电影和电视制作(第4版)

电影和电视制作(第4版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:华夏出版社
作者:林恩·格罗斯
出品人:
页数:418
译者:毕根辉
出版时间:2001
价格:58
装帧:平装
isbn号码:9787508021980
丛书系列:
图书标签:
  • 影视
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具体描述

本书揭示了成功导演如何将已被实践检验过的电影技术与最新电子设备相结合,从而创造出他们的影像世界。全书根据影视制作中的前期、拍摄、后期三个阶段分为三个部分,彼此组织有序,逻辑严谨。除了整个制作过程外,读者还可以从中学习有关照明、摄影(像)、剪辑、制片组织工作及其他相关基本知识。本书提出的叙事电影的制作原则范例,同样适用于公司录像片、广告、多媒体影像作品、音乐电视片等的拍摄。本书第四版全面关注数字技术在影视制作领域的最新成果,主要内容包括:数字技术进步对摄像带来的影响,摄像机的最新发展及性能评价;数字录音技术的最新成果,包括DAT和MiniDisc录音设备;数字技术改变了后期制作的工作方式,包括非线性编辑、声音合成等;最新音频编辑设备,包括计算机在音频编辑和混录中的使用。

影视艺术的殿堂:探索视听叙事的无限可能 本书籍不包含《电影和电视制作(第4版)》的内容,而是聚焦于影视艺术的哲学、美学、技术演进与当代实践,旨在为渴望深入理解视听语言本质的读者提供一套全新的、跨学科的分析框架。 第一部分:光影的诗学——电影叙事的本质与演变 本卷深入探讨了视觉叙事自诞生以来的核心驱动力与美学革新。我们不关注具体的制作流程手册,而是着眼于“如何讲故事”的底层逻辑。 第一章:时间的重塑与空间的构建 电影不仅仅是对现实的记录,更是对时间和空间进行主观编辑的艺术。本章追溯了蒙太奇理论的早期发展,从爱森斯坦的“知性剪辑”到基顿的“动作节奏”,分析了非线性叙事结构如何挑战观众的认知定势。我们探讨了“场面调度”(Mise-en-scène)作为一种空间语言,如何超越布景设计本身,成为传达人物心理状态和时代氛围的关键媒介。 第二章:从默片到声音的革命 声音的引入,不仅是技术的进步,更是叙事本体的一次深刻转型。本章细致剖析了有声电影初期,导演们如何摸索“声音的运用”——是增强画面,还是独立于画面存在?我们研究了奥森·威尔斯如何利用声音的层次感来营造压迫感,以及伯格曼后期作品中,寂静作为一种比语言更具穿透力的叙事工具的运用。重点分析了“画外音”和“现场声”在引导观众情绪中的微妙平衡。 第三章:流派的诞生与解构 影视艺术的发展史,就是一部流派不断涌现、融合与自我颠覆的历史。本章不限于对经典流派(如黑色电影、西部片)的罗列,而是深入挖掘它们得以成立的文化土壤和核心主题(如宿命论、对边疆的焦虑)。更重要的是,我们考察了后现代主义语境下,新浪潮运动、酷电影等如何对既有流派进行戏仿、致敬乃至彻底的颠覆,探讨了“类型片”在当代如何成为作者进行社会批判的载体。 第二部分:影像的解剖学——美学、感知与技术哲学 本部分将视角从故事转向了“看”和“被观看”的哲学层面,探究技术进步如何改变了我们的视觉经验。 第四章:镜头的“眼睛”——摄影机运动的心理学意义 摄影机不再是一个中立的观察者,它拥有自己的意图和情感倾向。本章详细解析了不同景别(特写、全景)对观众情感距离的影响。我们着重分析了长镜头(Long Take)作为一种“时间流的捕捉器”,如何迫使观众投入到事件的完整性中,以及跟拍、摇移等运动方式在制造紧张感、揭示空间关系上的具体效能。本书将运动本身视为一种修辞手法。 第五章:色彩与光线的符号学意义 光线不仅仅是照明,它是叙事氛围的骨架,色彩则是情感的编码。本章超越了简单的“暖色代表积极,冷色代表消极”的二元对立。我们研究了德国表现主义中强烈的明暗对比(Chiaroscuro)如何映射人物内心的分裂,以及当代数字调色技术如何实现对历史色调的精确模拟或全新创造。重点讨论了在不同文化背景下,特定色彩(如红色、白色)所承载的文化符号权重。 第六章:视觉效果的演进与真实性的边界 从早期的模型和光影魔术到今天的CGI与虚拟制片,视觉效果技术一直是推动电影媒介边界扩张的核心力量。本章探讨了“特效”的哲学困境:当技术能够完美复制甚至超越现实时,观众对“真实”的判断标准在哪里?我们分析了早期实景拍摄与后期合成的融合范式,并探讨了虚拟现实(VR)和扩展现实(XR)技术对传统三维空间叙事的潜在颠覆。 第三部分:屏幕的延伸——电视、流媒体与当代视听生态 本书的第三部分跳出了传统电影院的范畴,考察了电视媒介在20世纪中后期崛起及其在21世纪被流媒体平台彻底重构的过程。 第七章:电视叙事的结构性差异 电视与电影在节奏、商业模式和受众期待上存在根本差异。本章分析了情景喜剧(Sitcom)的周期性结构,与长篇连续剧(Serial)对“悬念链”的精心编织。我们研究了“系列化”叙事如何鼓励观众建立与角色的长期情感依附,以及电视广告和插播的介入对故事完整性的影响。 第八章:流媒体时代的碎片化与“一次性观看” 流媒体的出现极大地改变了观众的消费习惯,催生了“一口气看完”(Binge-watching)的文化。本章探讨了这种观看模式对剧本结构的影响——是否鼓励了更密集的信息植入和更少的“喘息空间”?我们分析了平台算法在内容推荐中扮演的“无形策展人”角色,以及由此带来的文化同质化风险与小众内容的生存空间。 第九章:跨媒介叙事与粉丝文化 当代影视作品越来越少是孤立的个体,它们往往是庞大IP生态系统的一部分。本章探讨了“世界构建”(World-building)如何在小说、漫画、游戏和影视之间流动,以及粉丝理论(Fandom Theory)如何反向影响制作方的决策,形成一种互文性的创作循环。重点讨论了衍生剧(Spin-off)和前传/后传(Prequel/Sequel)如何平衡对原有叙事忠诚度和引入新颖视角的需求。 结语:未来屏幕的形态 本书的结尾是对视听未来的展望,思考在沉浸式技术日益成熟的背景下,叙事者将如何适应新的媒介形态,以及人类对故事的需求是否会超越技术本身的局限。 --- 本书适合对象: 电影学、传播学、艺术史专业的学生、独立电影人,以及所有对光影艺术、叙事结构和媒体技术发展史抱有深刻好奇心的严肃爱好者。本书不提供操作层面的“如何拍摄”指南,而是致力于回答“为什么这样拍”的深层问题。

