《外国造园艺术》全面系统地介绍了外国造园艺术的四个主要流派及其代表作品:意大利的文艺复兴园林(附有古罗马园林),法国的古典主义园林,英国的自然风致式园林及伊斯兰国家的园林,阐明了它们所赖以产生的社会,经济条件和当时的历史文化背景,深入分析了各种造园艺术的内在规律,并对中国造园艺术在欧洲的影响作了开创性的穷根究底的研究。《外国造园艺术》的精彩之处是关于中国古典主义园林与法国古典主义园林相比较的论述,作者认为对于两个园林体系的比较不应该仅仅局限于园林体系本身特点的比较,而应该放进各自的那个时代背景中去理解二者的区别。作者文笔优美,以轻松风趣的笔调畅谈造园艺术,可谓别开生面。
看过市面上大部分写园林史的书,最喜欢的就是陈志华先生的《外国造园艺术》和王向荣、林菁所著的《西方现代园林理论与实践》。 并非一本简单的造园史教材,陈志华先生为了一个时代的园林翻阅了大量历史背景资料。不得不佩服作为上个世纪的学者在做学问时的严谨认真。这种严谨认...
评分从《外国古建筑二十讲》开始追捧陈志华老先生的著作,作为一个古建筑业余爱好者,对陈先生深入浅出,触类旁通的讲解方式印象深刻,受益匪浅。尤其是他将建筑与历史,与时代背景相结合再用平实语言进行阐述的风格,时时让我感觉到将建筑比作为凝固的历史是多么恰当,无须太多专...
评分这本书78年写完,89年在台湾出版,01年在大陆出版,从写成到现在已经36年了。鉴于我们以前关于太空中的长城和四大发明的故事太多,所以我一直对其中关于中国园林对英国园林的影响抱有怀疑态度。 最近英国有个国家花园计划,BBC出了一系列关于花园的片子,其中有个系列,英...
评分陈先生的文字有一个的特点:真挚动情,不论是他针砭时弊的文章,还是他的专业著作,概莫能外。所以他的专业著作也往往给人以随笔的感觉,文笔优美,深入浅出,读来轻松有趣。 不过这么一本好书的出版历程却颇为坎坷。1987年,当时供职于三联书店的扬之水女士动议陈老...
评分看过市面上大部分写园林史的书,最喜欢的就是陈志华先生的《外国造园艺术》和王向荣、林菁所著的《西方现代园林理论与实践》。 并非一本简单的造园史教材,陈志华先生为了一个时代的园林翻阅了大量历史背景资料。不得不佩服作为上个世纪的学者在做学问时的严谨认真。这种严谨认...
《外国造园艺术》这本书,它带给我的震撼,远不止于其内容的丰富程度,更在于它提供了一种全新的观察世界的方式。我一直觉得,一个民族的文化,总能在他们的艺术形式中找到最真实的反映,而园林艺术,无疑是其中最直观、最感性的一种。当我阅读到关于法国凡尔赛宫的介绍时,我脑海中立刻浮现出那种宏大、对称、充满秩序感的画面,这不正是在那个时代,法国王权至高无上的象征吗?书中对法式园林的严谨、华丽、以及对人工力量的极致展现,都有着非常深刻的解读。那些笔直的轴线、精心修剪的树木、以及规模宏大的水体景观,都透露出一种征服自然的雄心壮志。然而,紧接着,当我看到书中对中国古典园林的描述时,我又仿佛置身于另一个截然不同的世界。那种“虽由人作,宛自天开”的意境,追求的是“步移景异”,是在有限的空间里创造出无穷的趣味和想象。书中对山石的堆叠、水的运用、建筑的布局,以及如何通过借景、框景等手法来模糊内外界限,营造出“天人合一”的哲学思想,都让我惊叹不已。这两相对比,让我深刻地体会到,不同地域、不同文化背景下的人们,对于“美”的定义,以及对于生活和自然的理解,是多么的多元和独特。这本书就像一个神奇的万花筒,每一次翻阅,都能看到不同的色彩和图案,每一次阅读,都能获得新的启示。
