车尔尼钢琴练习曲

出版者:春风文艺出版社

作者:车尔尼

页数:180

出版时间:2006-1

价格:35.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787531330066

具体描述

《车尔尼钢琴练习曲(Op.740)》是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。是车尔尼专门为儿童初学者所写的书，共24首小曲。比较注意引起儿童的兴趣，让孩子能从小培养他们具有良好的乐感，为下一阶段的学习作好准备。《车尔尼钢琴练习曲(Op.740)》是市场上面罕见的版本，极其权威。意引起儿童的兴趣，让孩子能从小培养他们具有良好的乐感，为下一阶段的学习作好准备。《车尔尼钢琴练习曲(Op.740)》是市场上面罕见的版本，极其权威。

用户评价

当我拿起这本书，我仿佛置身于一个由音符构成的迷宫。它不是那种可以直接找到出口的清晰路径，而是需要你用智慧和技巧，一层层地去拨开迷雾。我记得，我曾经被一段需要快速切换不同音域的段落卡了好久。我的手指就像是被粘在了键盘上，无论如何都无法流畅地移动。那种感觉就像是身体和大脑完全脱节，我明明知道该怎么做，但我的手指就是不听使唤。那种无力感，真的会让人想要放弃。但是，我并没有。我开始尝试将这段乐句分解成更小的单元，甚至是单音练习，然后一点点地加快速度。我学会了如何预判下一个音符的位置，如何利用身体的重心来辅助手指的移动。这种过程，与其说是练习，不如说是解谜。每一次的成功，都像是在迷宫中找到了一条新的通路，让我更加坚定地继续前行。这本书教会了我如何去分析音乐的结构，如何去理解作曲家想要表达的情感。它不仅仅是技术上的训练，更是一种音乐思维的培养。我开始能够更深入地理解乐谱的内涵，并尝试用自己的理解去赋予音乐生命。现在，当我能够轻松地弹奏出那些曾经让我头疼不已的乐句时，我感到一种由衷的喜悦。这种喜悦，不仅仅来自于技术的突破，更来自于对音乐理解的加深，以及对自身潜能的挖掘。

从技术层面上讲，这本书就像是对我手指的“十八般武艺”全方位的训练。它涉及到的技巧之多，难度之大，是我之前从未遇到过的。我记得，我第一次练习那个需要双手交替演奏快速三度音程的段落时，感觉我的手指都要拧在一起了。那种疼痛感，虽然不是真正意义上的疼痛，但却是肌肉和神经在极限状态下发出的信号。我不得不放慢速度，仔细研究指法，寻找最省力、最有效的移动方式。我学会了如何运用指关节的灵活性，如何利用手腕的轻微转动来辅助手指的动作。每一次的练习，都像是在进行一次精密的手部解剖，理解每一个肌肉纤维的工作原理。它让我明白，钢琴演奏不仅仅是技巧的堆砌，更是一种身体与音乐的深度融合。我开始意识到，正确的指法和姿势，对于避免受伤，提升演奏效率至关重要。这本书让我学会了如何去“感知”我的手指，如何去倾听它们发出的每一个信号。它就像一位严苛的教练，不断地 pushing 我的极限，但同时也教会我如何去保护自己，如何在挑战中找到平衡。这种身体与音乐的协同作战，让我对钢琴演奏有了更深刻的理解，也更加享受每一次与键盘的亲密接触。

阅读这本书的过程，更像是在进行一场与自己的“深度对话”。它提出的每一个挑战，都迫使我去审视自己的能力，去挖掘自己未知的潜能。我记得，我曾经被一段需要极度精细的触键控制的段落所困扰。我的手指要么太用力，导致声音粗糙；要么太轻柔，导致声音模糊不清。那种感觉就像是站在一个分岔路口，不知道哪条路才是正确的。我花了很多时间去尝试不同的指法和触键方式，去感受每一个音符的细微差别。我学会了如何去“倾听”我的手指，去感受它们在键盘上的“重量”。它教会了我，钢琴演奏不仅仅是技术上的“做”，更是对音乐情感的“体悟”。每一次的成功，都不仅仅是技术的进步，更是对自己的一次突破。我开始能够更清晰地感受到自己的进步，并从中获得巨大的成就感。这本书让我明白，真正的成长，来自于不断地挑战自己，来自于对完美的执着追求。它就像一面镜子，照出了我的不足，也激发了我内心的斗志。我期待着，在未来的日子里，能够通过这本书，不断地超越自我，实现更高的音乐目标。

