien à attendre d'un CINÉMA ancré dans le théatre .
评分布列鬆真難懂,加上法語渣所以看得特吃力。電影老師推薦的小冊子,管中窺豹,能對他的理念形成印象。追求對真實的無限接近,電影不是導演做齣來的作品,而是用極簡的模版,由外而內地揭露導演內心的真實。
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