平面构成 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:辽宁美术出版社

作者:满懿

出品人:

页数:278

译者:

出版时间:1998-8

价格:25.00元

装帧:

isbn号码:9787531419839

丛书系列:

图书标签:

平面设计
设计
设计理论
艺术
想读
draw
设计原理
平面设计
构成基础
视觉传达
艺术设计
色彩理论
图形设计
设计入门
基础理论
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具体描述

《平面构成》以培养设计素质为重点，清晰简洁地阐释平面构成法则，侧重科学训练方法的传授，课题独立系统，各具特色。训练中吸纳具体形象到抽象形式里，并试将体归入平面基础训练，使点、线、面、体成为一个富有生机的、有机联系的教学体系。从训练形式美感入手，研究形式在情感表现上的特点，逐步导入设计主题、专业特点，培养准确表达设计思想的能力。作为指导实践的工具书，是一本比较完整、系统的教材。

《色彩的语言：探索视觉和谐的奥秘》一、引言：色彩，世界的低语者色彩，是我们感知世界最直接、最强烈的方式之一。它不仅仅是光线的不同波长，更是情绪的载体，是思想的表达，是文化的烙印。从拂晓时分的温柔曙光，到午夜的深邃苍穹，色彩以万千姿态编织着我们生活的画卷。本书《色彩的语言》旨在引导读者深入探寻色彩的本质，理解其背后蕴含的丰富信息，并学习如何运用色彩的魔力，在艺术创作、设计实践乃至日常生活中，营造出和谐、动人、富有感染力的视觉体验。我们并非要重塑或复制已有的经验，而是希望开启一扇通往色彩全新理解的大门，让每一次色彩的运用都充满智慧与情感。二、色彩的物理性：光的舞蹈与物质的对话要理解色彩，我们首先要回到它的源头——光。光，作为一种电磁波，具有不同的波长，而这些波长在我们眼中便呈现为我们所熟知的色彩。本书将从科学的角度，阐释白光如何分解成彩虹的七彩，物体又如何通过反射、吸收和透射光线来展现其本身的色彩。我们将深入探讨色彩的物理属性，例如：可见光谱 (Visible Spectrum)：详细介绍人类肉眼能够感知到的光波长范围（约380纳米至780纳米），以及光谱中各色光（红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫）的排列顺序和各自的波长区间。这部分内容将以清晰的图示辅助说明，帮助读者直观理解色彩的物理基础。颜料的减色混合 (Subtractive Color Mixing)：讨论在绘画、印刷等领域，颜料混合时色彩如何相互抵消，最终呈现出更深的颜色。我们将分析三原色（品红、青、黄）在减色混合中的作用，以及不同颜色组合产生的效果，例如品红与黄混合得到橙色，青与品红混合得到紫色，黄与青混合得到绿色，以及三原色等比例混合趋向于黑色。光的加色混合 (Additive Color Mixing)：解释在屏幕显示、舞台灯光等领域，不同颜色的光线叠加时会产生更亮的颜色。我们将重点介绍三原色（红、绿、蓝）在加色混合中的原理，例如红光与绿光叠加产生黄光，绿光与蓝光叠加产生青光，蓝光与红光叠加产生品红光，以及三原色等比例叠加趋向于白色。色彩的感知与生理因素：探讨人类眼睛的结构，视锥细胞和视杆细胞的功能，以及大脑如何处理和解读来自眼睛的色彩信号。我们将触及色彩适应、后像等视觉现象，解释为什么某些颜色组合会产生视觉疲劳，而另一些则令人愉悦。物体表面的反射与吸收：分析不同材质的物体表面如何影响其色彩的呈现。光滑表面与粗糙表面的光泽度差异，透明、半透明和不透明材质对光线的影响，以及微观结构（如鳞片、晶体）如何改变物体的显色。通过对色彩物理性的深入剖析，读者将能够超越对色彩的直观感知，建立起更为科学、系统的色彩认知框架，为后续的色彩运用打下坚实的基础。三、色彩的心理学：情绪的调色盘色彩不仅仅是物理现象，更是深刻影响我们情绪、认知和行为的强大心理因素。每一种颜色都仿佛拥有自己的“语言”，能够激发特定的情感联想，唤醒沉睡的记忆，甚至引导我们的决策。