具体描述
《拜厄钢琴基本教程》主要包括：音乐入门知识；单手与双手的触键练习；从全音符到八分音符的四手联弹；识别低音谱表中的音符等。《拜厄钢琴基本教程》有109条练习和34条附录练习，其间穿插了《布谷鸟》、《啊！苏姗姗》等22首小乐曲，使学琴者在这琴之初就体味到弹奏乐曲的乐趣。在济重趣味性的同时，注意知识与练习衔接、与时代同步，力求做到内容严谨。为符合我国读者的阅读习惯，该版重新编写了说明文字。
作者简介
目录信息
音乐入门知识
单手与双手的触键练习
三手联弹
四手联弹
在音域内的双手练习
高音到识谱及四手联弹
低音到识谱双手练习
高音到识谱及四手联弹
从全音符到八分音符的四手联弹
八分音符的双手练习
识别低音谱表中的音符
四手联弹
第二阶段
简单的音阶、双音、三连音、倚音练习
从全音符到十六分音符的四手联弹
训练流畅性的四手联弹
各种节奏、音型的双手练习
半音音阶练习
附录
手指练习
24条大调和小调音阶
调的序列及大小调的相互关系
· · · · · · (收起)
读后感
在项目部与琴行之间穿梭的2008年 接触的第一本钢琴教材，也是唯一的一本。很有感情的，到最后也只学到了第63页。无奈停摆，书的封面都被我磨的不成样子，大概是我唯一下了功夫的一本书。 琴行里的孩子大都比我小，唯一有一个比我大的是一个想要做幼师的女孩子，穿的极尽...
评分那年大雪，从家里去学电子琴的路有十几里，并且要经过一座桥。横跨辽河的一座大桥，在桥这一边，打车都打不到，爸爸领着我，拎着琴箱，趔趄地走过桥去，勉强打一辆三轮车，花两个小时的时间才能到学琴的地方。 那就是拜厄了，叮咚作响，似乎是背景音乐一般，奏在来回的路上，在...
评分在项目部与琴行之间穿梭的2008年 接触的第一本钢琴教材，也是唯一的一本。很有感情的，到最后也只学到了第63页。无奈停摆，书的封面都被我磨的不成样子，大概是我唯一下了功夫的一本书。 琴行里的孩子大都比我小，唯一有一个比我大的是一个想要做幼师的女孩子，穿的极尽...
评分最开始学钢琴的就是用拜厄和小汤1，对巩固基础很有效果…… 现在在车尼尔599和用钢琴基础教程，还辅用哈农。加油，加油…… 从2012年10月份开始学钢琴（也是大学毕业出来工作之后），前半年都每个星期上一节课，上课的时候才接触到钢琴，才能练习那么两三个小时，后来老师有事...
评分看见过很多版本的“拜厄”视频，再多看一个版本的估计你也不会失望！ http://www.5ikeke.com/lesson/Piano/
用户评价
这本书的装帧设计和排版质量也值得称赞。在这个电子设备普及的时代，一本实体教材的物理体验变得尤为重要。这本书的纸张选用厚实、光滑的哑光纸，不仅保护了视力，也让翻页时的手感非常舒适。印刷的清晰度无可挑剔，五线谱的线条干净利落，音符和指法标记都非常清晰，即便在昏暗的光线下阅读也毫无压力。此外，教材的装订方式也非常人性化，它可以完全平摊在琴凳上，即便是练习过程中需要双手离开键盘去参照书本，也完全不会合拢，这在练习复杂乐段时能节省大量时间，避免了手忙脚乱。整体而言，这本书的设计体现了对学习者实际使用场景的深刻洞察。它不仅仅是一本学习工具，更像是一位体贴的老师，从每一个细节都在为我们的学习保驾护航，让人愿意长时间地捧着它沉浸在音乐的世界里。
