乐理.视唱练耳 一

出版者:上海教育出版社

作者:教育部体育卫生与艺术教育司 编

页数:171

出版时间:1998-7

价格:15.00元

isbn号码:9787532054190

具体描述

《乐理·视唱练耳(1)》内容简介：为了加速我国中等艺术师范学校的教学改革，教育部体育、卫生与艺术教育司组织全国部分中等艺术师范学校的校长、高级讲师就当前的艺术师范教育现状和深化改革进行了深入的调查研究和探讨，并广泛征求意见。针对我国目前缺乏适用于全国各中等艺术师范学校专业教材的状况，委托上海教育出版社编辑出版这套中等艺术师范学校音乐专业教材。

本套教材是在深入讨论中等艺术师范教学大纲的基础上，紧密结合中等艺术师范教学的特点，联系小学的教学实践，吸收国内外最新的、成功的教学思想、观念和方法，突出音乐基础知识、基本技能的系统性、科学性、师范性、实用性，注重师范生的音乐素质和从事小学教学能力的培养。

用户评价

这本书的内容，更像是一次关于音乐品鉴的深度旅行，它带领我走进了无数经典音乐作品的幕后。作者以一种非常接地气的方式，解析了许多耳熟能详的乐章，但重点并非技术性的分析，而是引导读者去感受音乐的情绪、结构和表现力。比如说，在描述一段奏鸣曲时，作者并没有直接抛出“呈示部”、“发展部”、“再现部”这些术语，而是从一个引人入胜的故事开始，讲述作曲家创作这段音乐时的心境，然后再引导我们去聆听旋律的变化是如何呼应情感的起伏，和声的色彩是如何烘托气氛的。它让我明白了，为什么有些音乐能让人心潮澎湃，有些则让人宁静致远，这背后有着作者精巧的构思和深刻的情感表达。书中还穿插了一些关于音乐史上的趣闻轶事，比如某个著名的音乐家是如何在困境中创作出不朽名作的，这些小故事让原本严肃的音乐历史变得生动有趣，也让我对音乐家们有了更立体、更人性化的认识。总的来说，这本书就像一位经验丰富的音乐导游，让我能够更深入地欣赏音乐的魅力，而不仅仅是把它当做一种背景声音。

这本书的封面设计就充满了古典的艺术气息，柔和的色彩搭配，以及优雅的字体，让人一眼就能感受到内容的专业与严谨。当翻开第一页，扑面而来的文字，虽然不是直接讲解乐理或视唱练耳的技巧，却如同一位循循善诱的老师，娓娓道来音乐的历史长河，从古希腊的毕达哥拉斯调式，到巴洛克时期的复调技法，再到浪漫主义时期情感的迸发，每一段文字都如同精美的画卷，将音乐发展的脉络徐徐展现在眼前。作者在描述音乐流派的演变时，没有枯燥的堆砌历史事件，而是通过生动有趣的语言，将作曲家们的创作灵感、时代背景下的音乐特征，以及不同时期音乐审美观念的转变，描绘得栩栩如生。例如，在谈到印象派音乐时，作者并没有简单介绍几个作曲家和代表作，而是深入剖析了印象派绘画对音乐的影响，如何运用色彩般的和声、模糊的旋律线条来营造朦胧的意境，让人仿佛能听到流动的色彩和飘渺的光影。这样的叙述方式，极大地激发了我对音乐背后文化和历史的探究欲望，也为理解更深层次的音乐理论打下了坚实的基础。

整本书读下来，给我最大的感受就是作者对于音乐的热爱和深刻的洞察。他并没有试图用过多的专业术语来“吓退”读者，而是用一种更加感性、更加贴近生活的方式，来分享他对音乐的理解。有很多章节，他会从一些非常生活化的场景入手，比如清晨窗外的鸟鸣，雨滴落在窗棂上的节奏，或者孩童天真无邪的歌声，然后引导我们去思考这些自然之声与音乐之间的联系。他也会分享一些关于他个人聆听音乐的经历，比如在某个特殊的时刻，某段音乐是如何触动了他内心深处的情感，这种真挚的分享，让我觉得作者就像一位可以推心置腹的朋友，毫无保留地与我交流他对音乐的感悟。书中还包含了一些关于音乐教育的思考，虽然不是直接的教学内容，但字里行间流露出对如何培养音乐审美、如何让更多人享受音乐的殷切期望。这让我觉得，这本书不仅仅是一本关于音乐的书，更是一本关于如何用心去感受生活，用音乐去丰富生命的指南。

初拿到这本书，我原本以为会是那种密密麻麻充斥着音符和术语的教材，但打开后才发现，它更像是一本关于音乐美学的散文集。作者的文字非常有感染力，他用诗意的语言描绘了音乐的抽象之美，以及它如何与人类的情感、哲学思想产生共鸣。例如，在探讨节奏的内涵时，作者并没有去讲解复杂的节拍理论，而是将节奏比作生命的脉搏，人生的潮起潮落，甚至宇宙的运转规律，用一种宏观的视角去理解节奏在音乐中的核心作用。他会引用古老的诗歌，或者哲学家对生命的感悟，来佐证音乐中某种情感的表达，这种跨学科的结合，让我对音乐的理解进入了一个全新的维度。书中也提及了一些对音乐形式的思考，比如什么是“和谐”，什么是“优美”，这些看似虚无缥缈的概念，在作者的笔下变得有血有肉，引人深思。它让我明白，音乐不仅仅是声音的排列组合，更是人类精神世界的某种投射，是一种超越语言的交流方式。

这本书的编排方式非常独特，它不像我之前读过的很多音乐书籍那样，按照固定的章节顺序推进，而是像一本探索性的百科全书，你可以随时翻阅到任何你感兴趣的部分。我特别喜欢其中关于不同乐器家族的介绍，作者并没有简单地罗列乐器的种类和发声原理，而是讲述了每一种乐器在音乐史上的地位，以及它如何被不同的作曲家用来表达独特的音乐色彩。比如，他会生动地描绘管弦乐队中不同声部之间的对话，长笛的清澈婉转，小提琴的丰富表现力，大提琴的深沉忧郁，以及铜管乐器的辉煌激昂，这一切都通过作者的文字跃然纸上。书中还穿插了一些关于音乐表演的细节，比如指挥在乐队中的作用，乐手们如何默契配合，以及音乐厅的声学设计如何影响听众的体验，这些都让我对音乐的呈现过程有了更直观的了解。这本书让我觉得，音乐是一门综合的艺术，涉及到技术、情感、以及物理学的方方面面。