本书将深入探索色彩的心理学维度，揭示其在我们内心世界激起的层层涟漪：普遍的情感联想：红色：激情、活力、危险、爱、愤怒、力量。探讨红色在不同文化中的象征意义，例如在中国象征喜庆和好运，在西方则常与警告和爱情相关。蓝色：宁静、信任、忧郁、冷静、智慧。分析蓝色在不同语境下的应用，例如用作企业标志以传达稳重，或用于卧室营造放松氛围。黄色：快乐、阳光、温暖、注意、警告。探讨黄色在自然界的出现（如阳光、向日葵）与其带来的积极感受，以及其在交通标志中的警示作用。绿色：自然、生命、和谐、希望、嫉妒。分析绿色在生态环保、医疗健康领域的应用，以及其象征的成长和再生。橙色：热情、活力、创造力、温暖。探讨橙色如何结合红色的能量和黄色的快乐，产生积极的心理效应。紫色：神秘、高贵、奢华、创造力。分析紫色在历史上作为皇室色彩的渊源，以及其在艺术和设计中营造的独特氛围。黑色：力量、优雅、死亡、庄重、神秘。探讨黑色作为一种极简色彩所传达的现代感和高级感，以及其在哀悼仪式中的象征意义。白色：纯洁、和平、简洁、空虚。分析白色如何营造空间感和清晰度，以及其在宗教仪式中的象征。灰色：中立、稳定、成熟、保守。探讨灰色如何作为一种过渡色，连接其他色彩，并营造低调而专业的视觉效果。色彩的文化差异：同一个颜色在不同的文化背景下可能拥有截然不同的含义。例如，白色在西方象征纯洁和婚礼，而在东方某些文化中则与葬礼相关。本书将通过具体的案例，展示色彩的跨文化理解，帮助读者避免因文化差异而产生的误读。色彩对生理的影响：某些研究表明，特定的色彩能够影响我们的生理指标，例如心率、血压和注意力。我们将介绍一些相关的科学发现，并探讨如何在室内设计、营销推广等方面利用这些知识。儿童对色彩的认知：分析不同年龄段的儿童对色彩的感知和偏好，以及色彩如何影响他们的学习和情绪发展。色彩与品牌形象：探讨企业如何通过精心设计的色彩方案来塑造品牌个性，建立消费者对品牌的信任和情感连接。例如，快餐品牌的红色和黄色通常旨在激发食欲和活力，而科技公司的蓝色则常用来传达可靠和创新。理解色彩的心理学效应，能够帮助我们在视觉传达中更精准地触及受众的情感，引发共鸣，并达成预期的沟通目标。四、色彩的和谐：构成与秩序的艺术色彩的魅力不仅在于其单独的表达力，更在于它们之间如何相互作用，形成引人入胜的视觉秩序。色彩和谐并非偶然，而是遵循一定的规律和原则。本书将深入探讨色彩和谐的构成方式，教会读者如何运用色彩来创造视觉的平衡、节奏和焦点：色相 (Hue)：区分色彩名称（如红、黄、蓝）的属性。我们将探讨色相环 (Color Wheel) 的概念，以及不同色相之间的关系，如互补色、邻近色、同类色等。互补色 (Complementary Colors)：位于色相环相对位置的颜色，并置时会产生强烈的视觉对比，使彼此的鲜艳度得到提升，但过多使用可能显得刺眼。邻近色 (Analogous Colors)：色相环上相邻的颜色，并置时通常会产生和谐、统一的视觉效果。同类色 (Monochromatic Colors)：同一色相的不同明度和饱和度变化，能够营造出微妙而统一的视觉感受。明度 (Value/Lightness)：颜色的深浅程度，即颜色灰化的程度。明度对比是创造层次感和空间感的重要手段。我们将探讨如何通过明度的变化来区分对象，引导视线，并营造不同的氛围。高明度色彩：显得轻盈、明亮，常用于营造开阔、轻松的氛围。低明度色彩：显得厚重、深邃，常用于营造沉稳、神秘的氛围。饱和度/纯度 (Saturation/Chroma)：色彩的鲜艳程度，即颜色的纯净度。高饱和度的颜色显得鲜明、充满活力，低饱和度的颜色则显得柔和、内敛。高饱和度色彩：具有强大的视觉冲击力，易于吸引注意力。低饱和度色彩：显得柔和、沉静，常用于营造宁静、优雅的氛围。色彩搭配的原则：单色搭配 (Monochromatic Scheme)：以一种颜色为主，通过调整其明度、饱和度来创造层次感。互补色搭配 (Complementary Scheme)：利用色相环上相对的颜色来制造强烈对比，增加视觉活力。