初中美术新课程教学论

初中美术新课程教学论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:高等教育出版社图书发行部(兰色畅想)
作者:杨建滨 编
出品人:
页数:315
译者:
出版时间:2003-11
价格:21.90元
装帧:简裝本
isbn号码:9787040123401
丛书系列:
图书标签:
  • 美术教学
  • 观念和方式
  • 教育
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  • 课堂教学
  • 教师发展
  • 美术教学改革
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具体描述

《初中美术新课程教学论》根据《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》的精神,结合实验区的教学实践,由美术课程标准研制组专家组织有经验的初中美术老师和教研员撰写。内容包括美术课程改革背景、学习领域与教学基本取向、学习方式的变革、教学环境资源的开发和利用、教学评价的发展以及美术新课程和教师个人成长等。《初中美术新课程教学论》充分体现新的课程理念,采用崭新的结构和体例,围绕初中美术新课程教学中的重点、难点、热点问题,根据初中美术教师的需要,即学习者的实际需要,导入案例,创设情景,强调学习者的活动和对话,切实促进教学方式及学习方式的变革。本教材可供初中美术教师新课程培训使用,也可作为各类师范院校美术教育专业教材。

初中美术新课程教学论 一、 课程改革的时代呼唤与美术教育的新使命 进入新世纪,素质教育的理念深入人心,教育改革的浪潮席卷全国。作为基础教育的重要组成部分,初中美术课程肩负着培养学生创新精神、实践能力和审美素养的时代重任。传统的、以技法传授为主的美术教学模式已难以适应新课程改革的要求,迫切需要一种更加注重学生主体性、强调过程性评价、融入时代精神和学科交叉融合的全新教学理念与实践方法。《初中美术新课程教学论》正是应时代之需而生,旨在为广大初中美术教师提供一套系统、前沿、可操作的教学理论与实践指导,引领美术教育迈向新的高度。 本书的根本出发点,在于深刻理解新课程标准所蕴含的教育理念,即从“知识中心”转向“学生中心”,从“关注结果”转向“关注过程”,从“学科本位”转向“育人本位”。美术教育不再仅仅是传授绘画、雕塑等传统技艺,更重要的是通过艺术的语言,引导学生观察世界、体验情感、表达思想、创造美好。在科技飞速发展、信息爆炸的今天,美术教育的意义更加凸显,它能够帮助学生在纷繁复杂的世界中找到精神的栖息地,培养独立思考的能力,塑造健全的人格,提升审美判断力,为终身学习和可持续发展奠定坚实基础。 本书深入剖析了当前初中美术教育面临的挑战与机遇。挑战在于,部分教师在教学观念上仍存在惯性思维,对新课程理念理解不够透彻,教学方法相对单一;学生学习兴趣、能力差异较大,如何因材施教成为一大难题;评价体系改革滞后,难以全面反映学生的真实学习成果。机遇则在于,新课程标准提供了广阔的探索空间,鼓励教师大胆创新;信息技术的发展为美术教学带来了前所未有的可能性,丰富了教学资源,拓展了教学形式;社会各界对美术教育的重视程度不断提高,为美术教师的专业发展创造了有利条件。 因此,《初中美术新课程教学论》将理论与实践相结合,立足于新课改精神,围绕“如何教好初中美术”这一核心问题,从课程理念、教学内容、教学方法、教学评价、教师发展等多个维度展开深入探讨,旨在为初中美术教育的现代化提供理论支撑和实践蓝图。 二、 新课程理念下的初中美术教学目标与核心素养 《初中美术新课程教学论》强调,在新课程理念指导下,初中美术教学的目标不再是培养艺术家的摇篮,而是面向全体学生,促进其全面发展的育人过程。因此,教学目标的设定必须兼顾知识、技能、情感、态度、价值观等多个层面。 首先,知识与技能的学习是基础。