音乐美学

出版者:高等教育

作者:王次炤 编

页数:218

出版时间:1994-6

价格:10.60元

isbn号码:9787040047721

具体描述

《音乐美学》内容简介：音乐美学从分类上看虽属系统的音乐学，但它与其他的系统音乐学学科相比又有自己的特点，它从美学和艺术哲学的高度，对音乐艺术进行总体的基本规律的研究，因此，音乐美学可以说是音乐学学科的基础理论。同时，作为音乐学的一个方面，它又应该充分重视其他音乐学学科的研究成果。音乐美学虽然不是具体地去研究一部音乐作品或一场音乐会表演，但它在寻求那些具有普遍性意义的规律的过程中，绝对不能脱离具体的音乐现象。比如：我们要研究音乐的内容，那就必须要以音乐作品或者通过对这些作品的表演反映出来的音响现象，以及人们在欣赏音乐的时候所获得的感受为依据，否则就不能说在研究音乐的内容。

总之，音乐美学既不能脱离美学，也不能脱离音乐学，它是美学和音乐学之间的一门交叉学科。

用户评价

老实说，当我翻开这本书的扉页时，我本以为会面对一堆晦涩难懂的术语和高深的理论推导，毕竟“美学”这个词本身就带着一种疏离感。然而，这本书的行文风格却出乎意料地亲切和接地气，它更像是一位经验丰富的老乐师，坐在炉火旁，慢悠悠地跟你聊他一生的心得体会。作者似乎深谙大众读者的困惑，他避开了那些故作高深的学术腔调，转而用大量的日常体验和生动的比喻来阐释复杂的概念。例如，他将和声的进行比作人际关系的微妙变化，将节奏的律动描绘成心脏的搏动与呼吸的起伏，这些描述让我瞬间感到茅塞顿开，仿佛那些原本悬在空中的理论找到了落地的支点。我特别喜欢其中关于“沉默的力量”那一章节，探讨了演奏中的留白如何比喧嚣的演奏本身更具感染力。这种对“非物质”部分的重视，体现了作者深刻的哲学思考，超越了单纯的音乐技术层面，触及到了艺术的本质——那就是在有限的框架内，创造出无限的可能性。这本书的价值在于，它成功地架起了一座桥梁，连接了专业知识的严谨与普通听众的直觉感受。

这本书的装帧和排版给我留下了极佳的第一印象，那种沉稳的墨绿色调和清晰的字体选择，就预示着这是一本经得起时间考验的作品。内容上，它展现出一种罕见的宏大叙事能力，不仅仅关注西方古典音乐的“正统”发展脉络，而是将视野扩展到了不同文化背景下的听觉感知差异。作者对非西方音乐体系中关于“和谐”的定义进行了细致的考察，这一点令我耳目一新。他没有用西方的框架去裁剪他者的文化，而是努力去理解不同民族是如何通过声音来构建他们的宇宙观和审美体系的。这种跨文化的比较研究，让“美”的概念不再是单一且固化的，而是展现出一种流动的、多中心的特性。书中引用了大量的民族学资料和人类学观察，使得论证过程极为坚实，绝非空泛的哲学思辨。对我这样的爱好者来说，它提供了一个思考的框架，去审视自己日常接触到的音乐——流行歌曲的结构、电影配乐的暗示——是如何在潜意识中被这些宏大的美学原则所影响的。这是一次视野的洗礼，远超出了我对一本理论专著的预期。

这本书的深度和广度令人印象深刻，它仿佛是一部关于“听觉历史”的百科全书，但叙述的逻辑却极其清晰，脉络分明。最让我感到震撼的是其对技术进步如何重塑美学观念的论述。作者细致地剖析了从留声机到数字采样技术的发展，如何不仅改变了音乐的传播方式，更根本性地改变了我们对“完美音质”和“现场感”的定义。这种对技术与艺术共生关系的深入挖掘，避免了将艺术理想化或浪漫化的倾向，而是将其置于具体的社会和技术环境中进行考察。我尤其欣赏作者在讨论现代电子音乐时所展现的开放态度，他没有将古典殿堂视为唯一的真理源泉，而是平等地分析了合成器的波形设计与管弦乐器泛音列之间的异同。这种包容性，使得全书的论述体系异常稳固，既有对经典的致敬，也有对未来的展望。这本书的结论部分，更是引发了我对未来声音体验的无限遐想，它有力地证明了“美学”研究绝非故纸堆里的陈旧学问，而是与我们当下正在经历的感官世界息息相关的活的科学。

坦白讲，阅读这本书的过程，与其说是在“学习”，不如说是在进行一场持续的“内心对话”。作者的写作风格极其内敛而克制，他很少使用夸张的形容词去赞美某位作曲家，而是通过精确的结构分析和心理学观察，让读者自己得出“伟大”的结论。这种“授人以渔”而非“直接灌输”的方式，极大地激发了我的主动思考能力。我发现自己经常会暂停阅读，去回想某一段文字所描述的听觉体验，并在脑海中重构那个音响场景。书中对“审美疲劳”的探讨尤其深刻，它分析了为什么我们对某些音乐会感到厌倦，以及如何通过改变聆听方式来重新激活感官的敏锐度。作者提出的“主动聆听”策略非常实用，比如建议听众在聆听时，有意识地去关注某个特定的声部，或者只关注乐器的音色变化。这种互动性，让这本书不再是一本只能被动接受的文本，而是一个可以随时被启动的、关于声音探索的工具箱。读完后，我感觉自己对待声音的态度变得更加敬畏和审慎，不再将背景音乐视为理所当然的存在。

这本新近读到的作品，其对声音与情感的捕捉，简直像是一场精心编排的交响乐，每一个音符、每一次停顿，都精确地敲击在读者的心弦上。作者以一种近乎诗意的笔触，带领我们穿梭于巴洛克时期的华丽与浪漫主义的激昂之间，探讨了旋律如何构建起人类最深层的情感图景。我尤其欣赏书中对“不和谐音”的处理，它并非简单地被视为错误的音符组合，而是被赋予了一种必要的张力，如同生活中的冲突与挣扎，最终导向更深刻的和谐。这种辩证的视角，让原本枯燥的乐理分析变得生动起来，仿佛我能透过文字闻到空气中弥漫的古老木材与松香的味道，听到大提琴弓弦摩擦时发出的那种略带沙哑的、充满生命力的颤音。书中的案例分析扎实而富有洞察力，从莫扎特的轻盈到贝多芬的撼动，无不体现出作者深厚的学养和对音乐本体的敬畏之心。读完后，我发现自己对过去聆听的那些经典曲目，有了一种全新的、更具层次感的理解，不再是单纯的旋律堆砌，而是结构、意图与听者心灵交汇的复杂过程。这无疑是一本值得反复咀嚼的佳作，它拓宽了我对“美”的感知边界。

看了这书我也当不了K歌之王-----

各种参考文献拼贴

薄皮小书，随手拈来。细细读读，爱不释手。

外行觉得很乏味，看不明白。

外行觉得很乏味，看不明白。