评分作为一个已经学习了一段时间的钢琴爱好者，我常常感到瓶颈期难以突破，很多旧教材的曲目对我来说已经太简单，而新的又太难，缺乏一个平滑的过渡。这本书恰好填补了我的空白。它的中高级部分编排得非常出色，收录了许多兼具技术挑战和音乐趣味的练习曲和改编小品。我发现作者在设计这些曲目时，很注重对特定音乐元素（比如复调、装饰音或快速音阶跑动）的专项训练。比如，有一组专门针对双手独立进行对位训练的练习，让我对巴赫风格的音乐有了更深层次的理解。更令人惊喜的是，它还穿插了一些不同时期、不同风格的音乐片段赏析，这让我的音乐视野得到了极大的拓展。我不再仅仅是一个“弹奏者”，而是开始思考作曲家为什么要这样写，什么样的触键方式能更好地表达这种风格。这种理论与实践紧密结合的学习方式，让我的演奏不再是僵硬的符号堆砌，而有了更鲜活的音乐生命力。
评分这本书简直是为我量身定做的，让我这个钢琴初学者找到了方向。我之前试过好几本教材，要么内容太枯燥，要么编排太跳跃，学起来总是力不从心。但这本书不一样，它从最基础的乐理知识讲起，比如五线谱的认识、音符时值的划分，都解释得非常透彻，而且配有大量的图示，即便是零基础的人也能很快上手。最让我欣赏的是它的渐进式教学法，每一个新知识点的引入都非常自然，环环相扣，让你感觉每一步都在稳步前进，而不是被知识点轰炸。比如，它在讲解手指的独立性和均匀性时，设计的练习曲目既富有音乐性，又恰到好处地考验了刚学到的技巧，不会让人觉得枯燥乏味。书中的曲目选择也十分巧妙，都是耳熟能详的经典小品，听起来悦耳动听，这极大地激发了我练习的积极性。我发现，当我能弹奏出这些小曲时，那种成就感是无与伦比的。这本书不仅教我“弹琴”，更重要的是，它教会了我如何“学习钢琴”，形成了一套科学的练习体系。
评分我不得不说，这本教材在技术细节的处理上达到了一个非常高的水准。它不只是简单地告诉你“该怎么做”，而是深入到“为什么这样做”的层面。例如，在关于触键方式的讲解部分，作者非常细致地描述了手指触键的力度变化和声音颗粒感的形成机制，这对于追求音色表现力的学习者来说，简直是宝藏。我特别喜欢其中关于手型稳定性和放松关系的论述，它通过一系列对比练习，清晰地展示了僵硬手型与自然放松手型在演奏效果上的巨大差异。书中的指法标注也相当精准，它考虑到了不同乐段在技术难度上的递进关系，确保学习者能够循序渐进地克服难关。我注意到，很多教材往往在某个技术点上一带而过，但这本书却能提供多种解决思路，比如在处理某些需要快速换把或跨越和弦时，它会给出几种不同的运指方案供练习者尝试和选择，这种“授人以渔”的做法非常棒。它让我明白，钢琴学习不是机械模仿，而是一个需要动脑筋去解决技术难题的过程。
评分我特别想强调一下这本书在音乐审美培养方面的独特贡献。很多技术性的教材往往忽略了音乐性，只是一味地强调力度和速度。但这本书在讲解每一个技术难点时，都会巧妙地引导学习者去思考如何将技术服务于音乐表达。比如，在讲解琶音练习时，它会要求你想象水流的连贯性，要求你在保持技术准确的同时，也要追求声音的流动美感，而不是仅仅“把音符弹完”。这种注重“意境”的教学方法，极大地提升了我的音乐感受力。通过书中提供的范例和建议，我开始学会如何运用呼吸感去处理乐句的起承转合，如何通过细微的速度变化来烘托情绪的高潮。这种对“美”的追求，让枯燥的指法练习变得充满了诗意。它让我意识到，钢琴学习的终极目标，是将冰冷的乐谱转化成有温度、有故事的声音，这本书，正是实现这个目标的绝佳桥梁。
评分钢琴启蒙书
评分好经典啊
评分学琴的小孩儿都知道
评分哪个弹琴的孩子没弹过拜尔。
评分还有这本
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