作者简介

Lynne Gross在美国加里福尼亚州马里布的Pepperdine大学讲授“电视节目制作”课程。以前,她曾经从教于富勒顿的加里福尼亚州立大学、Loyola Marymount大学以及Long Beach市立学院。

她作为Valley有线电视台的导演,工作在电视领域。她是几百部电视片的制片,基中包括系列剧《从赞美到运气》、《好好生活》和《眺望宇宙》

她也是RKO、KCEF、CBS、奥林匹克、维萨和依阿华州评议委员会的顾问。她还在马来西亚、斯威士兰、圭亚那等国讲授过“广播与电视节目制作”。

她活跃在许多专业组织,特别是电视艺术与科学学会,她是该学会的一名主管,并且是学会的“档案与图书委员会”的副主席。她也是“广播教育协会”的财务主管。

她又是其他9本书的作者,在大量的期刊和杂志上发表过文章。

目录信息

读后感

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现代数字技术又是怎样应用于电影制作中的?怎样才能既加快制作进度又节省经费?该怎么解决曝光不足、对白录制不清等技术细节上的难题?这样的问题还有很多,但是你都可以从这部经典教材中找到答案。  

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身为IT人士,能够打动我的电影越来越少,即使是《阿凡达》,即使我看了两遍,也感动了,但那份感动也没持久,原因很简单,我知道那些充满了特效的电影是如何制作出来的,因此,那些特效就难以令人目眩神迷。 而且,由于看多了电影,对于故事、演员的演技、选景等也都越来越挑...  

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以前每看完一部经典影片,总会马上去Mtime时光网看这部影片的相关介绍。其中最感兴趣的就是那些幕后花絮,比如说如何拍某个镜头,哪个镜头露馅了等等。以前总是猜测一些影片是如何拍出来的,比如《虎兄虎弟》、《大鱼》等等。现在看过这本书之后,让我的好奇心得到了很...

