曹禺剧作

出版者:浙江文艺出版社

作者:曹禺

页数:347

出版时间:2001-07

价格:14.00元

装帧:平装

isbn号码:9787533914820

具体描述

有许多文学大师在回忆自己的童年时,都大体说过,小时候并不曾想过长大了当个什么家。曹禺也不例外,他说他小时候绝没想过当什么剧作家,读书时,只想将来当个教书匠。他一生的希望就是能当上大学教授,研究点学问。那么他何以会走一条“话剧的道路”呢?七八岁的时候,母亲就带他去看戏。那时还只有“文明戏”,或叫“新戏”。除此,他还看了不少京戏、河北梆子、评剧等,也听过许多京韵大鼓、天津时调、河南坠子,等等。他爱看京戏,甚至演过京戏《走雪山》,还被人称道说扮相不错,很有音乐感。但给他滋养很深的,还是中国的古典文学,《左传》、《楚辞》、《四书》、《五经》、《史记》、《汉书》、唐宋诗词、元代杂剧、明清小说之类。曹禺十四岁考入天津南开中学以后,加入了南开新剧团,演了不少戏,已经初显出在戏剧方面独有的才华。可以说,曹禺的戏剧人生已经从这时起步了。他开始尝试把外国戏,像莫里哀的《悭吝人》,改编成适合中国社会情况的《财狂》,把高尔斯华绥的剧本《斗争》改成《争强》。他一方面改剧本、写戏,一方面又演戏。他参加排演的第一个戏是了西林的《压迫》。他还曾在张彭春老师的导演下,主演过易卜生的名剧《玩偶之家》中的女主角娜拉。舞台和戏剧两方面的知识自然请熟于心了。在从中学到读清华大学西洋文学系期间,他读了数百种的外国剧本。也许正因为此,在写作剧本时,除了考虑舞台指示之外,他始终坚持“我的剧本总是想给读者读的”。

用户评价

让我颇为惊喜的是，随书附赠的那些看似不经意的“幕后花絮”资料，它们散落在正文的脚注或尾声之后，如同散落的珍珠，价值连城。这些关于剧本早期构思、演员排练时的轶闻，甚至是曹禺先生本人在不同时期对剧本的自我评价，都极其宝贵。例如，其中一段描述了某场戏在首演时，观众席上爆发出的那种近乎痉挛式的寂静，那样的细节描写，比任何理论分析都更能让人直观地感受到作品的巨大震撼力。这些一手资料，仿佛打开了一扇后门，让我们得以瞥见剧作在诞生之初的鲜活生命力，而非仅仅是定格在纸面上的僵硬文字。这让原本严肃的学术阅读，增添了一层鲜活的、充满人情味的温度，让阅读过程变得更加立体和丰富。

这本**《曹禺剧作》**（假设这本书是关于曹禺的戏剧作品的选集或研究）的装帧设计着实吸引了我。封面那淡雅的墨绿色，配上烫金的仿宋体标题，散发着一种沉静而厚重的古典美，让人一拿上手就感觉仿佛握住了某种值得细细品味的珍宝。书页的纸张选择了偏米黄的胶版纸，触感细腻，这对阅读体验来说至关重要，毕竟，面对严肃的文学作品，眼睛是需要被温柔对待的。我尤其欣赏出版社在字体选择上的用心，内文排版疏朗有致，字号适中，即便是长时间沉浸在那些充满时代烙印和人性挣扎的文字中，眼睛也不会感到过分疲劳。 这种对物理形态的尊重，让我对内文的内容也充满了期待，它暗示着出版方对曹禺先生文学遗产的敬畏之心，而不仅仅是将其视为可以随意堆砌的商品。好的装帧是通往伟大作品的第一扇门，它成功地为接下来的精神洗礼做好了铺垫，让我迫不及待地想翻开第一页，去感受那字里行间蕴含的悲怆与力量。

读完全书的感受，已经无法用“震撼”或“感动”这样的词汇来简单概括了，它更像是一次深刻的“精神重塑”。这部作品集让我重新审视了我们所处的时代背景下，那些看似已经解决的问题，在人性层面是否真的得到了彻底的安放。曹禺先生的笔触，有一种穿透时间的力量，他所描绘的那些关于爱、背叛、理想的幻灭与挣扎，在今天的社会语境下，依然有着令人心悸的相关性。我甚至感觉到，每一次重读某个段落，都会因为自己心境的变化而产生新的理解和共鸣，这才是真正伟大的文学作品的标志。它不是用来一次性消费掉的，而是应该被珍藏在书架上，时常拿出来，与不同阶段的自己进行一场深刻的对话。它提供了一种超越娱乐的、关于存在的严肃讨论，让人在合上书本后，依然无法轻易抽身。

我花了整整一个下午的时间，才勉强消化完其中的第一部作品的序言部分，那种感觉就像是踏入了一片迷雾重重的历史现场。作者（或编者）的引述和分析视角极其独特，并没有停留在对剧情的简单复述上，而是深入挖掘了特定历史语境如何像一把无形的手术刀，精准地切割着剧中人物的命运线。尤其是对人物内心矛盾的剖析，简直是入木三分，那种对人性深层幽暗角落的探索欲，让我这个旁观者都感到一阵战栗。我必须承认，阅读这些文字需要极高的专注度，稍微走神，可能就会错过一个关于时代精神的细微暗示，或者是一个精心设计的语言陷阱。它不提供廉价的娱乐或轻松的阅读体验，它要求读者付出智力上的努力，去与作者一同完成对那个复杂时代的“考古”工作。读完后，我需要起身，在房间里踱步许久，才能将剧本中人物的叹息声从耳边驱散。

这本书在结构编排上的匠心独到之处，令我十分赞叹。它似乎不仅仅是简单的年代排序，而是遵循了一种内在的情感逻辑，将几部代表作并置在一起，形成了一种微妙的对话和映照关系。比如，将早期对个体命运的关注，巧妙地过渡到后期对群体精神困境的宏大叙事中，这种跳跃感，非但没有造成阅读的割裂，反而像音阶一样，层层递进，将悲剧的张力推向了新的高度。我发现，通过这种对比，曹禺先生创作脉络中的那种一以贯之的“追问”，变得更加清晰可见，仿佛作者从未停止过对“人何以为人”这一终极命题的追问。对于一个多年来断断续续接触过这些剧作的读者来说，这种精心设计的“串联”，提供了一个全新的、更具系统性的理解框架，极大地深化了我对这位剧作家思想深度的认知。

每一个白露的背后都有一个竹均。

中学时代读物。（那时候懂个P，现在读来处处扎心）

《雷雨》 / 曾经沧海难为水。/ “命运”带来的悲剧。 / 蘩漪的复杂，可惜 / 鲁妈的坚韧 / * 周冲的平衡作用 / * 空白的二太太 || 《日出》 / 我觉得或许在“那个诗人”走了之后，陈白露就开始再也很难快乐起来了。 / 怎么要爱上一个思想者呢？他要去革命，若你当不了在他身旁递枪给他的Eponine，那你只怕不幸地要变成他的累赘了。/ “太阳升起来了，黑暗留在后面。但是太阳不是我们的，我们要睡了。” / 如果生活已经悲惨到连自己都对自己觉得腻了的时候，已经觉得挣扎再没有什么意义的时候，又已无牵挂，如黄省三，我可能也去死的，到那种地步我就要放弃“生的坚强”了，一了百了倒干净。

刚刚看完、 喜欢蘩漪、

曹禺在中国算是很好的