Women, Art, And Power And Other Essays

出版者:Harper & Row

作者:Linda Nochlin

页数:208

出版时间:1989-10-20

价格:USD 45.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780064301831

具体描述

Women, Art, and Power-seven landmark essays on women artists and women in art history-brings together the work of almost twenty years of scholarship and speculation.

作者简介

琳达・诺克林，生于纽约布鲁克林区。1951年获瓦萨学院哲学学士学位，1952年获哥伦比亚大学17世纪英国文学硕士学位，同年受聘返回瓦萨学院教授艺术史，其后她到纽约大学美术学院攻读艺术史，并取得博士学位。目前在纽约市大学的研究中心教授艺术史。诺克林是第一代女性主义艺术史家和古典女性主义理论的主要代表人物。她的有关女性主义艺术史的作品自1971年开始发表，第一篇《为什么没有伟大的女性艺术家？》，一般被认为是这个领域的先声，自彼至今，她在此领域中依然论述不断。《女性，艺术与权力》收集的文章，代表了其跨越20年的学术研究与思考。

读后感

在艳照事件死灰复燃、再度沸扬之际读完诺克林的《女性、艺术与权力》，理论与事件相互参照，形成一种荒诞的互文关系。色情意象、性别期待、舆论指向这些在每一个时代、每一种情境下永盛不衰的叙事，在这次事件里相互表里，互为指涉，背后折射出性别权力关系的角力，颇为值得玩...  

看完这本书之后得反省。或许很多时候，我们自己都不懂得身为女性的权力，而女权主义者在我看来又显得过激。回顾女性的艺术发展史，其中关于那些著名的、成功的女性艺术家，比如罗莎·纳博尔，她们身上所体现的---在一般人看来，是一种“非女性”的女性化。于是这另思考陷入了一...

看完这本书之后得反省。或许很多时候，我们自己都不懂得身为女性的权力，而女权主义者在我看来又显得过激。回顾女性的艺术发展史，其中关于那些著名的、成功的女性艺术家，比如罗莎·纳博尔，她们身上所体现的---在一般人看来，是一种“非女性”的女性化。于是这另思考陷入了一...

看完这本书之后得反省。或许很多时候，我们自己都不懂得身为女性的权力，而女权主义者在我看来又显得过激。回顾女性的艺术发展史，其中关于那些著名的、成功的女性艺术家，比如罗莎·纳博尔，她们身上所体现的---在一般人看来，是一种“非女性”的女性化。于是这另思考陷入了一...

在艳照事件死灰复燃、再度沸扬之际读完诺克林的《女性、艺术与权力》，理论与事件相互参照，形成一种荒诞的互文关系。色情意象、性别期待、舆论指向这些在每一个时代、每一种情境下永盛不衰的叙事，在这次事件里相互表里，互为指涉，背后折射出性别权力关系的角力，颇为值得玩...  

用户评价

这本书的行文风格极其独特，它不像是一篇完整的、流畅的小说或随笔，更像是一系列高强度密集的思想碰撞现场记录。作者的句子常常是逻辑紧凑的复合句，如同精心编织的学术网，每一个词语都承担着巨大的信息量。我读起来时，感觉自己像是在跟随一位极其博学、但语速极快的教授进行一对一的深度辅导。其中关于“品味”作为一种阶级区隔工具的论述，直击要害，她将我们习以为常的审美判断还原为历史偶然性和社会阶层固化的工具，让人读完后，看任何展览都会下意识地进行“反向工程”式的思考。我尤其欣赏她敢于挑战既定权威的勇气，她对那些被神化的历史人物的批判，绝非简单的道德审判，而是基于扎实的文献分析得出的结构性结论。这本书的难度在于它要求读者必须具备一定的背景知识储备，否则可能会在众多的专业术语中迷失方向，但对于那些愿意投入时间的读者来说，它提供的深度和广度，是其他许多同类书籍难以望其项背的。它是一次对既有知识体系的彻底扫描和重构。

我必须承认，我是在一个朋友的极力推荐下才决定挑战这本作品的，坦率地说，它并不是一本适合在通勤路上打发时间的轻松读物。作者的笔锋带着一种近乎冷峻的疏离感，很少有煽情的词汇，全篇充满了精准的学术术语和高度浓缩的概念。这本书的魅力在于它的穿透力——它毫不留情地揭示了艺术赞助系统背后的经济逻辑和性别偏见是如何运作的。她对“天才”这一概念的解构尤其精彩，她没有去否定艺术家的个人能力，而是转向追问：究竟是哪些社会机制决定了哪些天才能够被发现、被记载、被供奉起来？我特别对其中一篇关于档案学与遗忘的讨论印象深刻，作者指出，被“留下”的记录本身就是一种积极的政治选择，而那些没有进入档案的创作实践，并非不存在，而是被权力系统主动“抹去”了。这种对“缺席”的研究方法，让我对如何解读历史文献产生了全新的视角。读完这本书，你可能会感到一种智力上的疲惫，但同时也会获得一种清晰的审视世界的工具箱。