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以前每看完一部经典影片,总会马上去Mtime时光网看这部影片的相关介绍。其中最感兴趣的就是那些幕后花絮,比如说如何拍某个镜头,哪个镜头露馅了等等。以前总是猜测一些影片是如何拍出来的,比如《虎兄虎弟》、《大鱼》等等。现在看过这本书之后,让我的好奇心得到了很...

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豆瓣上,读过500本书的不多,看过500部电影的大把。 写一本书通常要一个人写一年,拍一部电影怎么也要十几个人拍三个月以上,这样看电影的成本比书要大很多。 有些人一辈子也看不了几本书,但很少有人一辈子看少于100部电影的。当然这也和接受二者的困难程度有关,看一本书至...  

用户评价

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作为一名对影视艺术充满热爱的人,我一直在寻找能够真正引领我进入这个行业的书籍,而这本书无疑做到了。它不仅仅是技术的堆砌,更是对艺术创作理念的深刻阐释。作者在讨论镜头语言和画面构图时,总是能结合具体的影片片段,深入分析其背后的艺术构思和情感传达。例如,他对于如何运用长镜头来营造沉浸感,或者如何通过快速剪辑来表现紧张情绪的分析,都让我受益匪浅。这本书让我明白,技术是为艺术服务的,而理解和掌握艺术的规律,才能真正创作出打动人心的作品。

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我一直对电影的幕后制作充满好奇,尤其想了解一部影片是如何从一个想法变成我们在银幕上看到的样子。这本书简直就是解答我所有疑问的宝库。它没有像许多其他入门书籍那样浮光掠影,而是深入到每一个环节,并且用非常具体的例子来解释。比如,在谈到摄影时,它不仅讲解了镜头语言、构图原则,还详细解释了不同类型灯光如何影响画面氛围,以及如何根据场景和情绪选择合适的设备。在剪辑部分,作者更是将蒙太奇、节奏、转场等概念讲得鞭辟入里,让你明白每一帧画面的切换背后都蕴含着怎样的叙事力量。我发现,这本书真正做到了“授人以渔”,它教会我如何思考,如何分析,而不是简单地告诉我“怎么做”。读完之后,我感觉自己仿佛能够“看懂”电影了,能够欣赏到那些不易察觉但至关重要的制作技巧。对于想要提升自己观影品味,或者有志于进入这个行业的人来说,这本书绝对是无价之宝。

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我之前对影视制作的认识非常碎片化,总觉得这是一个非常神秘和复杂的领域。阅读这本书之后,我才意识到,原来构成一部电影或电视剧的每一个环节,都有其内在的逻辑和规律。作者在讲解每一个部门的职责和工作内容时,都非常细致,并且运用了大量的实例来辅助说明。例如,在讨论美术设计时,它不仅讲解了场景搭建、道具选择,还深入到色彩心理学和服装设计对人物塑造的作用。这本书让我对影视制作的各个环节都有了清晰的认知,并且认识到它们之间是紧密相连,相互影响的。

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这本书的实用性体现在它能够有效地帮助我将理论知识转化为实践。在学习过程中,我不仅能够理解到各种制作技术和流程,还能够根据书中的指导,尝试在我的个人项目中进行实践。例如,书中关于灯光设计的章节,为我提供了多种实用的打光方案,并且详细解释了不同灯光组合的效果,我照着书中的图示和说明,在拍摄时进行尝试,效果非常显著。这本书就像一个循循善诱的老师,总是能在我需要的时候,提供最准确和最有价值的指导。它让我感到,电影制作并非遥不可及,只要掌握了正确的方法和原理,每个人都有可能实现自己的创作梦想。

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这本书的内容质量确实令人印象深刻,它涵盖了影视制作的方方面面,而且讲解得非常透彻。作者在描述每一个制作流程时,都会详细列举相关的工具、技术以及相关的行业标准。例如,在探讨声音设计时,书中不仅解释了对白、音效、音乐的运用,还深入到录音技巧、混音流程以及声学原理,让我对声音在影视作品中的重要性有了全新的认识。我尤其赞赏书中对不同类型电影和电视节目制作特点的对比分析,这有助于我理解不同风格和体裁的创作思路。这本书的叙述风格非常流畅,虽然内容专业,但语言却并不晦涩,即使是非专业人士也能轻松理解。它为我打开了一扇通往影视制作世界的大门,让我看到了一个充满挑战和机遇的广阔领域。

