初级小提琴速成（上）

页数:80

出版时间:2003-4

价格:24.00元

isbn号码:9787806672785

具体描述

这套《初级小提琴速成》VCD示范教材，是根据我在1995年录制的“VIOLIN TUTOR”（小提琴教学示范）编制而成。

根据我自己多年的教学经验，这是一套深入浅出、易学有效的初级小提琴速成的完整教材。在这套教材中，根据学生们在学习这些曲目时会碰到的一些困难，编入了一些相应的辅助简单技术练习。这些技术练习可以有效地帮助学生加快学习相关乐曲的进程。每首曲子都有我完整演奏的VCD示范，学生在学习时，不仅能听，而且可在视觉上完整看到。VCD给学生们提供了一个怎样才算练好一首曲子的示范样本，学生在课后可跟着VCD录像反复练习。在一首曲子的练习达到一定的熟练程度时，家长也可帮助学生录像后再对照VCD示范样本，很容易比较出差距，这样可以不断给学生一个新的目标去努力和提高。

这是一套完整的、容易使用的、在国外已被证明是最有效的小提琴初学教材。相信这套教材一定能帮助我国广大初学小提琴的学生们沿着正确的方向，更快地学会并演奏这些优美的乐曲。

用户评价

我对教材的另一个重要考量点在于其对“听觉训练”的侧重程度。小提琴毕竟是一件没有固定音高的乐器，音准的校正是贯穿始终的挑战。我发现很多教材只给出了指位图，却很少深入探讨如何通过耳朵去校正琴弦的振动。这本书在这方面展现出了惊人的洞察力。它不仅在教授音阶时强调了手指在指板上的“感觉位置”，更重要的是，它在每一组练习的旁边，都会用非常简洁的语言提示学习者应该“听”到什么样的声音效果。例如，在讲解半音关系时，它会形容正确的半音听起来是“紧密融合”的，而错误的则会产生一种“微妙的冲突感”。虽然这些描述是主观的，但对于引导初学者的听觉分辨能力却异常有效。更令人称奇的是，书中对揉弦这一高阶技巧的讲解，不是直接要求你模仿示范者的动作，而是先让你尝试用不同的速度和力度拨动琴弦，去感受不同频率的“波动感”，然后再将这种感觉嫁接到手指的运动上。这种将抽象听觉感受与具体物理动作关联起来的教学法，极大地加速了我对音准的理解过程。

作为一名有着多年学习管乐经验的“老学生”，我深知教材的“实用性”往往比“名气”重要得多。很多名家编纂的教材，虽然理论上无懈可击，但对于零基础的成年自学者来说，往往过于晦涩，需要花费大量时间去“翻译”作者的意图。这本教材在“易用性”方面做得非常出色。它的章节划分非常清晰，每学习一个新技巧，后面都会立刻跟进一小段专门为巩固该技巧而设计的练习片段。这些练习片段的长度控制得恰到好处，既能让你有机会运用新学的知识，又不会因为篇幅太长而产生挫败感。我特别欣赏它在引入复杂概念时的循序渐进——比如，它不是一次性抛出整个连弓的概念，而是先从最简单的全弓练习开始，逐步过渡到半弓的控制，再到轻重音的变化。这种“搭积木式”的教学方法，让我在学习过程中总能保持一种“我能做到”的积极心态。而且，它似乎非常懂得初学者的心理“疲劳期”，在几个相对枯燥的技巧练习之后，总会穿插一个旋律相对简单、但能用到先前所学技巧的小曲子，这种节奏的张弛有度，极大地提高了我的持续学习动力。

这本乐谱的装帧设计挺有意思的，封面那种略带复古的淡雅色调，配上简洁的字体，初看之下就让人感觉不是那种俗套的“速成”教材，倒是更像一本严肃的音乐入门读物。我本来对手头的教材期望不高，总觉得这类面向初学者的书，要么图文排版太拥挤，要么就是把难度拔得太高，让新手望而却步。然而，翻开内页后，我对它的印象有了显著的改观。首先，纸张的质感很好，拿在手里很舒服，不会有廉价印刷品的粗糙感，这对经常需要翻阅和在谱子上做笔记的学习者来说，无疑是个加分项。排版上，它似乎花了心思去留白，音符和指位图之间的空间处理得当，使得原本复杂的乐理知识和演奏技巧得以清晰地呈现。尤其是一些需要重点关注的持弓和按弦的示意图，它们并非仅仅是简单的线条勾勒，而是加入了细腻的阴影和角度标注，让人能直观地感受到那个微妙的力道和方向。我特别注意到，书里似乎在一些历史背景的介绍部分也做了细致的考究，虽然不是核心教学内容，但这种对音乐文化深度的挖掘，让学习过程不仅仅停留在机械的模仿上，而是在心中种下了对小提琴艺术更广阔的敬畏感。这种对细节的关注，从封面到内页的每一个角落都透露出来，让这份学习资料本身，就成了一种令人愉悦的体验。

我最近对古典乐器产生了浓厚的兴趣，尤其是小提琴那种穿透人心的音色，简直让人欲罢不能。但真正上手才发现，挑选合适的入门教材简直是个技术活，市面上太多教材都走两个极端：要么是枯燥到让人想睡觉的理论堆砌，要么就是急功近利地直接上高难度曲目，完全不顾及初学者手指的协调性和听觉的适应性。在我试用了几周现有的练习材料后，我抱着试试看的心态接触了这本教材。最让我感到惊喜的是它在“预备知识”部分的处理方式。它没有一上来就强迫你拉出C大调音阶，而是花了大篇幅来讲解如何正确地“握住”琴和弓——那种关于重心、放松和微小肌肉群调动的描述，细致入微，简直像是一位经验丰富的老教师在你身边手把手指导。我发现自己过去的一些错误习惯，比如弓杆握得太紧，或者左手按弦时手腕僵硬，都是因为对这些基础的理解不够深入。这本书的叙述方式，虽然是文字为主，但它的逻辑推进却极富画面感，让你在脑海中可以清晰地勾勒出正确的姿势模型。这种注重内在感觉培养而非单纯模仿外部动作的教学思路，在我看来，是决定一个初学者能否走得更远的关键所在。它让我明白了，小提琴的“快”不是在于手指跑得快，而是在于对每一次运弓和按弦的控制是否精准到位。

坦白说，在过去我对任何宣称能“速成”的教材都抱持着一种怀疑态度，因为音乐的精进从来没有捷径。然而，在使用了这本教材一段时间后，我逐渐理解了它“速成”的含义——它指的是“快速建立正确基础框架”的能力，而不是“快速拉出复杂曲目”的能力。我尤其欣赏它在对“演奏气息”的强调上所花费的笔墨。弓的运动本质上就是气息的延伸，很多初学者只关注左手按指的力度，却忽略了运弓时手腕、手臂乃至整个身体的协调发力。这本书里有一整节专门讨论“如何让弓像呼吸一样自然流动”，它用到了很多生活化的比喻，比如像“液体流淌”或者“羽毛飘落”，这些描述帮助我摆脱了过去那种僵硬的、机械式的拉弓动作。通过这些细致的引导，我的音色在短时间内得到了明显的改善，不再是那种刺耳的“锯木声”，而是逐渐有了一些连贯性和丰满度。这种对音乐“灵魂”——即气息和连贯性——的早期灌输，是很多速成教材所缺失的，也是我认为它真正能帮助学习者节省摸索时间、迈向更高阶段的关键所在。

小提琴

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