说实话，我本来是冲着书名中那个“赋权”的字眼来的，心里期待着一些振奋人心的宣言或激昂的口号，结果发现，这本书的调性比我想象的要晦涩和深刻得多，更像是一系列精密的解剖报告，而不是鼓舞人心的演说。作者的文风非常老派，句子冗长且充满复杂的从句结构，初读时确实有些吃力，需要反复回味才能把握住她每一个论断背后的逻辑链条。其中探讨的关于符号学和身体政治关系的那几章，简直是挑战我认知的极限。她没有给出简单的“好人”与“坏人”的划分，而是细致入微地剖析了各种意识形态是如何在日常的文化生产中相互缠绕、彼此建构的。我最喜欢的是她对“观看”这一行为本身的批判性审视，她让我们意识到，我们以为的“自然而然”的审美偏好，其实是历史和社会力量精心栽培的产物。这本书的价值在于，它强迫你重新审视你日常接触的每一个文化产品——无论是博物馆里的雕塑，还是流行杂志上的广告——去思考“谁拥有解释权？”和“这种解释对谁有利？”。它不是一本读完就可以束之高阁的书，更像是一副需要时常擦拭的眼镜，让你看得更清晰。

初拿到这本书时，我有点被它的厚度和密集的引用吓到，装帧设计也透露着一股浓厚的学术气息，完全没有当代畅销书那种讨好读者的姿态。然而，一旦沉浸其中，那种近乎“考古学式”的挖掘深度就让人欲罢不能了。作者在处理跨学科议题时展现出的广博知识面令人印象深刻，她能将艺术史的理论无缝对接上女性主义哲学、社会学的基础概念，甚至能引用到一些鲜为人知的文化人类学案例，这一点让阅读体验极具层次感。我个人对其中关于“公共空间”与“私密领域”界限模糊化的章节特别有共鸣。她分析了在特定的历史时期，某些艺术形式如何被巧妙地限制在“闺阁”之中，从而剥夺了其进入主流话语的可能性。这种对空间和媒介的精妙结合分析，远超出了我对传统艺术评论的预期。这本书的论证过程极其扎实，几乎不容置疑，但这并不意味着它是枯燥的；相反，正是这种严谨性，使得最终的结论更具爆炸性。它让你明白，艺术史从来都不是冰冷的陈列，而是充满了权力斗争和身份认同的战场。

这本选集简直是思想的盛宴，尽管我手头拿到的这本实体书封面设计得相当朴素，甚至有点让人联想到上世纪八九十年代的学术出版物，但我一旦翻开正文，立刻就被作者那犀利、不留情面的洞察力所吸引。她似乎拥有一种天赋，能够穿透文化表面的华丽辞藻和约定俗成的观念，直达事物运作的核心机制。我尤其欣赏她对艺术史中那些“被遗忘的声音”的挖掘工作，那种详尽的考据和严谨的论证过程，让我这个业余爱好者也能清晰地看到，权力结构是如何潜移默化地塑造了我们今天所珍视的“经典”的。她对于中世纪修道院壁画中女性形象的分析，尤其让我耳目一新，以往我总觉得那些图像是遥远而神圣的，但经由她的解读，那些女性的眼神、手势，乃至她们所处的空间布局，都充满了关于社会地位和性别角色的隐秘对话。读完其中一篇关于十九世纪沙龙画展的文章后，我立刻跑去图书馆，重新审视了那些我过去只是走马观花般看过的画作，每一次观看都充满了新的意义和批判性的张力。这绝不是一本轻松的读物，它要求读者保持高度的专注和开放的心态，但随之而来的智力上的满足感，绝对是无与伦比的。

"Why Have There Been No Great Women Artists?", pp.145-178. Innovative article by a historian.

"Why Have There Been No Great Women Artists?", pp.145-178. Innovative article by a historian.

"Why Have There Been No Great Women Artists?", pp.145-178. Innovative article by a historian.

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"Why Have There Been No Great Women Artists?", pp.145-178. Innovative article by a historian.