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作为一名对影视行业充满热情的业余爱好者,我一直在寻找一本能够系统性地介绍电影电视制作的权威指南。这本书恰好填补了这个空白。它以极其专业和严谨的态度,剖析了从创意开发、剧本创作,到摄影、导演、剪辑、声音设计、美术、特效,再到后期混音、发行营销等几乎所有关键环节。我特别喜欢书中对各个部门之间协作关系的阐述,它强调了团队合作的重要性,以及每个岗位如何在整体项目中发挥作用。书中提到的许多理论和实践技巧,我都尝试着在自己的小项目中进行运用,并且收获颇丰。例如,关于现场调度和沟通的部分,让我意识到了良好沟通和明确指示对于提高效率和避免失误的关键作用。这本书不仅仅是知识的传授,更是对行业精神和职业素养的塑造,让我更加敬畏这个需要高度专业化和协作的领域。

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这本书的内容绝对是干货满满,每一个章节都充满了作者的真知灼见。它不仅提供了大量的行业信息和专业知识,更重要的是,它培养了我对影视制作的职业敏感度。在阅读书中关于制片管理的内容时,我深刻理解了成本控制、时间管理以及风险规避对于一个项目成功的重要性。书中提到的许多管理方法和沟通技巧,都可以直接应用于实际工作。这本书为我提供了一个完整的知识体系,让我能够更加自信地面对影视制作的挑战。

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这本书绝对是任何对电影和电视制作领域感兴趣的人的必备之作。它不仅仅是一本教科书,更像是一位经验丰富的导师,循序渐进地引导你了解这个充满魔力的行业。从最初的剧本构思到最终的放映,作者将复杂的概念拆解得清晰易懂,并辅以大量的实际案例和行业洞察。书中对不同制作流程的详细阐述,如前期策划、拍摄执行、后期剪辑、声音设计乃至发行推广,都充满了深度和广度。我尤其欣赏作者在讨论技术细节的同时,也强调了艺术性和创造性的重要性。它让你明白,制作一部优秀的影视作品,不仅仅是掌握设备和流程,更是对故事的理解、对情感的捕捉以及对观众体验的考量。即使你没有任何基础,也能通过阅读这本书,建立起对整个制作链条的全面认知,并找到自己可能感兴趣的切入点。更重要的是,它激发了我的热情,让我看到了将创意转化为视觉奇观的可能性,并为我提供了实践的蓝图。

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阅读这本书的过程,就像是在学习一门全新的语言。它不仅仅是告诉我“做什么”,更是让我理解“为什么这么做”。作者在解释诸如“场面调度”、“镜头运用”等概念时,都会追溯到其背后更深层次的叙事目的和情感表达。在谈到后期剪辑时,他更是将剪辑师比作“第二次编剧”,强调了剪辑在塑造影片节奏、烘托气氛、推进剧情中的关键作用。我尝试着按照书中提到的方法,去分析我喜欢的电影片段,竟然发现了很多之前从未留意到的细节,也更能理解导演和剪辑师的意图。这本书对于想要深入了解电影语言,或者希望提升自己叙事能力的人来说,无疑是一本极具价值的参考书。它让我从一个被动的观众,变成了一个更具批判性思维的观察者。

评分

我必须说,这本书的深度和广度都超出了我的预期。它不仅仅是一本技术指南,更是一部行业发展史的缩影。书中穿插着许多行业先驱的经验分享和对未来趋势的预测,让我对这个不断变化的领域有了更全面的理解。例如,在讨论数字电影技术时,作者不仅介绍了摄像机、后期软件等硬件和软件,还探讨了这些技术对电影创作理念和商业模式带来的变革。我特别欣赏书中关于版权、发行渠道以及新媒体对影视行业影响的章节,这些内容让我看到了这个行业在商业和技术上的挑战与机遇。这本书为我提供了一个宏观的视角,让我能够将具体的制作技巧置于更广阔的行业背景下进行思考。

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8 错

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中社一 分馆 J93/008

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中社一 分馆 J93/008

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涉及到前期,后期,制作,拍摄准备,版权准备,关于事宜,灯光,脚本都有写,非常实用。

评分

8 错

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