乐理·视唱练耳

出版者:上海教育出版社

作者:教育部体育卫生与艺术教育司 编

页数:140

出版时间:2007-6

价格:12.80元

isbn号码:9787532070572

具体描述

《全国中等艺术师范、中师音乐班专业教材•乐理•视唱练耳3》是在深入讨论中等艺术师范教学大纲的基础上，紧密结合中等艺术师范教学的特点，联系小学的教学实践，吸收国内外最新的、成功的教学思想、观念和方法，突出音乐基础知识、基本技能的系统性、科学性、师范性、实用性，注重师范生的音乐素质和从事小学教学能力的培养。

用户评价

我从这本书中获得了极大的启发，尤其是在理解音乐的内在逻辑方面。作者在讲解乐理时，非常注重解释“为什么”，而不是简单地陈述“是什么”。比如，在讲解转调的原理时，书中不仅说明了如何进行转调，更重要的是阐述了转调在音乐发展中起到的情感推进和结构组织作用。这一点让我对音乐的宏观结构有了更深刻的认识。视唱练耳部分，本书的练习设计也充满了科学性。作者在设计练习时，充分考虑到了人类的听觉和认知规律，通过巧妙的编排，能够有效地提升学习者的音乐记忆和听辨能力。我尝试了书中关于旋律模进的听辨练习，发现它们能够极大地锻炼我的旋律感知能力，让我能够更准确地捕捉到旋律的变化和发展。书中还提供了一些关于如何训练“内听”能力的指导，这对于我进行音乐创作和即兴演奏非常有帮助。通过“内听”，我能够更清晰地在脑海中构建完整的音乐片段，并将其转化为实际的演奏。我发现，这本书不仅仅教授了我音乐的知识和技能，更重要的是，它改变了我学习音乐的方式，让我能够以一种更主动、更深入的方式去探索音乐的世界。

我从这本书中感受到了作者对音乐教育事业的深切投入和对学习者的耐心引导。本书的语言风格非常亲切，没有过多生僻的专业术语，即便是对于零基础的初学者，也能轻松理解。作者在讲解乐理知识时，常常会用一些贴近生活的比喻，将抽象的音乐概念形象化，例如，在解释和弦的构成时，作者将和弦比作“音乐中的家庭成员”，不同的和弦组合就像不同的家庭关系，充满了趣味性。视唱练耳部分，本书也同样注重互动性和趣味性。书中提供了很多可以与他人一起进行的练习，比如合唱、对唱等，这不仅能够提高练习的效率，更能培养学习者的合作意识和团队精神。我尝试了书中一些关于“节奏合作游戏”的练习，发现它们非常有趣，并且能够有效地提升我的节奏协调能力。此外，书中还鼓励学习者要多听、多唱、多感受，强调实践在音乐学习中的重要性。这本书让我觉得，音乐学习的过程不应该是孤军奋战，而应该是充满乐趣和交流的旅程。

这本书给我最深刻的感受是，它能够有效地打通音乐理论与音乐实践之间的壁垒。作者在讲解乐理概念时，始终将理论知识与实际的音乐应用相结合，避免了理论的空洞化。例如，在讲解音程时，书中不仅阐述了音程的计算方法，更重要的是分析了不同音程在音乐中所产生的听觉效果和情感色彩，并提供了相应的练习来帮助学习者去体会这些效果。这让我觉得，乐理知识的学习是有明确的目标和实际用途的。视唱练耳部分，本书的练习设计也非常具有针对性。作者在设计练习时，充分考虑到了学习者在实际演奏和演唱过程中可能遇到的困难，并提供了相应的解决方案。我尤其欣赏书中关于“音准纠正”和“节奏稳定性”的专项训练。这些训练方法非常实用，能够直接帮助我解决在实际练习中遇到的问题，让我能够更自信地进行音乐表演。此外，书中还提供了很多关于如何建立“音乐语感”的指导，这让我觉得，音乐学习不仅仅是技巧的掌握，更是对音乐内在韵律和情感的深刻理解。总而言之，这本书能够帮助我将所学的乐理知识有效地转化为实际的音乐能力，让我能够更好地理解和创造音乐。