这本书给我的最大启示，在于它如何将“音乐性”融入到最基础的技巧训练中。我曾经认为，练习曲只是为了枯燥地磨练技术，但这本书彻底颠覆了我的认知。它要求你在练习每一个音符的时候，都要思考它在整个乐句中的作用，它如何与其他音符连接，它又如何表达作曲家的情感。我记得，我尝试练习一段需要快速变化的力度和表情的乐句时，一开始只是机械地去弹奏，效果非常僵硬。但是，当我开始尝试去“唱歌”我的手指，去想象每一个音符都有生命，都在讲述一个故事时，奇迹发生了。我的手指开始变得有“表情”，乐句也变得流畅而富有感染力。它教会了我，即使是最简单的练习，也蕴含着丰富的音乐可能性。这本书就像是一位充满激情的音乐导师，它不仅教你如何弹奏，更教你如何去“感受”音乐，如何去理解音乐背后的灵魂。它让我明白，技术是为了更好地表达音乐，而不是为了炫技。每一次的练习，都变成了一次与音乐的对话，一次对情感的探索。这种将技术与艺术相结合的训练方式，让我的钢琴学习过程变得更加充实和有意义。

这套练习曲给我的第一印象是，它似乎在挑战你对“不可能”的认知。初次接触时，我完全被那些令人眼花缭乱的音型和难以想象的快速进行所震撼。它不像我之前练习的那些舒缓的乐曲，能够让你沉浸在旋律之中，而是像一场精密到毫秒的体育赛事，要求你的身体各个部位，尤其是手指，达到一种近乎完美的协调与爆发力。我记得有一次，我尝试练习一个需要左手演奏快速八度和右手演奏流畅旋律的段落，当时的感觉就是大脑完全宕机，手指也完全失去了控制。那种挫败感简直难以言喻，仿佛我的双手被施加了某种魔法，再也无法奏出预期的声音。但是，当我静下心来，分析乐谱，将复杂的段落拆解成最基本的单位，然后一点点地、缓慢地练习时，奇迹开始发生。我开始感受到手指的细微肌肉运动，开始理解指法在乐句中的重要性。它不仅仅是弹奏，更是一种“思考”的舞蹈。每一拍、每一休止符、每一次重音，都仿佛是 choreographer 细心编排的动作。我开始体会到，那些看似杂乱无章的音符背后，隐藏着一种严谨的逻辑和深刻的音乐意图。这本书让我学会了“慢就是快”的道理，也让我懂得了，真正的技巧是在一次次的失败与尝试中，一点点雕琢出来的。现在，当我重新审视那些曾经让我绝望的段落时，我已经能够游刃有余地驾驭它们，甚至在其中找到乐趣。这是一种从“被动承受”到“主动创造”的转变，而这一切，都源于对这本练习曲的深入探索与不懈坚持。

当我第一次接触这本书的时候，我就被它所蕴含的“挑战性”深深吸引。它不像那些容易上手的乐谱，而是像一个精心设计的“障碍赛”，要求你用智慧和毅力去克服重重难关。我记得，我曾经被一段需要极度快速手指跑动的段落折磨了好几天。我的手指就像是被施了魔法，无法达到乐谱上要求的速度。那种无力感，真的会让人想要放弃。但是，我并没有。我开始尝试不同的练习方法，从慢速的分解练习，到模仿性的练习，再到节奏的变化练习。我学会了如何去“调整”我的手指，如何让它们在键盘上像“弹簧”一样富有弹性。它教会了我，速度的背后，是精密的控制和肌肉的协调。它让我明白，真正的技术，不是一蹴而就的，而是通过无数次的尝试和调整，一点点打磨出来的。这本书就像是一位严厉但公正的老师，它不会给你任何怜悯，但会让你在汗水中收获真正的成长。每一次的进步，都让我对自己的能力更加自信，也更加渴望去迎接新的挑战。

从这本书的编排来看，它就像是在循序渐进地构建一个复杂的音乐“体系”。每一个练习曲都有其独特的侧重点，从单一技巧的训练，到多种技巧的综合运用，再到对音乐表现力的深入挖掘。我记得，当我练习到一些需要同时处理多声部、多节奏的段落时，感觉大脑的运算能力已经到达了极限。我的手指仿佛有了自己的意识，无法跟上大脑的指令。那种混乱和无助，真的会让人想要逃避。但是，当我静下心来，将复杂的段落拆解成最基本的要素，然后一点点地、有条不紊地进行练习时，奇迹开始发生。我开始能够理解不同声部之间的关系，能够将它们有机地结合在一起。它教会了我如何去“组织”我的音乐，如何让每一个音符都在恰当的位置上发挥作用。这本书让我明白，钢琴演奏不仅仅是弹奏音符，更是一种对音乐结构的深刻理解和灵活运用。它就像是一位建筑师，指导我如何用最坚固的地基，搭建起最宏伟的音乐殿堂。每一次的进步，都让我对音乐的理解更加深入，对钢琴演奏的掌握更加得心应手。