但这并非机械的技巧训练,而是以理解和运用为导向。例如,在学习色彩知识时,不仅仅是了解色相、明度、饱和度,更重要的是引导学生在创作中体验色彩的情感表现力,学会用色彩来表达喜悦、忧伤、宁静等不同情绪。在学习绘画技法时,注重的是让学生理解不同工具材料的特性,学会选择合适的表现方式来更好地呈现自己的想法。 其次,过程与方法的学习是关键。新课程倡导“过程性评价”,意味着教学的重点在于引导学生经历创造的过程,在探索、尝试、反思中学习。本书将详细阐述如何设计富于启发性的教学活动,激发学生的学习兴趣,引导他们积极思考,勇于实践。这包括如何引导学生进行写生、创作、鉴赏等活动,如何鼓励他们进行合作与交流,如何帮助他们掌握发现问题、分析问题、解决问题的能力。 更重要的是,情感态度与价值观的培养是灵魂。美术教育的根本价值在于“育人”。本书将重点探讨如何通过美术教学,培养学生以下核心素养: 审美素养:引导学生感受美、发现美、欣赏美,并初步具备对美的判断能力。这包括对自然美、生活美、艺术美的感悟,对不同艺术形式和风格的理解。 创新精神与实践能力:鼓励学生大胆想象,勇于突破,形成自己独特的艺术语言。教学设计将侧重于提供开放性的创作任务,鼓励学生探索多种表现形式,培养解决艺术问题的能力。 文化理解与传承:引导学生了解中国传统艺术的博大精深,感受世界多元文化的魅力。通过对不同历史时期、不同地域的艺术作品的鉴赏,培养学生的文化自觉和文化自信,同时也能理解艺术在社会发展中的作用。 合作与交流能力:在小组合作项目、作品交流与讨论等环节,培养学生倾听他人意见、尊重不同观点、有效沟通的能力。 信息素养:在数字时代,引导学生合理利用网络资源,学习运用现代技术进行艺术创作与表现。 本书将深入剖析这些核心素养如何在具体的教学实践中得以体现和培养,为教师提供可操作的教学策略。 三、 教学内容的多样化与整合 《初中美术新课程教学论》认为,初中美术的教学内容应是丰富多样、与时俱进的,并且要打破传统学科界限,强调学科融合。 基础性内容的深化与拓展:对素描、色彩、构成、雕塑等基础造型能力的训练,将不再是孤立的技法讲解,而是融入到具体的艺术创作情境中。例如,学习色彩时,可以结合“表现我心中的色彩王国”等主题,引导学生在情感驱动下进行色彩的运用。 多元艺术形式的引入:除了传统的绘画、雕塑,本书将鼓励教师引入摄影、设计、动画、装置艺术、观念艺术等当代艺术形式,拓展学生的视野,激发他们的创作兴趣。例如,可以设计“我的城市印象”摄影作业,引导学生用镜头捕捉城市的独特魅力;可以开展“废物变宝”的设计实践,培养学生的环保意识和创造力。 与生活、科技、文化的紧密联系:美术教学应与学生的生活经验、社会热点、科技发展和文化传承紧密结合。例如,学习设计时,可以引导学生为学校设计吉祥物,参与社区美化方案;学习鉴赏时,可以引导学生分析当下流行的网络文化中的视觉元素;学习历史题材的创作时,可以结合当地的文化特色。 跨学科的整合:本书大力倡导美术与其他学科的融合,例如,可以将美术与语文结合,通过绘画来表达诗歌的意境;与科学结合,探索科学原理在艺术创作中的应用;与历史结合,创作历史题材的作品;与信息技术结合,学习使用数字绘画软件,制作简单的动画。这种整合不仅能够深化对各学科知识的理解,更能培养学生综合运用知识解决问题的能力。 本土文化与世界文化的比较与融合:在课程内容的选择上,既要注重对中国优秀传统文化的挖掘与传承,也要引导学生了解和欣赏世界各地的艺术文化,培养学生的全球视野和跨文化交流能力。 本书将提供丰富的案例,展示如何将这些多元化的内容有机地整合到教学设计中,使美术课堂充满活力与创造性。 四、 创新教学方法与技术应用 《初中美术新课程教学论》将重点探讨如何运用一系列创新性的教学方法,激发学生的学习热情,提升教学效果。 项目式学习(PBL):围绕一个真实的问题或挑战,引导学生进行自主探究、合作学习、创作展示。例如,设计一个“我为社区添色彩”的项目,让学生在完成项目过程中学习色彩搭配、材料运用、空间布局等知识。 