这本书给我最大的惊喜在于它对音乐情感的深入挖掘和对音乐创作的引导。作者在讲解乐理知识时，并没有将其仅仅视为一套冰冷的规则，而是将其与音乐的情感表达紧密联系起来。例如，在分析和弦色彩时，书中不仅解释了和弦的构成，更重要的是阐述了不同和弦在营造音乐氛围和表达特定情感时的作用。这一点对于我理解音乐作品的内涵，以及在自己创作中运用乐理知识来表达情感，都起到了至关重要的作用。我曾经在创作时，常常感觉自己写出的旋律和和声缺乏灵魂，这本书提供的方法，让我能够更深入地理解音乐的“语言”，并学会如何用音乐来“说话”。视唱练耳的部分，本书也强调了“音乐性”的训练，而不仅仅是机械地记忆音符和节奏。书中提供了很多关于如何通过对音乐风格的感知来提升视唱练耳能力的练习，比如在听辨一段旋律时，鼓励我去体会其所处的音乐时期和风格特点。这一点让我觉得，音乐学习不仅仅是技术层面的提升，更是对音乐文化和艺术理解的深化。我尝试了书中一些引导性的创作练习，发现它们能够有效地激发我的灵感，并帮助我将脑海中的音乐想法转化为具体的乐谱。这本书让我觉得，乐理和视唱练耳不再是学习音乐的“绊脚石”，而是通往更高层次音乐理解和创作的“翅膀”。

拿到这本书之后，最令我印象深刻的是其极强的实用性和条理性。作者在编写时，显然是站在学习者的角度，细致地考虑到了我们可能遇到的困难和疑问。书中的内容被划分为若干个小模块，每个模块都聚焦于一个具体的乐理知识点或视唱练耳技能，讲解深入浅出，逻辑性极强。我尤其欣赏书中对于乐理概念的循序渐进式讲解，从最基础的音高、音程开始，逐步深入到和弦、调式、曲式等更复杂的乐理体系，每一个概念的引入都建立在前一个概念的牢固基础上，避免了“填鸭式”的教学模式。这一点对于初学者来说尤为重要，能够帮助他们建立起完整的知识框架，而不是零散的知识点堆砌。在视唱练耳的部分，本书的练习设计更是达到了一个令人惊叹的高度。作者提供了大量的不同难度级别的视唱和听辨练习，并且针对每种练习都给出了非常详细的训练指导和注意事项。我尝试了其中一些高难度的节奏听辨练习，发现它们的设计非常巧妙，能够有效地锻炼我的听觉记忆和节奏感知能力。书中还特别强调了“听”与“唱”的结合，提供了很多将听到的旋律或和声立刻转化为演唱或演奏的技巧，这在很多同类书籍中是比较少见的。我曾困扰于如何将复杂的听觉信息快速转化为音乐表达，这本书提供的解决方案让我茅塞顿开。此外，书中还提供了很多关于如何纠正常见乐理误区和视唱练耳错误的建议，这些建议非常具有针对性，直接解决了我在学习过程中遇到的瓶颈。读这本书，就像是拥有了一位经验丰富的音乐导师，随时随地为你答疑解惑，指点迷津。

这本书给我的感觉是，它就像是一位经验丰富的音乐学者的精心之作，不仅内容扎实，而且在学术研究的严谨性中，又融入了对音乐艺术的热爱和对后学的关怀。我尤其欣赏书中在讲解乐理概念时，引用的丰富且经典的音乐史例。通过分析莫扎特、贝德hoven等大师的作品，我能够更直观地理解乐理规则是如何在实际音乐创作中得到应用的，并且这些规则是如何服务于音乐的情感表达和结构构建的。这一点让我觉得，音乐理论的学习不再是脱离实际的空谈，而是与音乐实践紧密相连的。在视唱练耳部分，本书提供的练习素材非常具有代表性和多样性。从简单的单音听辨到复杂的复调音乐的旋律模进，再到不同调式的听辨，每一个练习都精心设计，能够有效地循序渐进地提升学习者的听觉能力。我特别喜欢书中关于和声听辨的练习，它不仅教会我识别不同的和弦，更重要的是让我学会感知和弦在音乐语境中的功能和色彩。这一点对于我理解音乐的“骨架”和“灵魂”非常有帮助。此外，书中在讲解过程中，还会穿插一些关于音乐史背景的介绍，让我能够更好地理解不同乐理概念的形成和发展过程，从而获得更全面的音乐认知。

这本书最让我眼前一亮的是其对音乐细节的精细化训练。作者在讲解乐理时，并没有回避一些容易被忽略的细枝末节，而是将其作为重要的组成部分进行深入剖析。例如，在讲解节奏时，书中不仅区分了基本的节奏型，还详细阐述了切分音、附点音符等在音乐中起到的特殊作用，并提供了大量的练习来帮助学习者掌握这些技巧。这让我对节奏的理解更加深刻和全面。视唱练耳的部分，本书也同样秉持了精益求精的态度。书中提供的旋律视唱练习，不仅仅是简单的音高排列，还会涉及到不同的演唱技巧和音乐表现力。作者鼓励学习者在视唱时，要注重旋律的线条感和情感的起伏，这让我觉得，视唱不再是枯燥的机械运动，而是富有生命力的音乐表达。我尝试了书中关于“歌唱性旋律”的训练，发现它能够有效地提升我演唱的流畅度和音乐表现力。此外，书中还提供了一些关于如何训练“音乐记忆”的技巧，这对于我记忆乐曲、进行即兴创作都非常有帮助。总而言之，这本书能够帮助我从音乐的“宏观”到“微观”层面都进行细致的训练，从而全面提升我的音乐素养。

