诗歌论要

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出版者:华中师范大学出版社
作者:马承五
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2000-12-1
价格:18.00元
装帧:
isbn号码:9787562223023
丛书系列:
图书标签:
  • 诗歌理论
  • 诗歌批评
  • 文学理论
  • 古典诗歌
  • 诗学
  • 中国古典文学
  • 文学史
  • 韵律
  • 意象
  • 审美
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具体描述

《墨海拾珠》 《墨海拾珠》是一部集古今书画精华、博览人文风雅的著作。全书共分四卷,以精炼的文字,璀璨的图例,带领读者漫游于中国书画艺术的浩瀚海洋。 卷一:笔墨风骨——中国书法艺术探微 本卷聚焦于中国书法艺术的源流与发展。从甲骨文的古朴稚拙,到金文的庄重威严;从篆书的婉转流转,到隶书的蚕头燕尾;从行书的飘逸洒脱,到草书的龙飞凤舞;再到楷书的严谨端方,本书都进行了深入浅出的阐释。作者不仅梳理了历代书法名家的风格演变,如王羲之的“飘若浮云,矫若惊龙”,颜真卿的“雄健恣意,浑厚有力”,苏轼的“丰腴跌宕,自成一家”,更着重分析了笔墨的构成要素——点、横、竖、撇、捺、提、钩、折等基本笔画的运用技巧,以及墨色的浓淡干湿、章法的疏密纵横所蕴含的情感表达。书中精选了大量历代碑帖拓本的精美高清图片,如《兰亭序》、《祭侄文稿》、《蜀素帖》等,并配以细致的导读,帮助读者理解笔画的起承转合,感受墨韵的千变万化。此外,本卷还探讨了不同书体的精神特质,以及书法与中国传统哲学、人生境界的内在联系,揭示了汉字如何承载着民族的文化基因和审美情趣。 卷二:丹青妙语——中国绘画艺术的意境与传承 卷二《丹青妙语》则将视线投向了中国绘画艺术的瑰丽世界。本书以山水、花鸟、人物三大画科为主线,展现了中国画独特的写意精神和深邃的意境美。在山水画部分,作者追溯了唐代李思训的金碧辉煌,宋代范宽的雄浑壮阔,元代黄公望的疏淡雅逸,明清吴门画派的文人气息,以及近现代国画大师如齐白石、张大千、傅抱石等人的创新实践。书中不仅介绍了皴法、染法等绘画技法,更强调了“气韵生动”是中国绘画的灵魂所在。通过对历代名作的赏析,读者可以体会到“可行、可望、可游、可居”的山水画理想意境。花鸟画卷则展现了花卉的娇艳欲滴,飞鸟的生动灵巧,以及虫鱼的活泼可爱。从宋代院体画的工笔细致,到明清文人画的写意传神,本书展现了花鸟画在表现自然生机、寄托个人情怀方面的独特魅力。人物画部分,则从古代壁画、卷轴画中汲取养分,描绘了帝王将相、仕女文人、历史故事等丰富题材,揭示了人物画在塑造形象、反映社会生活、传达历史文化方面的价值。本书的图例极为丰富,涵盖了从古代壁画到近现代国画大师的代表作品,辅以对构图、色彩、线条的详细解读,让读者在视觉的盛宴中领略中国绘画的博大精深。 卷三:器物之美——陶瓷、玉器与漆器的韵致 卷三《器物之美》将焦点转向了中国古代工艺美术的璀璨明珠——陶瓷、玉器与漆器。本卷并非泛泛而谈,而是深入挖掘了这三大类器物的历史演变、工艺特色、艺术价值及其在中国文化中的地位。 在陶瓷部分,作者从新石器时代的陶器萌芽讲起,历经商周青铜器时代的陶范,汉唐宋元明清的陶瓷高峰。从仰韶文化的彩陶,到龙山文化的黑陶;从唐三彩的绚丽多彩,到宋代五大名窑(汝、官、哥、钧、定)的温润素雅;从元青花的苍劲有力,到明清彩瓷的精美绝伦,本书都进行了细致的梳理和赏析。书中不仅介绍了不同时期、不同窑口的代表性瓷器,如景德镇的青花、粉彩、珐琅彩,龙泉的青瓷,汝窑的天青釉,还解析了釉料的配方、烧制工艺的奥秘,以及纹饰的象征意义。通过对这些陶瓷器皿的品鉴,读者能够感受到中国古代匠人的智慧与创造力,以及陶瓷在中国人日常生活、审美情趣中的重要角色。 玉器部分,本卷将目光投向了被誉为“石之美者”的玉。从史前时期的礼器、装饰品,到商周的龙凤纹饰,再到汉代的圆雕、玉璧,以及明清的炉瓶、摆件,本书展现了玉器在不同历史时期所呈现的独特艺术风格。作者不仅介绍了不同玉种的特点,如和田玉的温润、翡翠的翠绿,更深入探讨了玉器在中国文化中的象征意义,如辟邪、吉祥、君子之德等。书中精选了大量玉器精品,从史前玉斧、玉琮,到汉代玉舞人、玉龙,再到清代玉如意、玉瓶,展现了玉器精湛的雕刻技艺和深厚的文化内涵。 漆器部分,则带领读者领略了中国漆艺的千年流光。本书从战国时期的髹漆技艺讲起,历经汉代的实用漆器,唐代的螺钿漆器,宋代的剔犀、雕漆,以及明清的雕漆、描金漆等。书中详细介绍了漆器制作的复杂工艺,如胎体制作、底漆打磨、多层髹漆、精雕细刻等,并对不同时期、不同地域的漆器风格进行了区分。从古墓中出土的精美漆器,到宫廷御用的文房用具、生活器皿,再到文人雅士案头的摆设,本书展现了漆器所蕴含的东方韵味与高雅格调。 卷四:生活雅趣——文房四宝与茶道的意境 卷四《生活雅趣》将视角转向了与中国文人雅士生活紧密相关的“文房四宝”——纸、墨、笔、砚,以及源远流长的茶道文化。 在文房四宝部分,本书并非仅仅介绍这些物品的制作工艺,而是更注重挖掘其在文人生活、艺术创作中的重要地位和精神象征。对纸张,作者介绍了宣纸的“千年寿纸”之称,以及竹纸、皮纸等不同材质的特性,并探讨了纸张的纤维、质感如何影响书画创作。对墨,则追溯了松烟墨、油烟墨的制作历史,以及墨的浓淡干湿如何营造出丰富的层次感和表现力。对笔,则详细介绍了毛笔的种类、笔头材质(如狼毫、羊毫、兼毫)的选择,以及笔毫的弹性、吸墨性如何影响书写和绘画的效果。对砚,则着重介绍了端砚、歙砚、洮砚等名砚的石质、发墨效果,以及砚台的雕刻艺术。本书通过对这些器具的深入解读,展现了中国古代文人在使用这些工具时所追求的极致精神,以及它们如何成为书画家表达情感、实现艺术创造的得力助手。 在茶道部分,本书则带领读者走进中国茶文化的悠久历史与深邃意境。作者首先梳理了中国茶的发展脉络,从神农尝百草的神话传说,到唐代的煎茶法,宋代的点茶,再到明代的冲泡法,展现了茶饮方式的演变。接着,本书重点介绍了不同种类的茶叶,如绿茶的清新、红茶的醇厚、乌龙茶的醇香、普洱茶的陈韵,以及它们各自的冲泡方法和品饮之道。更重要的是,本书深入探讨了茶道所蕴含的哲学思想和美学追求,如“和、静、怡、真”的茶道精神,以及茶与禅宗、与自然之间的微妙联系。通过对茶具的选择、泡茶的水温、品茗的环境等细节的描绘,读者可以感受到中国茶道所营造的宁静致远、物我两忘的独特氛围。 《墨海拾珠》以其严谨的学术态度、细腻的笔触、丰富的图例和深厚的文化底蕴,为读者提供了一扇了解中国传统艺术的绝佳窗口。本书不仅是艺术爱好者的案头必备,更是每一个热爱中华文化、追求生活品味人士的珍贵读物。它所传递的,不仅是技艺之精,更是精神之美,是民族智慧的结晶。