从第一次翻开这本练习曲，我就知道这将是一段漫长而又充满挑战的旅程。它不像那些一蹴而就的乐谱，每一页都像是在进行一场细致入微的手指训练，要求你不仅要有力度，更要有精准的控制。刚开始的时候，我简直被那些密密麻麻的音符和复杂的指法弄得晕头转向，感觉自己的手指像是不听使唤的僵硬木棍。尤其是那些需要同时弹出快速音阶和连奏的段落，简直是对手指独立性和协调性的极致考验。我花了大量的时间去分解练习，一遍又一遍地模仿乐谱上的每一个细微之处，甚至尝试用不同的触键方式去感受音色的变化。有时候，一个看似简单的乐句，我可能需要花上几个小时去打磨，直到每一个音符都像珍珠一样饱满圆润，每一个连接都自然流畅。这种对细节的极致追求，让我逐渐意识到，钢琴演奏不仅仅是弹奏音符，更是一种对音乐情感的细致雕琢。它教会了我耐心，教会了我毅力，更教会了我如何去倾听自己手指发出的每一个声音，并与之对话。随着练习的深入，我发现自己的手指越来越灵活，也越来越有力量。那些曾经让我望而却步的段落，也开始变得可以掌控。这不仅仅是技术上的进步，更是精神上的磨砺。每当我克服一个难关，都会有一种巨大的成就感油然而生，这让我更加渴望去挑战下一个目标。这本书就像是一位严厉但又充满智慧的老师，它不会给你任何怜悯，但会让你在汗水中收获真正的成长。我深信，只要我坚持下去，终有一天能够用我的双手，奏响那些我曾经只能仰望的旋律。

要说这本书给我的最深刻的感受，那就是它对“控制”的极致要求。它不仅仅是在训练你的手指速度和力量，更是在磨练你对每一个音符的掌控力。我记得，我刚开始练习时，总是容易出现一些不必要的杂音，或者力度不均匀的情况，这让我非常沮丧。尤其是那些需要轻柔触键但又要求清晰度极高的乐句，简直就是一场与自己手指的拉锯战。我尝试了各种不同的触键方式，从指尖的柔软触碰，到指腹的有力下压，再到手腕的灵活运用，试图找到最适合表达乐谱情绪的“力度”。每一次的练习，都像是在进行一场精密的实验，记录下每一次手指动作带来的细微变化。我学会了观察乐谱上的表情记号，并试图将它们转化为实际的力度和音色变化。有时候，一个简单的渐强，我需要反复练习几十次，才能让它听起来自然流畅，而不是生硬的音量叠加。这本书让我明白，钢琴演奏的魅力，不仅在于速度和技巧，更在于对声音色彩的细腻把握。它就像一位挑剔的艺术家，要求你用最精准的笔触，去描绘音乐的每一个细节。这种对“控制”的追求，不仅延伸到了我的钢琴演奏，也让我开始反思自己在其他方面的表现，是否也应该如此精益求精。每一次的进步，都是对我耐心和毅力最好的回报，也让我更加期待未来在音乐道路上的探索。

这本练习曲给我的最深刻的体验，是一种“内在的塑造”。它不仅仅是在磨练我的手指技巧，更是在塑造我的音乐品味和艺术感知。我记得，我曾经尝试去弹奏一段需要细腻的情感表达的乐句，但无论如何都无法达到我心中想要的效果。我的声音总是显得单调乏味，缺乏生命力。但是，当我开始尝试去“感受”乐谱背后的故事，去想象作曲家当时的心情时，奇迹发生了。我的手指开始变得有“温度”，乐句也变得饱满而富有情感。它教会了我，钢琴演奏不仅仅是技术上的“演奏”，更是情感上的“传达”。它让我明白，真正的音乐，是技术与情感的完美结合。它就像一位能够洞察人心的艺术家，引导我如何用我的双手去描绘出音乐的灵魂。每一次的练习，都变成了一次对自我情感的探索，一次对音乐深度的挖掘。这种“内在的塑造”，让我的钢琴学习过程变得更加充实和有意义，也让我对音乐有了更深刻的理解和更真挚的热爱。