这本书的封面设计相当吸引人，配色沉稳又不失活力，让人一眼就能感受到其专业性和严谨性。封面上“乐理·视唱练耳”这几个字的设计也恰到好处，既点明了主题，又不会显得过于枯燥。我拿到书后，迫不及待地翻开了，首先映入眼帘的是扉页上清晰的字体和精美的排版，给人一种耳目一新的感觉。序言部分言辞恳切，作者在其中阐述了写这本书的初衷和对音乐教育的深刻理解，读来让人心生敬意。接着是目录，条理清晰，层层递进，仿佛为我指引了一条通往音乐殿堂的明晰路径。每个章节的标题都非常具有启发性，让我对接下来的学习充满了期待。我特别喜欢书中在关键概念出现时，会辅以精心设计的插图或图表，这极大地帮助我理解了抽象的乐理知识，比如音程、和弦的构成，以及不同调式的特点，这些在以往的学习过程中常常让我感到困惑，但这本书通过生动形象的图示，让这些概念变得触手可及。此外，作者在讲解时，还会引用一些经典的音乐作品作为范例，这不仅让枯燥的理论变得鲜活有趣，更能让我在实践中感受到乐理的魅力，仿佛音乐本身就在书页间流淌。我还在书中发现了关于节奏训练的一些创新练习方法，这些方法比我之前接触过的要更具系统性和趣味性，让我对提升视唱练耳能力有了新的思路和信心。例如，书中提出的“节奏模仿游戏”就非常有趣，它将枯燥的节奏练习变成了一种有趣的互动体验，让我在不知不觉中就掌握了复杂的节奏型。整体而言，这本书的编排设计和内容呈现都非常出色，充分体现了作者在音乐教育领域的深厚功底和细致入微的思考。

我对这本书的整体感觉是，它不仅仅是一本教材，更像是一本能够陪伴我成长的音乐工具书。作者在编写时，充分考虑到了不同学习阶段的需求，内容涵盖了从入门到进阶的各个方面。我注意到，书中在讲解某些复杂乐理概念时，会提供多种不同的解释方式，比如有的地方会用数学公式来辅助理解，有的地方则会用生动的音乐例子来阐释，这种多元化的讲解方式，极大地提高了学习的效率和趣味性。我特别喜欢书中关于和声进行的讲解，作者通过分析大量的经典乐曲，揭示了和声进行在音乐情感表达中的重要作用，并提供了很多实用的和声写作技巧。这一点对我进行音乐创作非常有启发。在视唱练耳方面，本书提供的练习材料种类非常丰富，包括单音、音程、和弦、旋律、节奏等多种类型的听辨和视唱练习，并且每种练习都有相应的难度等级划分，我可以根据自己的实际情况选择合适的练习进行训练，这让我感觉学习过程非常具有自主性。我印象深刻的是，书中在介绍音程关系时，不仅仅停留在理论层面，还提供了很多可以实际感受音程色彩的练习，比如通过演唱不同的音程，来体会它们所带来的不同情感联想。这一点让我觉得音乐理论的学习变得更加具象化和感性化。这本书的内容厚重而不失精炼，无论是对于音乐专业的学生，还是对于业余音乐爱好者，都能从中受益匪浅。

我特别欣赏这本书在处理复杂概念时的清晰度和简洁性。很多乐理书籍往往会将一些本应直观的音乐现象解释得过于晦涩难懂，而这本书则通过精炼的语言和恰当的举例，将复杂的概念变得易于理解。例如，书中关于复调音乐的讲解，就非常清晰地阐述了不同声部之间独立性与统一性的关系，并且通过分析巴赫的赋格作品，让我对复调音乐的魅力有了全新的认识。视唱练耳的部分，本书的练习设计也同样充满了智慧。作者并没有一味地追求高难度的技巧，而是循序渐进地引导学习者掌握各项基本功。我注意到，书中在设计节奏练习时，常常会结合不同的音乐风格，这让我觉得学习过程更加生动有趣，也更能培养我灵活运用节奏的能力。例如，书中提供了一些摇滚乐风格的节奏听辨练习，这比我之前接触过的古典风格的节奏练习更能激发我的兴趣。此外，书中还特别强调了“听辨”与“视唱”之间的协同作用，提供了很多训练方法，帮助学习者能够更好地将听觉输入和视觉输入相结合，从而提高整体的音乐感知能力。这一点对我提升音乐的整体驾驭能力非常有帮助。这本书的优点在于，它能够让我在最短的时间内，掌握最核心、最有用的音乐知识和技能，并且让我觉得学习的过程是一种享受，而不是一种负担。