探究式学习:鼓励学生带着问题去学习,通过观察、实验、讨论等方式,主动发现知识、建构知识。例如,在学习版画时,可以引导学生探究不同刻刀对画面质感的影响。 合作式学习:设计小组合作任务,让学生在互助中学习,在交流中进步。这包括集体创作、作品评议、共同解决问题等。 体验式学习:让学生亲身参与到艺术创作的各个环节,通过动手实践获得直接体验和深刻感悟。例如,组织学生进行户外写生、参观美术馆、参与艺术工作坊等。 启发式教学与提问艺术:教师要善于提出开放性的问题,引导学生思考,激发他们的求知欲。同时,要善于捕捉学生的闪光点,给予积极的鼓励和引导。 信息技术的融合运用: 教学资源的多媒体化:利用PPT、短视频、VR/AR等技术,丰富教学内容,提升课堂的直观性和趣味性。例如,利用VR技术让学生“走进”文艺复兴时期的画作,感受艺术的魅力。 数字化创作工具的运用:教授学生使用Photoshop、Procreate、AI绘画工具等,拓展他们的创作媒介和表现手法。 线上学习平台的利用:利用在线课程、学习社区等,为学生提供个性化的学习资源和交流平台。 数字档案的建立:引导学生建立自己的数字作品集,记录学习过程,展示成长轨迹。 本书将提供具体的操作指南,帮助教师掌握这些创新教学方法的应用技巧,并充分发挥信息技术在美术教学中的作用。 五、 教学评价的多元化与发展性 《初中美术新课程教学论》深刻认识到,教学评价是促进学生学习、改进教学工作的重要环节,必须打破传统的以考试成绩为主的单一评价模式,构建多元化、发展性的评价体系。 评价主体的多元化:评价主体应包括教师、学生(自我评价、同伴互评)以及家长等,形成多维度、多视角的评价格局。 评价内容的全面性:评价内容应涵盖知识、技能、过程、情感态度、价值观等多个方面,全面反映学生的学习情况。 评价方式的多样化: 过程性评价:重点关注学生在学习过程中的表现,如课堂参与度、思考深度、合作交流情况、作品的修改与完善过程等。 作品分析与评价:引导学生分析自己的作品,评价他人的作品,理解作品的创意、技法、情感表达等。 表现性评价:通过口头陈述、作品展示、项目汇报等形式,让学生展现学习成果和创造能力。 作品集评价:鼓励学生建立自己的作品集,展示其在一段时间内的学习成果和进步轨迹。 测试性评价:在必要时,可以进行一定形式的测试,以检验知识和基本技能的掌握程度,但应避免过度强调分数。 评价功能的侧重:评价应以发展性评价为核心,即评价的目的是为了促进学生的发展,及时发现问题,给予针对性的指导和鼓励,帮助学生不断进步。同时,评价也可以用于诊断性目的,了解学生的学习起点,调整教学策略;以及用于总结性目的,对一个阶段的学习成果进行总结。 本书将详细阐述如何设计有效的评价工具和实施方案,帮助教师建立一套科学、公平、有效的初中美术教学评价体系。 六、 美术教师的专业发展与反思 《初中美术新课程教学论》认识到,教师是实施新课程改革的关键,教师的专业发展是提升美术教育质量的根本保障。 持续学习与理论提升:鼓励教师主动学习新课程标准、教育理论,掌握新的教学理念和方法。 实践探索与教学创新:鼓励教师在教学中大胆尝试,不断创新教学模式和方法,形成自己的教学风格。 专业交流与合作:积极参与教研活动,与同行进行交流与分享,互学互鉴,共同进步。 教学反思与自我成长:鼓励教师经常进行教学反思,总结经验,发现不足,不断改进教学。 利用信息技术提升自我:学习运用信息技术来丰富教学内容,提高教学效率,同时也利用网络平台进行专业学习和交流。 本书将为美术教师的专业发展提供指导和启示,帮助他们成为新时代的美术教育践行者。 结语 《初中美术新课程教学论》是一本面向实践的理论著作,它不仅是对新课程理念的解读,更是对初中美术教学方法与实践的深入探索。本书的出版,旨在为广大初中美术教师提供一套系统、可行、富有启发的教学理论与实践指南,帮助他们更好地理解和践行新课程精神,提升教学质量,培养更多具有创新精神和审美素养的未来公民。我们相信,通过理论的引领和实践的探索,初中美术教育必将迎来更加辉煌的明天。

