具体描述
作者在本书中从当代文学理论的不同视角来研究和阐释中国文学与文论，以行上理论、决定理论、表现理论、技巧理论和实用理论等西方文论的范畴为框架来挖掘中国文学的价值，力图打破中西文化研究的壁垒。作者指出，各种异质文化中的文学理论的比较研究有助于提出一个“最终的一般的文学理论”。除了研究视角的独特之外，本书还开辟了不少新的研究空间，为之后的比较诗学研究提供了诸多启示。因此本书又被认为是中西比较诗学的一部里程碑式著作。
作者简介
刘若愚（James Liu，1926-1986），生前为美国斯坦福大学教授，主要研究中国古典诗歌、诗论和文论，以及中西比较文学、比较诗学。他还著有《中国诗艺》、《中国之游侠》、《李商隐的诗》、《北宋主要诗人》、《中国文学艺术基础》、《跨语种批评家》、《悖论—语言—诗学》。
目录信息
中文版序
中国朝代年表
第一章 导论
研究中国文学批评的困难
“文”的各种涵义
分析的图表与有关问题
批评术语的翻译
中国文学理论的分类
资料的选择
第二章 形上理论
文学的形上概念界说
形上概念起源
形上概念的初期表现
形上概念的全盛发展
实用理论所吸收的形上要素
与道合一之概念的起源
文学中与道合一的概念
形上传统的支派
形上理论与模仿理论和表现理论的比较
形上理论与象证主义的比较
形上理论与现象学理论的比较
第三章 决定理论与表现理论
决定概念及其发展
早期的表现理论:原始主义
个人主义的兴起
表现理论的晦暗时期
表现理论的复苏
后期的表现理论
中西表现理论的比较
第四章 技巧理论
文学的技巧概念:早期的实例
技巧观的延续
技巧概念与拟古主义的结合
技巧论的戏剧观
后期的技巧理论
一些西方的类似理论
第五章 审美理论
文学审美概念的起源
某些批评理论中的审美主义
……
第六章 实用理论
第七章 相互影响与综合
结语
附录:中西文学理论综合初探
索引
参考书目
译者后记
· · · · · · (收起)
读后感
看了不少大陆学者的中国文论的著作，总有一种“我家祖上也曾阔过”的感觉。因为中国文论基本上都是古代的，现当代以来对文论几乎没什么贡献，都是向西方学习的。所以，大陆的这些知识分子急于做的一项工作是：证明中国古代文论（文化）对现代生活的作用，或者说把中国古...
评分初拿到此书时一看发现是译本，还在想原来刘若愚是美国人（中文名字是自己给自己起的），拿英语写成的需要翻译，想来若是以西方人的角度，或许多少会浮于表面，而无法带有与生俱来或是受中国传统文化于自身成长潜移默化的影响。不过，对于洋务运动后，尤其是六七十年代后出生的...
评分看了不少大陆学者的中国文论的著作，总有一种“我家祖上也曾阔过”的感觉。因为中国文论基本上都是古代的，现当代以来对文论几乎没什么贡献，都是向西方学习的。所以，大陆的这些知识分子急于做的一项工作是：证明中国古代文论（文化）对现代生活的作用，或者说把中国古...
评分本书是用西方理论分析中国文学理论的扛鼎之作，非常优秀。全书以经典的“宇宙、作家、作品、作者”间的关系为纲领，将文学批评分为四个阶段：形上论是第一阶段，从作家的角度来看是第二阶段，从读者的角度来看是第三阶段，并补充到：“重文学的审美效果”属于第三阶段，而“着...
评分Study of Literature: A. Literary History B. Literary Criticism 1. Theoretical Criticism [a. theories of literature (nature& functions of literature) b. literary theories (form, genre, style, and technique)] 2. Practical Criticism [a. Interpretation b. Ev...