评分《外国造园艺术》这本书,我最大的感受就是它“有料”又“有趣”。“有料”体现在其内容的深度和广度上,作者就像一个博学的向导,带领我们穿梭于古今中外的各种园林之中,从古埃及的金字塔旁的花园,到文艺复兴时期的意大利露台花园,再到现代主义的城市景观,无所不包。每一个案例的介绍都非常详实,不仅仅是停留在照片的展示,更是对设计理念、施工技艺、以及其历史文化背景的深入解读。而“有趣”则体现在其生动的叙述方式和精美的插图。书中并没有使用过于晦涩的学术语言,而是用一种相对通俗易懂的方式,将复杂的概念解释清楚。而且,书中的图片质量非常高,每一张都仿佛带着观众“亲临其境”,让我能够身临其境地感受不同园林的独特魅力。我特别喜欢书中对法国凡尔赛宫后花园的描述,那种宏大、对称、充满权力的象征意义,以及其中复杂的喷泉系统和轴线设计,都让我惊叹于人类的智慧和创造力。
评分我最近一直在研究《外国造园艺术》这本书,它带来的启发真的太多了。我之前以为,园林就是一种纯粹的视觉享受,是一种静态的美学表达。但这本书让我明白,园林艺术,其实是一种动态的、与人互动的生活方式,是一种哲学理念的实践。书中对英式乡村花园的描述,尤其让我着迷。那种看似随意,实则经过精心设计的“自然”,那种蜿蜒的小径,那些隐藏的座椅,都充满了邀请意味,仿佛在告诉人们,“来这里歇歇脚吧,享受这份宁静”。它不仅仅是给眼睛看的,更是给心灵准备的。它体现了一种回归自然、追求心灵自由的生活态度。而对比之下,书中对日式庭园的解读,则展现了另一种极致的“禅意”。那种对“空”、“静”、“素”的追求,通过对石头、沙子、植物的极简运用,营造出一种令人沉思的空间。它不仅仅是一种审美,更是一种修行的状态。这本书通过对不同风格园林的深入剖析,让我看到了,在不同的文化语境下,人们对于“理想生活空间”的理解是多么的丰富和多元。它让我开始思考,在自己的生活中,我更渴望什么样的“园林”,什么样的“意境”。
评分《外国造园艺术》这本书,我感觉它不仅仅是一本关于“造园”的书,更是一本关于“生活”和“哲学”的书。书中对各种风格园林的介绍,常常会让我联想到不同的生活态度和精神追求。例如,当我读到关于英国乡村别墅花园的描写时,那种“偷得浮生半日闲”的惬意,那种与自然融为一体的宁静,深深地吸引了我。书中对植物的随性搭配、对曲径通幽的刻意设计,以及对野花野草的包容,都传递出一种返璞归真的生活理念。而当它描述到那些充满仪式感和庄重感的皇家园林时,我又感受到了另一种力量,一种对秩序、对权力、对美学巅峰的追求。书中对这些不同风格的对比和分析,让我不禁开始反思,在当下的生活中,我更倾向于哪一种“园林”的意境,或者说,我更向往什么样的生活状态。这本书通过“园林”这个载体,为我提供了一个观察和理解不同文化、不同时代人们的生活方式的窗口,也让我对自己的生活选择有了更清晰的认识。
评分说实话,我一开始拿到《外国造园艺术》这本书的时候,抱着的心态还挺功利的,觉得可能就是学点造园的基本常识,或者看看别人家的漂亮花园,好为自己将来的生活增加点谈资。但真的开始读了之后,我才发现,这完全是一本“养眼”又“养心”的书。它不像是那种枯燥的学术论文,虽然内容非常专业,但语言却相当流畅,而且充满了人文关怀。书中对各种园林风格的介绍,都不仅仅是停留在表面的形式上,而是会深入到其背后的文化根源、哲学理念、甚至社会思潮。例如,在讲到伊斯兰花园时,书中不仅仅描述了那种以水为中心的几何布局,以及四分庭院的设计理念,更深入地探讨了伊斯兰教对“天堂”的想象,以及花园在其中扮演的象征性角色。