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这本书的装帧设计实在是太吸引人了,封面的插画充满了现代艺术的气息,色彩的搭配大胆而和谐,一看就知道这本书在内容上也会有独到的见解。拿到手里感觉分量很足,纸张的质感也很好,油墨印刷清晰,阅读起来非常舒适。光是翻阅目录,就能感受到编者在知识体系构建上的用心良苦,章节安排逻辑性强,从宏观的教学理念到微观的课堂实践,层层递进,让人对即将展开的学习充满了期待。特别是那些配图,不仅仅是简单的案例展示,似乎每一张图背后都蕴含着深层次的教学思考,比如某一页关于学生创意发挥的版画作品,其构图和色彩运用都达到了相当高的水准,这让我不禁猜想,书里会不会深入剖析如何引导初中生的审美情趣和动手能力的具体路径。我尤其关注其中关于“跨学科融合”的章节,在现今的教育改革大潮下,美术如何与其他学科进行有效的知识渗透与能力互补,这本书是否能提供一些具有前瞻性的理论支撑和可操作的范例,这对我作为一线教师来说,价值不可估量。整体来看,这本书的外在包装与内在厚重感形成了一种完美的统一,预示着它将是一本值得反复研读的工具书和理论宝典。

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这本书的理论深度和广度令人印象深刻,它显然不是停留在对现有教学大纲的简单解读上,而是试图构建一个更为完善、更具时代精神的美术教育哲学框架。我惊喜地发现,书中不仅涵盖了对传统写实主义、表现主义等艺术流派在基础教育中应用的探讨,还花费了大量篇幅去探讨数字媒体艺术、装置艺术等当代艺术形式如何被有机地纳入初中生的学习范畴。更难能可贵的是,它对“审美判断力”的培养进行了系统性的论述,区别于简单的“好不好看”,而是从文化背景、符号学意义等多角度剖析了艺术作品的内在价值,这无疑提升了美术学科在整个基础教育体系中的地位。我特别关注了其中关于“教师专业发展”的部分,它提出的教师自我反思模型的构建路径非常具有操作性,强调了教师不仅是知识的传授者,更是艺术体验的设计师和文化鉴赏力的培育者。这本书似乎在不断地挑战读者固有的教学认知,迫使我们去思考:在人工智能快速发展的今天,初中美术教育的独特价值究竟在哪里,我们应该如何培养出能够真正理解和创造美的未来公民。