分裂互补色搭配 (Split-Complementary Scheme)：选择一种颜色，然后选择与它互补色相邻的两种颜色。这种搭配既有对比，又比直接使用互补色更加柔和。三色搭配 (Triadic Scheme)：色相环上等距分布的三种颜色，搭配时能够产生丰富而和谐的效果。邻近色搭配 (Analogous Scheme)：选择色相环上相邻的几种颜色，营造宁静、统一的视觉感受。多色搭配 (Polychromatic Scheme)：使用多种颜色，需要通过明度、饱和度的调整来达到平衡。色彩的平衡与节奏：学习如何运用色彩的分布、面积大小来达到视觉上的平衡感。同时，通过色彩的重复、变化来创造视觉的节奏和动感。色彩的焦点与强调：如何运用鲜艳、对比强烈的色彩来突出画面中的重要元素，引导观者的视线。色彩的面积与比例：不同色彩的面积大小会影响其在画面中的视觉权重。学会控制色彩的比例，是实现和谐构图的关键。本书不会简单地罗列配色方案，而是鼓励读者去理解这些色彩关系的内在逻辑，从而在实际创作中触类旁通，创造出属于自己的独特色彩语言。五、色彩的应用：从理论到实践的飞跃掌握了色彩的理论知识，如何将其巧妙地运用到实际创作中，是本书的最终目的。我们将提供丰富的案例分析和实践指导，帮助读者将理论转化为生动的视觉表达：平面设计中的色彩运用：海报设计：如何根据海报主题、目标受众，选择合适的色彩来吸引眼球，传达信息。品牌标志 (Logo) 设计：色彩在品牌识别中的重要作用，如何通过色彩建立品牌的个性和情感联想。网页设计：如何利用色彩提升用户体验，引导用户操作，并营造网站的整体风格。包装设计：色彩如何影响消费者的购买决策，如何通过色彩突出产品特点，吸引目标客户。信息图表 (Infographics)：如何用色彩清晰有效地传达数据和信息。绘画与插画中的色彩运用：写实绘画：如何观察和表现自然界中复杂的光影和色彩关系。抽象绘画：色彩作为独立表现元素，如何通过其自身的特质来传达情感和意境。儿童插画：如何运用鲜艳、纯净的色彩来吸引孩子的注意力，激发他们的想象力。摄影中的色彩构图：色彩氛围的营造：如何通过后期调色，或者在拍摄前精心布置场景，来营造照片的特定氛围。色彩的叙事性：色彩如何为照片的故事性增添层次和深度。室内设计与空间色彩：色彩对空间感的影响：浅色系使空间显得宽敞，深色系则带来沉稳感。色彩与功能区域划分：如何通过不同的色彩方案来区分不同的功能区域，营造适宜的氛围。色彩与照明的结合：光线如何影响色彩的呈现，以及如何通过色彩与照明的协同作用来增强空间的美感。服装设计中的色彩搭配：色彩与个人风格：如何根据肤色、气质选择适合的色彩。流行色彩趋势：分析当下流行的色彩及其搭配方式。色彩的实验性探索：鼓励读者跳出框架，尝试不寻常的色彩组合，探索色彩的无限可能性，形成自己独特的创作风格。本书注重理论与实践的结合，将引导读者从“看到”色彩，到“理解”色彩，再到“运用”色彩，最终能够随心所欲地驾驭色彩，让视觉语言在您的手中焕发无限生机。六、结论：色彩，永恒的探索之旅色彩的世界广阔而深邃，其魅力无穷无尽。本书《色彩的语言》所提供的，仅仅是开启这段探索之旅的一把钥匙。我们鼓励读者在阅读之后，继续保持好奇心，用心去观察生活中的色彩，去感受色彩带给我们的情感冲击，去尝试运用色彩进行表达。每一次的色彩实践，都是一次与世界的对话，一次对自我内心的探索。愿本书能成为您在色彩海洋中航行的可靠罗盘，指引您发现属于自己的那片绚丽天空。《色彩的语言：探索视觉和谐的奥秘》期待与您一同踏上这场精彩纷呈的色彩探索之旅。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，那种触感和色彩的搭配，让人忍不住想一遍遍摩挲。我记得我拿到它的时候，就被封面那极简却又蕴含深意的排版给吸引住了，完全没有想到里面会是关于设计基础理论的探讨。翻开内页，纸张的质感也处理得恰到好处，墨色浓淡适宜，阅读起来非常舒适，完全没有普通教材那种廉价感。我特别欣赏作者在版式设计上的用心，每一页的留白都像是精心计算过的时间和空间，引导着读者的视线自然流动。它本身就像一件艺术品，即使是放在书架上不读，也是一种极佳的陈列。