那种对植物、水的珍视,以及对宁静、秩序的追求,都让我感受到一种独特的东方韵味,一种对精神家园的向往。而当我读到维多利亚时代英国的浪漫主义花园时,那种崇尚自然、追求情感释放的风格,又让我感受到一种截然不同的情怀。书中对“野趣”、“幽深”、“神秘”等元素的运用,以及那些蜿蜒的小径、隐蔽的休息区,都充满了诗意,仿佛能让人逃离现实的喧嚣,进入一个充满幻想的世界。这本书的图片质量也非常高,每一张都像一幅精美的画作,让我赏心悦目,也更容易理解书中文字所传达的意境。
评分我得说,《外国造园艺术》这本书,它真的彻底改变了我对“园林”的看法。以前觉得,园林就是种点花草树木,做点假山流水,再弄点亭台楼阁什么的。但读了这本书之后,我才意识到,园林艺术的背后,蕴含着多么深厚的文化底蕴和哲学思想。书中对中国古典园林的解读,尤其让我印象深刻。它不仅仅是描述了“山水画”如何转化为“山水园”,更深入地探讨了文人墨客在其中寄托的情感,如何通过“移步换景”、“虚实相生”的手法,来创造一个可以让人沉浸其中、获得精神慰藉的空间。那些看似随意的堆叠的石头,那些蜿蜒的溪流,背后都有着深刻的象征意义和艺术考量。而当我读到关于莫卧儿花园时,那种对几何对称、水源、以及天堂意象的极致追求,又让我感受到了另一种文化的美学。书中对伊斯兰教义如何渗透到园林设计中的分析,让我明白了,艺术的形态,从来都与信仰、文化有着密不可分的联系。这本书就像一把钥匙,打开了我认识世界艺术的大门。
评分我通常很少会写这么详细的书评,但《外国造园艺术》这本书,真的让我忍不住想多说几句。它最大的优点在于,不仅仅是“好看”,更是“好懂”。我之前也零星看过一些关于园林的资料,但总感觉有些零散,不成体系。这本书却以一种非常系统的方式,将世界各地的造园艺术串联了起来,并且在讲解的过程中,巧妙地融入了历史、文化、哲学、甚至社会学等多个维度的解读。例如,在讲述古代美索不达米亚的皇家花园时,书中不仅提到了那种灌溉技术的创新,还将其与当时社会的政治格局、宗教信仰联系起来,让我明白,花园的形态和功能,从来都不是孤立存在的。它是一个时代的缩影,一个文明的载体。而当我读到关于荷兰黄金时代的郁金香热潮,以及由此引发的园林设计变革时,我更是惊叹于书中对细节的挖掘。那种对植物的狂热追求,对色彩的敏感度,以及由此催生的新的审美趣味,都通过书中细致的描述,栩栩如生地展现在我眼前。这本书不仅让我看到了各种精美的园林景观,更让我看到了隐藏在这些景观背后的,人们的渴望、梦想和生活方式。
评分《外国造园艺术》这本书,我大概是去年这个时候买的,当时刚开始对园林设计产生兴趣,在网上到处搜罗资料,一眼就被这个书名吸引了。《外国造园艺术》,听起来就很有分量,而且名字本身就带有一种历史的厚重感和艺术的张力。拿到手的时候,书的装帧就很精美,硬壳封面,纸张的质感也很好,摸上去就有一种高级感。翻开第一页,序言部分就让我印象深刻,作者的文字功底很扎实,把造园艺术的起源、发展和在不同文化中的演变描绘得淋漓尽致。读的时候,我能感觉到作者在其中投入了大量的心血,不仅仅是知识的堆砌,更是他对这个领域的热爱和深刻理解。尤其是关于早期造园理念的论述,比如古埃及、古希腊、古罗马时期的花园,它们是如何与当时的社会、宗教、哲学思想紧密结合的,这一点我之前真的很少接触到。书中对那些古老文明的造园手法,如几何式的对称布局、雕塑的运用、水景的处理等等,都做了详细的介绍,配以精美的插图,真的让我大开眼界。那些图,有些是复原图,有些是遗址的实拍图,都非常有价值,让我能够直观地感受到那些久远年代的园林风貌。我尤其喜欢其中对意大利文艺复兴时期花园的解读,那些层叠的露台、精巧的喷泉、修剪整齐的绿篱,以及如何巧妙地利用地形来营造空间感和视觉效果,都给我留下了深刻的印象。它不仅仅是关于植物的种植和景观的布置,更是一种生活方式、一种哲学思想的体现。书中对这些细节的捕捉和分析,让我觉得作者是个非常细致入微的研究者,能够挖掘出隐藏在景观背后的文化基因。
