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读后感
最近正好看到Joseph Brodsky讲怎么提高阅读品味：The way to develop good taste in literature is to read poetry. 心下大惊，我没有太多的阅读诗歌的经验，前阵算是终于在把诗歌当中可能涉及到的修辞方法领会了一下，从而体会到，诗歌不同于小说，大量但缺乏指导的阅读经验其...
评分最近正好看到Joseph Brodsky讲怎么提高阅读品味：The way to develop good taste in literature is to read poetry. 心下大惊，我没有太多的阅读诗歌的经验，前阵算是终于在把诗歌当中可能涉及到的修辞方法领会了一下，从而体会到，诗歌不同于小说，大量但缺乏指导的阅读经验其...
评分最近正好看到Joseph Brodsky讲怎么提高阅读品味：The way to develop good taste in literature is to read poetry. 心下大惊，我没有太多的阅读诗歌的经验，前阵算是终于在把诗歌当中可能涉及到的修辞方法领会了一下，从而体会到，诗歌不同于小说，大量但缺乏指导的阅读经验其...
评分最近正好看到Joseph Brodsky讲怎么提高阅读品味：The way to develop good taste in literature is to read poetry. 心下大惊，我没有太多的阅读诗歌的经验，前阵算是终于在把诗歌当中可能涉及到的修辞方法领会了一下，从而体会到，诗歌不同于小说，大量但缺乏指导的阅读经验其...
评分最近正好看到Joseph Brodsky讲怎么提高阅读品味：The way to develop good taste in literature is to read poetry. 心下大惊，我没有太多的阅读诗歌的经验，前阵算是终于在把诗歌当中可能涉及到的修辞方法领会了一下，从而体会到，诗歌不同于小说，大量但缺乏指导的阅读经验其...
用户评价
这本书的装帧设计简直是教科书级别的，那种厚重的纸张，光是翻页的声音都带着一种仪式感。我注意到，作者在引述名家手稿的时候，都会用非常高精度的复印技术来还原，连纸张的纤维纹理都尽量模仿出来，这一点非常加分。不过，对于那些只是想快速提高自己签名或者写出漂亮卡片的人来说，这本书可能会让他们感到失望。因为它的大部分篇幅都在探讨手写作为一种文化载体和身份标识的作用，比如在不同文明中，手写如何被用来建立权威、传承知识或者进行秘密通信。我记得有一段专门讲了中世纪抄写员的生活，那种常年伏案工作对身体和精神带来的影响，写得非常详尽，几乎能让人闻到羊皮纸上混合着蜡烛烟味的气息。这本书的阅读体验更像是在博物馆里静静地欣赏一件文物，需要耐心和沉浸感，急躁的人可能很难从中获取乐趣。
评分坦白说，这本书的文字密度让我有点吃力，很多句子都非常长，充满了复杂的从句和修饰语，读起来需要全神贯注。作者的语言风格非常古典、非常学术化，就像在听一场关于媒介史的大学讲座，毫不拖泥带水，但知识密度极高。我发现，这本书更像是一部理论专著，而非大众普及读物。它深入探讨了不同书写体系（比如汉字、拉丁字母、阿拉伯字母）在载体变化（从泥板到竹简到纸张）过程中所经历的形态演变和哲学意义的迁移。比如，它详细分析了笔锋的提按顿挫是如何在二维平面上模拟出三维空间感和时间流逝感的。我个人最感兴趣的部分是关于现代科技对“墨迹”的解构，作者认为数字化的“字体”虽然方便，却失去了“笔迹”中蕴含的不可替代的个人叙事。这本书是给那些真正痴迷于文字载体本身的人准备的，它要求你不仅是阅读，更是“体悟”书写的整个生态系统。
评分我购买这本书完全是冲着它封面上的那个小小的烫金标识去的，一个非常抽象的，像是被拉伸过的字母“H”。拿到书后才发现，这本书的重点似乎完全不在于“如何练字”，而在于“手写文化的消亡与复兴的可能性”。作者用了大量的篇幅来对比电子文本和纸质文本在信息储存和情感传递上的差异。他提到，当我们敲击键盘时，我们与信息的距离是数字化的、即时的；而当我们用笔尖在纸上刻画时，这个过程是物理的、需要时间的，这种延迟性反而增加了信息的重量感。书中很多论点都是基于作者多年来对全球各地手写遗址的考察所得出的结论，信息量巨大，几乎每一页都需要我停下来思考好久。我甚至因此去查阅了一些关于古埃及莎草纸保护的纪录片，可见这本书的引人入胜之处。它成功地将一个看似过时的技能，提升到了文化遗产保护的严肃高度。
评分这本书，嗯，拿到手的时候，那个封面设计就让人眼前一亮，很有那种复古的质感，摸上去皮质的纹理很舒服。我本来以为这会是一本那种枯燥的，教你笔画怎么写的工具书，结果翻开第一页，我就被那种细腻的排版和那些精美的插图吸引住了。它不像那种硬邦邦的教程，更像是一本艺术品，里面收录了好多不同历史时期，不同风格的字体样本，从古老的哥特体到那种优雅的手写草书，每一页都像是在带领你进行一场穿越时空的旅行。我特别喜欢它对不同书写工具的介绍部分，讲到了羽毛笔、钢笔、甚至是很早期的墨水笔的使用体验，文字里充满了对“手写”这种行为本身的热爱和敬意。读着读着，我感觉自己好像也拿起笔，在羊皮纸上蘸着墨水，试图模仿那些古人的笔迹。它没有直接教我“怎么写得更好”，而是让我重新思考了“书写”这件事的意义，那种指尖与纸张摩擦的触感，那种墨水晕开的瞬间，都是被这本书唤醒的。对我来说，它更像是一本关于美学和历史的散文集，而不是一本操作指南。
评分说实话，这本书的厚度挺惊人的，我花了差不多一个多星期才勉强看完第一遍。它的内容组织方式非常跳跃，不是线性的，更像是一系列关于“痕迹”的碎片化思考的集合。有一章突然就聊到了神经科学中，手指运动如何影响大脑皮层的兴奋区，另一章又立刻转到了印刷术出现后对手写文化冲击的社会学分析。这种跨学科的叙事方式，有时候让我有点跟不上节奏，需要反复阅读才能抓住作者的核心观点。但正是这种不拘一格，让它充满了惊喜。我尤其欣赏作者对“错误”的看法，他认为手写中的那些不完美，那些轻微的抖动或者墨迹的洇开，才是真正体现了个体存在感的证据，是机器无法复制的“人性签名”。这本书迫使我放下手机，拿起我那支很久没用的钢笔，不是为了写出完美的字，而是为了体验那种“失控”又“自由”的感觉。它不是一本速成秘籍，而是一部关于“过程哲学”的深度探讨。
评分拥有作者签名本
评分拥有作者签名本
评分书页都快散架了。非常理解他们所说的，他的诗歌的内核。意象是信手拈来的，深入骨髓的（而非造作或强求），哀而不伤（怎么能用这样庸俗的形容）。沉默而遥远的诗句，不在展示当下的图景。航班上的记录，也如同定格一般。有一首为亚洲伊斯兰世界书法展览而作，讲杨维桢《题邹复雷春消息图卷》。
评分书页都快散架了。非常理解他们所说的，他的诗歌的内核。意象是信手拈来的，深入骨髓的（而非造作或强求），哀而不伤（怎么能用这样庸俗的形容）。沉默而遥远的诗句，不在展示当下的图景。航班上的记录，也如同定格一般。有一首为亚洲伊斯兰世界书法展览而作，讲杨维桢《题邹复雷春消息图卷》。
评分拥有作者签名本
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