合唱与指挥

出版者:上海教育出版社

页数:220

出版时间:1998-7

价格:31.00元

isbn号码:9787532059263

具体描述

《合唱与指挥》内容简介：中等艺术师范学校和中等师范学校的合唱与指挥课，要结合小学音乐教育工作的实际，为学生毕业后从事合唱教学打下扎实的基础。学生应具有较丰富的合唱实践感知，懂得童声合唱的基本教学规范，具备基本掌握童声合唱教学方法和相应的合唱歌曲挥拍指挥能力。

中等艺术师范学校和中等师范学校的合唱教学，需要突破通常的合唱教学模式，在集体练声、歌曲排练等常规教学的基础上，进一步引导学生认识和理解合唱训练的基本理论与基本教学规范，并采用多种方式、方法，指导学生参与具有教学实践性质的课堂教学活动。如：读谱、进行歌曲分析研讨、由学生主持声部排练、组织重唱小组演唱并进行交流评比等等。指挥教学则以提高学生的实际操作能力为重点，结合学生个性发展其指挥能力。合唱与指挥课还需要由课内向课外延伸，鼓励和组织学生参加校内外合唱团队的教学排练及演出实践，从而拓宽知识，有效地提高实际工作能力。

用户评价

《合唱与指挥》这本书，我最先被它那种探索性的视角所吸引。它不像市面上很多同类书籍那样，直接罗列技巧或者理论，而是更侧重于挖掘合唱音乐背后那种“人”的因素，那种集体的情感共鸣是如何通过声音的统一来得以实现的。我特别喜欢其中关于“共振”的章节，作者用非常形象的比喻，将声学原理和听觉体验结合起来，让我们理解到，当一群人真正做到“声气相通”时，所产生的力量是多么不可思议。它不是简单地把声音叠加，而是让声音在空间中流动、交织、碰撞，最终形成一种超越个体声音的整体美感。书中关于不同声部如何相互支撑、如何形成和声张力的分析，也让我对合唱的复杂性有了更深的认识。它不再仅仅是几个人的简单组合，而是一个精密的有机体，每一个部分都至关重要，相互依存。作者在论述过程中，常常会引用一些指挥家或者合唱团的实例，这些鲜活的例子让理论变得更加生动，也更加具有说服力。读完这一部分，我才真正意识到，指挥不仅仅是控制节奏，更是引导情绪、塑造声音、激发潜能的关键。

《合唱与指挥》这本书，给我的感觉是既有理论的深度，又有实践的指导意义。我喜欢书中关于“排练的艺术”这一章节的论述，它非常务实，为我这样的初学者提供了很多有益的参考。作者详细地介绍了如何制定合理的排练计划，如何有效地分配排练时间，以及如何在排练过程中解决可能遇到的各种问题。他提出的“问题导向”的排练方法，让我觉得很有启发，不再是被动地跟着谱面走，而是主动地去发现和解决音乐中的难点。而且，书中还特别强调了在排练过程中与合唱团成员的沟通技巧，比如如何给予建设性的反馈，如何鼓励士气，以及如何营造积极的学习氛围。这些细节的处理，让我觉得这本书非常接地气，不仅仅是给专业的指挥家看的，也对任何想要提升合唱水平的人都有很大的帮助。读完这一部分，我甚至开始跃跃欲试，想要尝试着去组织一场小型的合唱活动，去运用书中学到的知识。这本书让我对合唱的艺术有了更直观的理解，也让我看到了参与合唱的乐趣所在。

对于我这个对音乐理论知之甚少的人来说，《合唱与指挥》这本书，最吸引我的地方在于它对“指挥”这一艺术形式的细致描绘。我一直以为指挥就是举着棒子挥舞，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者非常深入地剖析了指挥的肢体语言，不仅仅是手臂的摆动，更是眼神、表情、甚至身体的微小姿态，是如何传递信息，如何与乐手进行无声的交流。关于“手势的意义”那部分，简直就像一本图解教程，详细解释了不同手势所代表的含义，比如如何通过手掌的朝向来指示音色的强弱，如何通过手指的聚拢与散开来表达乐句的呼吸。我尝试着按照书中的描述，在脑海中想象一位指挥家在我面前指挥，真的能感受到那种强大的气场和精准的引导。而且，书中还探讨了指挥在理解作品、解读谱面、以及如何与团队建立信任等方面的能力，这些都不是单纯的技术层面，而是更深层次的艺术修养和领导力的体现。这本书让我看到了一个指挥家背后所付出的巨大努力和所拥有的非凡才能。

我最近偶然翻阅到一本《合唱与指挥》，虽然我本身对这方面涉猎不多，但被它所散发的艺术气息深深吸引。书的封面设计就很雅致，低调的色彩搭配，却透着一股沉静的力量，仿佛预示着书中内容的深刻与厚重。我尤其喜欢其中关于合唱艺术起源的探讨，作者以一种非常生动且不失严谨的方式，将我们带回了古代，感受那种集体的声音如何汇聚成一种神圣的表达。那些关于古希腊悲剧合唱的描写，让我仿佛置身于古罗马的剧场，感受着人群的呼吸与情绪的起伏。而关于中世纪格里高利圣咏的介绍，更是如同一股清泉，洗涤心灵，让人体会到纯粹宗教音乐的宁静与庄严。书中穿插的那些古老乐谱片段，尽管我不能完全解读，但它们本身就充满了历史的厚度，传递着一种穿越时空的魅力。我最欣赏的是，作者并没有仅仅停留在历史的叙述，而是巧妙地将这些历史元素与现代合唱艺术的发展联系起来，让我们看到，那些古老的传统是如何滋养和塑造了今日的合唱形式。读这本书，就像是在品味一杯陈年的佳酿，每一口都蕴含着丰富的故事和深邃的思考，即使是门外汉，也能从中品出艺术的甘醇。

我在阅读《合唱与指挥》的时候，最令我印象深刻的是书中关于“合唱作品的解读”这一部分的讨论。作者并没有简单地提供一些分析方法，而是引导读者从更宏观的角度去理解一首合唱作品的灵魂。他详细阐述了如何通过分析作品的时代背景、作曲家的创作意图、以及作品所处的音乐风格来深入理解其内涵。我尤其欣赏作者在分析不同作曲家作品时的独到见解，比如他对巴赫复调音乐的解析，让我对那些错综复杂的声部线条有了更清晰的认识，也体会到了其中蕴含的逻辑之美。而对于浪漫主义时期作品的情感表达，作者则用了非常细腻的笔触，让我们感受到那些宏大叙事背后的个人情感。更让我惊喜的是，书中还涉及到了不同语言和文化背景下的合唱音乐，这极大地拓宽了我的视野。当我读到关于东方合唱音乐的介绍时，我感到一种前所未有的亲切感，也看到了合唱艺术跨越国界的魅力。这本书让我明白，合唱作品的解读，绝不仅仅是技术层面的剖析，更是对人类情感和文化的一次深刻对话。