这种对“形”的极致追求，似乎已经超越了内容本身，让人首先感受到的是一种高级的审美趣味。如果说内容是骨架，那么这本书的外部呈现，无疑是披上了一层华丽而有质感的皮肤，成功地将一门相对抽象的学科，以一种具象而美好的方式呈现了出来。我对这种对细节的极致打磨深感敬佩，这无疑为其他设计类书籍树立了一个极高的标杆。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本书中关于“负空间”处理的那几页论述，那简直是教科书级别的演示！作者没有使用冗长枯燥的文字来解释这个概念，而是通过一系列精心挑选的黑白图形示例，配以极简的注解，将“留白”的力量展示得淋漓尽致。那些空白部分仿佛拥有了自己的生命和形状，与实体的构成达到了完美的对话。我甚至感觉，这本书在某种程度上是在教导我们如何“看见”，如何打破习惯性的视觉焦点，去关注被忽略的部分。这种对“缺席即存在”的深度挖掘，极大地拓宽了我对空间布局的认知。它让我明白了，很多时候，设计的成功与否，不在于你加了多少元素，而在于你勇敢地拿掉了什么。这种反直觉却又无比真理的观点，是这本书留给我最深刻的印象。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的语言风格非常独特，它有一种冷峻的理性美，但同时又暗含着对形式之美的深沉热爱。作者很少使用华丽辞藻去形容视觉效果，而是倾向于用精准、克制的词汇去定义和解构现象。比如，描述“韵律感”时，它不是用“优美”或“和谐”这类模糊的词语，而是精确地指向了元素间重复、渐变和对比的数学关系。这种严谨性对初学者可能需要一个适应过程，因为它要求读者抛弃感性的直觉判断，转而运用分析的思维去审视美。但一旦适应了这种语境，你会发现，它提供了一套极其可靠的“设计语言”辞典，让你能清晰、有效地与他人沟通你的设计意图。这种以逻辑服人而非以情感打动的写作方式，体现了作者深厚的学术功底和对学科本质的洞察力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得非常有张力，它不像传统教材那样平铺直叙，而是采用了更具引导性和启发性的提问方式展开论述。每一章节的过渡都显得十分自然流畅，即使是跨越到下一个主题时，也总能找到一个巧妙的逻辑连接点，让人读起来丝毫没有枯燥感。我感觉作者像是一位耐心的向导，他不会直接给你地图，而是先带你走一条风景优美的岔路，让你自己去发现隐藏的宝藏。更值得一提的是，书中穿插了大量历史案例的剖析，但这些案例的引用绝非为了炫技，而是作为论点的有力佐证，帮助读者在宏大的历史脉络中定位和理解设计原则的演变。这种由点到面，再由面回归点的写作手法，极大地提升了阅读的代入感和知识的粘性。我甚至愿意把它当做一本历史读物来品味，因为它清晰地勾勒出人类对视觉秩序的追求历程。

评分☆☆☆☆☆

我得承认，这本书的理论深度超出了我最初的预期，它不是那种泛泛而谈的入门读物，更像是一本经过沉淀的哲学思考录。作者在探讨基本元素时，并非简单地罗列几何图形或色彩规律，而是深入挖掘了这些元素背后的文化基因和心理学效应。比如，对于“对角线”的分析，书中不仅提到了其动态感，还引申到了人类对不稳定和速度的本能反应，这让我对日常生活中随处可见的构图方式有了全新的理解。阅读过程中，我经常需要停下来，结合自己过往的一些设计案例进行反思，发现很多之前凭感觉做出的选择，其实都隐约遵循着书中所阐述的某种深层规律。那种豁然开朗的感觉，像是突然打通了思维的任督二脉。它强迫你跳出“画什么”的表层思考，转而关注“如何组织”的本质问题，这种从术到道的转变，是这本书最宝贵的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

本来是想来看构图的，可是书里并没有。好在，还是有一些不太干的干货。

评分☆☆☆☆☆

思考如何将理论用于实践

评分☆☆☆☆☆

思考如何将理论用于实践

评分☆☆☆☆☆

为了做平面作业去看的，还不错

评分☆☆☆☆☆

为了做平面作业去看的，还不错