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这本书的结构设计非常适合快速检索和深度研读的结合。它采用了清晰的模块化组织方式,使得教师可以根据自己当前教学中遇到的具体问题,迅速定位到相关的理论指导和实践对策。比如,如果我正在头疼如何组织一次关于色彩构成的实践课,我可以立刻翻到“基础技能训练模块”,里面关于色彩混合的原理介绍,不仅有理论阐述,还配有大量的对比图例,直观明了。但与此同时,书中的一些章节又具有极强的思辨色彩,比如关于“艺术教育公平性”的讨论,作者深入探讨了不同经济条件下,学校如何通过最小的投入实现最大的审美教育效益,这需要静下心来仔细体会和消化。我尤其欣赏它在全书末尾设置的“自我评估与未来展望”环节,它提供了一套自检清单,帮助读者梳理在阅读和学习中所获得的提升,并指出了未来教育改革可能发展的几个重要方向,给人一种“学无止境”的鞭策感。总的来说,这是一本能够陪伴教师走过数年职业生涯,并在不同阶段都能提供新感悟的“常青树”式的专业书籍。

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这本书的叙事风格非常平易近人,丝毫没有传统学术专著那种高高在上的说教感。作者仿佛是一位经验丰富、循循善诱的前辈,用娓娓道来的方式,将复杂的教学理论拆解成了易于理解和吸收的知识点。我特别欣赏它在引入新概念时所采用的“情景代入法”,它不是生硬地抛出定义,而是通过描述一个真实的、可能发生在初中美术课堂上的小故事或小困境,自然而然地引出解决问题的核心理论。阅读过程中,我感觉自己不是在被动接收信息,而是在和作者进行一场深入的对话。比如,在讨论如何激发“后进生”对美术学习的兴趣时,书中没有给出千篇一律的“成功秘诀”,而是分析了不同类型学生在创作过程中可能遇到的心理障碍,并提供了心理学层面的分析和对应的课堂应对策略,这种细腻入微的关怀,体现了作者对教育本质的深刻洞察。文字的韵律感也值得称赞,长短句交错使用,使得阅读节奏张弛有度,即便是面对相对枯燥的教学评估体系的阐述,也读起来毫不费力,如同在欣赏一首结构精巧的散文诗。

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这本书在案例选择和资源整合方面的丰富性,简直是一个宝库。随便翻开一页,都能看到来自不同地域、不同文化背景下的优秀教学实例,这些案例并非空洞的口号式展示,而是附带着详细的教案设计、学生活动记录以及教师的课后反思。最让我眼前一亮的是,书中对“地方性艺术资源”的发掘和利用给出了非常详尽的指导。它不是笼统地建议“结合地方文化”,而是列举了如何将本地区的民俗图案、非物质文化遗产元素转化为可供初中生进行现代设计的灵感来源的具体步骤,甚至附带了相关的文献参考和实地考察的建议清单。这种将理论与地域实践紧密结合的处理方式,使得这本书的适用性大大增强,对于那些身处非一线城市、教育资源相对有限的学校的教师来说,提供了极大的启发和帮助。此外,书中还收录了一些国内外顶尖艺术院校对基础教育阶段的建议性文献摘要,这些“他山之石”的引入,拓宽了我们对美术教育前沿动态的认知,让人感觉自己站在了一个更高的起点上去审视日常的教学工作。

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已还,值得再读; 关注当前社会和教育发展的趋势; 充分的教学理论阐述、示范性的案例、资料; 例如,第六章: 树立一个新的教育观念 形成教师的综合素质 教师工作的基本功

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已还,值得再读; 关注当前社会和教育发展的趋势; 充分的教学理论阐述、示范性的案例、资料; 例如,第六章: 树立一个新的教育观念 形成教师的综合素质 教师工作的基本功

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已还,值得再读; 关注当前社会和教育发展的趋势; 充分的教学理论阐述、示范性的案例、资料; 例如,第六章: 树立一个新的教育观念 形成教师的综合素质 教师工作的基本功

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已还,值得再读; 关注当前社会和教育发展的趋势; 充分的教学理论阐述、示范性的案例、资料; 例如,第六章: 树立一个新的教育观念 形成教师的综合素质 教师工作的基本功

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