评分当我翻开《外国造园艺术》这本书的时候,我完全没有想到它会给我带来如此巨大的惊喜。我本来以为这只是一本普通的介绍各国园林风格的科普读物,但事实证明,它远不止于此。这本书的视角非常独特,它不是简单地罗列各种园林类型,而是深入剖析了不同文化背景下,人们对于“花园”的理解和追求是如何随着历史的演变而变化的。比如说,它对于日本枯山水园林的解读,就让我对“禅意”有了更深层次的体会。枯山水不仅仅是石头和沙子的摆设,它是一种极简主义的哲学,通过象征性的手法,在有限的空间里创造出无限的意境,让人在静观中获得内心的平静。书中对“石”的象征意义,“砂”的流动感,以及“水”的意象化处理,都做了非常细致的分析。这让我意识到,造园艺术不仅仅是美学上的追求,更是一种精神上的寄托。而当它讲到英国的自然式风景园的时候,那种“仿佛天然,胜似天然”的理念,又和日本庭园的内敛形成了鲜明的对比。书中对于如何打破传统的规则,模仿自然的曲折、起伏,甚至引入“野趣”,来达到一种更自由、更放松的境界,进行了非常生动的描述。这种对自然美的赞颂,以及如何在人为的干预中体现出对自然的尊重,也让我对“园林”这个概念有了新的认识。它不再是纯粹的装饰,而是一种与自然和谐共处的哲学实践。书中的案例非常丰富,从古老的皇家园林到私人的精致庭院,都囊括其中,并且配以大量高品质的图片,让阅读过程变得更加直观和有趣。
评分《外国造园艺术》这本书,绝对是我近期读到的最令人振奋的一本书了。我之所以说“振奋”,是因为它不仅仅是知识的传递,更是一种思维方式的启发。书中对西方造园艺术的梳理,尤其是从古典到现代的演变过程,让我看到了人类对于居住环境的不断探索和创新。我特别喜欢其中对巴洛克风格花园的描述,那种宏伟、壮观、充满戏剧性的设计,运用了大量的雕塑、喷泉、以及精心设计的视觉焦点,营造出一种奢华而富有力量感的氛围。它不仅仅是为了美观,更是为了彰显权势和财富,是一种艺术与政治的结合。而当我继续往下读,看到现代主义景观设计时,那种对功能性、对材料本身特性的强调,以及对抽象几何形态的运用,又让我看到了另一种截然不同的审美取向。书中对勒·柯布西耶“新精神”的解读,对“光、影、空间”的重视,以及在城市规划和公共空间设计中的应用,都让我耳目一新。它不仅仅是关于“美”,更是关于“人”与“空间”的关系,关于如何创造更宜居、更便捷、更具现代感的城市环境。这本书就像一部波澜壮阔的史诗,展现了人类在不同历史时期,用园林艺术来表达自己的思想、情感和对世界的理解。
评分扫
评分陈老在文革时期著的书,先于台湾出版,20多年后大陆终于得以出版。收藏!
评分陈先生的学养笔力自不待言,可惜印刷不精,内页黑白图片尤其不能令人满意。期待高质量的全彩再版,只是价格不知要翻几番了。
评分陈先生的学养笔力自不待言,可惜印刷不精,内页黑白图片尤其不能令人满意。期待高质量的全彩再版,只是价格不知要翻几番了。
评分现在30多块额
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