油画肖像范本12

作者:任志忠

页数:35

出版时间:2003-1

价格:25.00元

isbn号码:9787534015120

具体描述

《油画肖像范本》内容简介：油画头像和半身像写生是色彩写生训练的高级阶段，也是进一步提高色彩造型能力与色彩表现技巧的有效途径。油画头像和半身像在作画方法与技巧上大同小异、各有侧重。油画头像重点在于刻画人物面部，表现面部特征与神态。而半身像则重点放在表现人物半身的动态及头、颈、躯干与上肢的组合关系上，而且手的塑造与刻画也很重要，所以难度更大一些。关于这两门写生的要点与方法技巧，作者从捕捉人物特征，合理安排色彩关系、调色怀塑技巧，以及材料和工具的正确运用等方面逐一加以简要阐述。

用户评价

坦白说，最初拿到《油画肖像范本12》的时候，我并没有抱太高的期待。市面上关于艺术的书籍太多了，很多都流于表面，或者过于学术化。但是，当我真正翻阅这本书时，我被它所展现出的深度和广度所震撼。作者在选择范本时，显然是煞费苦心，涵盖了不同时期、不同地域、不同风格的杰出油画肖像作品。从古典主义的庄重典雅，到浪漫主义的激情四溢，再到现代主义的自由探索，每一位艺术家都在用自己的方式，诠释着“肖像”这个概念。更让我惊喜的是，书中对每一幅作品的背景介绍和艺术分析。它不仅仅告诉你这是谁的作品，创作于何时，更深入地挖掘了作品背后的历史文化信息、艺术家的创作理念，以及这幅作品在艺术史上的地位。我感觉自己像是穿越了时空，置身于不同的艺术现场，与那些伟大的灵魂进行着跨越时空的对话。这本书让我明白，油画肖像是艺术的载体，更是历史的见证，它记录着时代的变迁，也反映着人性的复杂。这本书给我带来的，不仅仅是艺术知识的增长，更是对人类文明和艺术发展的一次深刻洗礼。

我必须承认，《油画肖像范本12》这本书比我想象中要精彩得多。它不仅仅是一本供人欣赏的画册，更像是一本关于油画肖像的“百科全书”，而且是以一种非常引人入胜的方式呈现的。书中收录的作品跨越了漫长的历史时期，从早期的人物画像到现代的抽象肖像，几乎涵盖了油画肖像发展的各个阶段。我最欣赏的是，书中并没有简单地罗列作品，而是为每一幅作品都注入了生命。作者通过对作品的深入解读，让我看到了艺术家在创作时的思考，看到了他们如何捕捉人物的神韵，如何通过色彩和笔触来表达情感。这些解读充满了人文关怀和艺术洞察力，让我不仅仅是在看一幅画，更是在与画中的人物进行心灵的沟通。我感觉，通过阅读这本书，我不仅仅学习到了关于油画肖像的知识，更重要的是，我学会了如何去“看”艺术，如何去感受艺术，如何去理解艺术背后所蕴含的深刻意义。这本书，是我艺术学习道路上的一位良师益友，它将陪伴我走得更远。

我一直觉得，艺术的学习，尤其是油画肖像的学习，最重要的一点就是“看”。看得多了，自然就有了感觉，有了自己的判断。而《油画肖像范本12》恰恰提供了一个绝佳的“看”的平台。书中汇聚了数量可观且质量极高的油画肖像范本，每一幅都堪称经典。更难得的是，它在展示作品的同时，并没有忽视对技法的分析。作者巧妙地将艺术理论融入到作品的解读中，让你在欣赏美感的同时，也能领略到创作的奥秘。我注意到书中对光影的处理、色彩的运用、人物的姿态、表情的刻画等细节都有深入的剖析。这些剖析并不是枯燥的条条框框，而是结合具体的作品，让你清晰地看到艺术家是如何通过这些技巧来塑造人物形象，表达情感的。我尤其喜欢书中对不同艺术家创作风格的对比分析，这让我能够更清晰地认识到，即使是同一主题，不同的艺术家也能赋予它截然不同的生命。这本书就像一个宝藏，不断地给予我灵感和启发，让我对油画肖像的理解更加立体和深刻。

这本书真是太棒了！作为一名对艺术史充满好奇的初学者，我一直想找到一本既能带领我领略油画肖像的魅力，又能提供一些基础知识的书籍。而《油画肖像范本12》恰恰满足了我的需求。从翻开的第一页起，我就被书中精美的插图深深吸引。每一幅作品都仿佛在诉说着自己的故事，光影的运用、色彩的搭配、人物情感的捕捉，都达到了令人惊叹的水平。我尤其喜欢书中对不同时期、不同风格肖像画的介绍，从文艺复兴时期严谨的写实，到巴洛克时期戏剧性的光影，再到印象派对光色瞬间的捕捉，每一个转变都让我对艺术的发展有了更深的理解。作者在讲解时，并没有使用过于专业的术语，而是用一种非常平易近人的方式，深入浅出地阐述了油画肖像的创作技巧和历史背景。我感觉自己像是在和一位经验丰富的艺术家进行一次亲切的交流，他耐心地指导着我，让我能够更好地欣赏作品的细节，理解创作者的用心。这本书不仅仅是一本画册，更是一次关于艺术的探索之旅，它点燃了我对油画肖像的无限热情，也让我对艺术有了更深层次的感悟。我迫不及待地想继续探索书中的更多内容，相信它会给我带来更多惊喜。

这本《油画肖像范本12》简直是一股清流，对于那些像我一样，在浩瀚的艺术海洋中寻找明确方向的人来说，它提供了一种别样的视角。它没有上来就给你灌输一堆晦涩难懂的理论，而是从最直观的视觉体验入手，让你在一幅幅精心挑选的范本中，逐渐体会到油画肖像的精髓。书中的每一幅作品都经过了细致的筛选，它们不仅仅是技法的展示，更是不同时代、不同文化背景下人物精神面貌的生动写照。我特别欣赏作者对每幅作品的解读，没有泛泛而谈，而是聚焦于那些最能体现作品价值的亮点。比如，某幅作品中眼神的刻画如何传达出人物内心的波澜，某个色彩的运用如何烘托出人物的身份地位，这些细节的分析，让我能够跳出“看热闹”的层面，进入到“看门道”的境界。我发现，通过反复品味这些范本，我开始能够更敏锐地捕捉到画面中的微妙之处，也开始对如何构图、如何用光有了更清晰的认识。这本书就像一位沉默但充满智慧的老师，它不会强制你接受任何观点，而是通过引导，让你自己去发现、去思考、去领悟。对于想要提升审美能力，或者想在艺术领域有所建树的朋友，我强烈推荐这本书，它绝对会让你受益匪浅。

浙江人美的这套系列基础教材是我用过最好的一套，没有之一。。。

浙江人美的这套系列基础教材是我用过最好的一套，没有之一。。。

浙江人美的这套系列基础教材是我用过最好的一套，没有之一。。。

浙江人美的这套系列基础教材是我用过最好的一套，没有之一。。。

浙江人美的这套系列基础教材是我用过最好的一套，没有之一。。。