用户评价
初读此书，我被其宏大的叙事结构所震撼，作者试图以一种全景式的视角来描绘中国文学数千年的发展轨迹，这种野心值得称赞。然而，这种“大而全”的策略也带来了一些不可避免的问题——广度牺牲了深度。例如，在论及唐诗的巅峰时，书中用了大量的篇幅去辨析不同批评家对“盛唐气象”的不同界定，分析了诸多诗人的生平与创作背景，但对于一首传世名篇，例如杜甫的某一句绝唱，其语言的张力、意象的陌生化处理以及情感的瞬间爆发力，书中却未能提供令人拍案叫绝的微观剖析。我阅读文学理论，追求的不仅是知识的堆砌，更渴望理解那些伟大作品是如何“成为”伟大的。期待中，我以为会读到如庖丁解牛般精妙的文本细读，但呈现给我的，更多是地图式的标记，而非身临其境的探险。对于一个已经有一定文学基础的读者而言，这本书的理论深度稍显不足，更像是一本精编版的大学教材导读。
评分这本书的语气，非常像一位循循善诱的老师，耐心地向初学者解释每一个基本术语的含义，用词准确，逻辑严密。它无疑是合格的入门读物，能帮助读者迅速建立起理解中国文学史的基本框架。然而，对于一个渴望探索理论“禁区”的读者来说，它的保守性是显而易见的。在涉及现代文学的转折点，比如“五四”前后的文化抉择时，作者的态度显得过于中立，如同一个旁观者记录事件，而非一个思想者参与论辩。那些激烈的思想碰撞、关于“为人生”还是“为艺术”的永恒争论，在书中被轻轻带过，没有展现出足够的张力。我更希望看到作者勇敢地亮出自己的立场，或者至少呈现出不同理论流派之间那种刀光剑影的交锋。这本书的价值在于“普及”和“梳理”，但它未能触及到文学理论最令人兴奋的部分——那些颠覆性的、挑战既有认知的全新见解。读完后，我感觉像是走完了一条平坦的柏油马路，安全、有效，但错过了沿途那些充满野趣和惊喜的岔路口。
评分从排版和阅读流线来看，本书的结构安排略显陈旧，章节之间的过渡生硬，常常是从一个完全不同的历史时期或理论体系中猛地跳跃出来，读者需要花费额外的精力去重建上下文的联系。更让我感到困惑的是，书中似乎对某些西方理论的引入过于谨慎，以至于在解释中国本土概念时，缺乏足够有力的参照系来凸显其独特性。例如，在讨论中国古典诗歌的“体”与“用”的关系时，理论的阐释仿佛陷入了循环论证的泥潭，没有引入新的观察维度。我原以为一本优秀的理论著作，能像万花筒一样，提供多重视角去审视同一个文学现象，但这本书的视角似乎过于单一，坚持在既定的框架内打转。这使得对于那些试图将中国文学放置于世界文学的广阔背景下进行比较研究的读者来说，这本书提供的工具箱略显简陋，无法满足跨文化对话的需求，仿佛它在刻意回避更具争议性和前沿性的理论交锋。
评分这本书的文字风格呈现出一种近乎冷峻的理性，每一个论断都小心翼翼，生怕跨越了既定的学术边界。它对于概念的界定非常清晰，比如对“现实主义”与“浪漫主义”在中国语境下的变异与融合，都有条分缕析的阐述。但阅读体验如同在冰冷的实验室里观察样本，缺乏那种与文字作者进行灵魂共鸣的激动。我尤其想知道，那些中国文人在面对家国剧变、朝代更迭时，其内心深处的挣扎与书写冲动，是如何被理论化的。这本书似乎更热衷于描述“是什么”，而非探讨“为什么会这样”。例如，在探讨明清小说的世俗化倾向时，作者的笔触更多停留在社会结构的变化上，而对小说家个体创造力的爆发，尤其是叙事技巧上的创新，挖掘得不够彻底。我期待的是一种能够“激活”文本的理论视角，而不是将文本固化在历史的标本柜里。这种过于注重规范和定义的写作方式，使人读后感到知识储备有所增加，但审美趣味却未得到提升。
评分这本书的装帧设计相当吸引人，封面选择了深沉的墨绿色，配以烫金的隶书字体书名，透露出一种古典而厚重的气息，让人一拿到手就忍不住想翻开细读。内页的纸张质感也十分考究，米白色的纸张不伤眼，装订工艺精良，即便频繁翻阅也未见松动。只是，当我期待它能带来一场关于中国文学精神的深度对话时，实际的阅读体验却略显平铺直叙。它似乎更侧重于对某个特定时期文学思潮的梳理，像是一份详尽的历史年表，将各个流派的代表人物和核心观点一一列举，但缺乏那种能够穿透文本、直抵人心的哲学思辨。我希望看到更多关于“美”的本质在中国文人心中的演变，那些关于“意境”、“气韵”的模糊而迷人的概念，是如何在具体的文本中被孕育和表达的。这本书更像是严谨的学术报告，每一个论点都有据可查，逻辑清晰，但总觉得少了那么一丝灵动和温度，未能完全激发我对于中国文学无穷魅力的热情。它为入门者提供了坚实的骨架，但对于追求血肉和灵魂的读者来说，可能还需要更深入的挖掘和个人的体会。
评分不大看得下去
评分读的是旧版
评分拓展爱布拉姆斯的四分法应用于古典文论实在太实用了，任何一句都逃不出框下的魔爪。另，附文无非是讲读者的两种生成:既是读者又是作者。
评分如附錄所言是中西綜合文論初探，改進的是以艾伯拉姆斯的四要素模型，論述的形而上、決定、表現、技巧、審美和實用六種理論與西方的對應理論的比較，以及自身的綜合。中文版序怎麼寫得有些火藥味？要是找到爭論的文章一定會很有意思。
评分大一时候读觉得无甚新见啊，等什么时候再看看
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