新编隶书入门五十讲

出版者:浙江古籍出版社

作者:李印华

页数:156 页

出版时间:2002年8月1日

价格:18.0

装帧:平装

isbn号码:9787805186931

具体描述

本书包括：隶的释名；隶变意义；隶书形体；隶书史略；隶书史作；隶书名家；隶书技法；隶书临习；隶书创作。

用户评价

对于我这样一个“半路出家”的书法爱好者来说，找到一本真正能让我“入门”的书籍，着实不易。我曾经尝试过几本其他家的隶书教材，总是感觉隔靴搔痒，学到的都是皮毛，很难深入。直到我遇到了这本《新编隶书入门五十讲》，我才真正体验到了“豁然开朗”的感觉。 这本书最让我惊艳的地方在于，它能够将隶书的“形”与“神”完美地结合起来讲解。作者不仅仅是教你如何写出漂亮的字形，更是引导你去感受隶书背后所蕴含的时代气息和哲学思想。例如，在讲解“行笔”时，他会用“如履薄冰，又如锥入囊”来形容笔画的力度和速度，这种形象的比喻，一下子就能让你脑海中勾勒出清晰的画面，并感受到字的生命力。而且，每一讲都设置了“练习指导”和“常见问题解析”，这对于自学的人来说，简直是福音。我总能在练习中遇到的困惑，在这本书里找到解答。作者还会分享很多关于“意境”的营造，比如如何通过笔画的粗细变化来表现“刚柔并济”，如何通过字与字之间的呼应来营造“疏密有致”的章法。这些高阶的指导，让我这个初学者也仿佛看到了书法艺术的更高层次。我感觉自己不再是死记硬背，而是真正地在“理解”和“创造”。

这本书的出现，对我而言，简直是及时雨。我从事设计工作，一直想在作品中融入一些具有东方韵味的视觉元素，书法，特别是隶书，一直是我关注的重点。但市面上很多书法入门书籍，要么太学院派，太讲究理论，对非专业人士不太友好；要么就是太粗糙，学不到真正的门道。 《新编隶书入门五十讲》则恰恰找到了一个完美的平衡点。它既有严谨的体系，又不失趣味性。作者的语言风格非常亲切，没有那些生僻的专业术语，读起来就像是和一位经验丰富的书法家在聊天，听他娓娓道来。他讲解笔画时，会详细分析每一笔的起承转合，甚至包括如何用腕力来控制墨色的浓淡和笔锋的变化。更难得的是，书中配的范字，选取的都是一些经典的隶书字帖，经过精心挑选和排版，非常适合初学者去模仿。我特别喜欢其中关于“字法”的讲解，比如如何处理长横、短横，如何让捺笔既有力量又不显张扬，这些对于我这个设计师来说，简直是太有用了。它让我明白，隶书并非只是简单的线条组合，而是蕴含着丰富的空间美学和情感表达。我最近尝试着在我的设计作品中运用一些隶书的元素，效果出奇的好，客户反馈也非常积极。这本书，让我对中国传统书法艺术产生了前所未有的兴趣和信心。

这本《新编隶书入门五十讲》真是打开了我书法世界的新大门！我一直对隶书的古朴典雅情有独钟，但苦于无从下手，市面上的教程要么太晦涩难懂，要么过于简略，让人抓不住要领。收到这本书时，就被它精美的封面设计吸引了，书的开本适中，纸张质感也很好，翻开书页，一股淡淡的书香扑鼻而来，瞬间就有了学习的仪式感。 我最喜欢的是这本书的循序渐进。它并非上来就讲复杂的笔法和结构，而是从最基础的笔画开始，比如横、竖、撇、捺，甚至是起笔、行笔、收笔的细微变化，都讲得非常透彻。每讲都配有大量的范字，字迹清晰，墨色浓郁，仿佛真迹展现在眼前。让我惊喜的是，作者在讲解过程中，还会穿插一些关于隶书历史和名家作品的介绍，这不仅增加了学习的趣味性，也让我对隶书的审美有了更深的理解。比如，提到“蚕头燕尾”的特点时，作者不仅画出了示意图，还结合了具体的字例，让我一下子就明白了其神韵所在。我尝试着按照书中的指示去临摹，虽然初学，但感觉比之前自己摸索要好太多了，起码知道自己哪里做得不对，下次应该如何改进。这本书就像一位循循善诱的老师，耐心且细致，让我这个零基础的初学者也能感受到书法的乐趣和进步。

当我翻开《新编隶书入门五十讲》的第一页，我就知道，我找到了我一直在寻找的那本书。这本书的书写体验，绝对是市面上同类书籍中的佼佼者。我本身就对手写的东西情有独钟，而这本书的编排和内容，完全满足了我对“体验感”的极致追求。 它不仅仅是告诉你“怎么写”，更是在教你“如何去感受”。作者在讲解笔画的起收时，会详细阐述其“力感”和“节奏”，比如横画的起笔，他会用“蓄势待发”来形容，而收笔则强调“回锋藏劲”。这种细致入微的讲解，让我明白了为什么有些隶书看起来那么有力量，那么有韵味。书中对于“结构”的讲解，也并非是枯燥的几何分割，而是充满了艺术的考量。他会教你如何去“经营”字体的空间，如何让每一个笔画都恰到好处地落位，形成一种视觉上的和谐统一。我尤其欣赏书中对于“气息”的阐释，如何通过笔画的连贯性来表现字体的流畅感，如何通过墨色的浓淡变化来营造字体的厚重感。这些，都是我之前在其他书中从未学到的。每一次练习，都仿佛是在与古代的文人墨客对话，感受他们留下的墨迹中的智慧和情感。这本书，让我真正体会到了，书法不仅仅是一门技艺，更是一种生活态度，一种对美的追求。

说实话，一开始拿到这本书，我只是抱着试试看的心态，毕竟“五十讲”这个名字听起来似乎内容会比较庞杂，担心自己难以消化。但当我真正翻阅这本书时，才发现我的担忧完全是多余的。作者的讲解方式极其独到，他并非将隶书的每一个要素拆解开来，而是更侧重于从整体的“气韵”入手，讲解如何把握隶书的“骨骼”与“血肉”。 他用非常形象的比喻，将复杂的笔画和结构转化为易于理解的画面感。比如，在讲解“结构”时，他会用建筑的梁柱来比喻字体的支撑，用庭院的布置来阐释字的排布，这种方法让原本枯燥的理论知识变得生动有趣。而且，这本书的编排也非常巧妙，每一讲的长度都恰到好处，不会让人产生阅读疲劳。读完一讲，我会立刻尝试着去写几个字，然后带着疑问或者成就感进入下一讲。这种“学以致用”的学习模式，极大地提升了我的学习效率。最让我赞赏的是，作者在讲解中，还会穿插一些非常实用的小技巧，比如如何调整笔锋来产生不同的顿挫感，如何通过轻重缓急来表现字体的力量。这些细节的指导，是很多同类书籍所忽略的。这本书给我带来的不仅仅是书法的技法，更是一种对中国传统文化的全新认识。