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读后感

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用户评价

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这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴,那种纸张的触感,拿在手里沉甸甸的,仿佛触摸到了时间的厚度。封面那低调而又富有深意的留白,让人在翻开之前就对内部的内容充满了无尽的遐想。我特别留意了字体和排版的选择,清晰流畅的宋体在主体部分展现出古典的韵味,而在一些关键概念的阐释处,设计师巧妙地运用了略带手写感的字体进行点缀,这种平衡感把握得极其精准,既保证了阅读的舒适性,又提升了整体的艺术格调。装订工艺更是无可挑剔,平摊开来毫无压力,即便是长时间沉浸其中,手腕也不会感到疲惫。我敢说,光是这份对“物”本身的敬意,就足以让任何一个热爱书籍的收藏家为之倾倒。它不只是一本用来阅读的工具,更像是一件值得陈列的艺术品,静静地躺在书架上,本身就构成了一种无声的宣言,彰显着对知识和美学的双重尊重。这种对细节的执着,反映出出版方深厚的文化底蕴和对读者的体贴入微,让人在尚未涉猎内文之前,就已经对这次阅读体验充满了美好的预期和由衷的赞叹。

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我很少读到一本在语言风格上能做到如此多变和富有张力的书籍。作者在不同章节间的切换,简直就像是欣赏一场精心编排的音乐会,时而奏响宏大磅礴的交响乐章,时而转为一支轻柔婉转的室内独奏。特别是在论述那些抽象的、难以言喻的领域时,作者似乎找到了某种与读者心意相通的“密码”,他使用了一系列极富画面感的比喻和典故,让原本晦涩的理论变得清晰可触,仿佛空气中漂浮的尘埃都被他巧妙地捕捉并固定在了精准的文字框架里。但更令人称奇的是,他并未因此牺牲语言的深度,那些偶尔闪现的、极富力量感的短句,如同精准的狙击,直击问题的核心,让人拍案叫绝。这种在“易懂性”和“深刻性”之间走钢丝般的平衡感,体现了作者极高的文字驾驭能力和对表达尺度的完美把控。阅读过程中,我感觉自己的词汇量似乎也在悄无声息中被拓宽了,这是一种潜移默化的滋养,远比死记硬背枯燥的定义要来得有效得多。

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这本书的叙事节奏处理得非常老道,它不是那种一上来就试图将所有宏大的理论倾泻而出的作品,而是像一位经验丰富的老者,循循善诱,引导着读者慢慢走进它构建的精神世界。初读时,我甚至有些不适应这种看似缓慢的开篇,它似乎花了大量的篇幅在铺垫一些基础性的感知,但随着章节的深入,我猛然醒悟,正是这些看似琐碎的铺垫,构建了理解后续复杂论述的坚实地基。作者的笔触极为细腻,他善于捕捉那些日常生活中稍纵即逝的灵感火花,并将其放大、解构,再重新赋予其深刻的哲学意义。这种“慢工出细活”的写作手法,成功地避免了许多同类书籍中常见的论点堆砌和概念泛滥的问题,让每一个观点都有足够的空间去呼吸和扎根。我发现自己常常需要停下来,合上书本,在房间里踱步,消化刚刚读到的那段话,那种被激发出来的思考的快感,是久违的。这绝对是一部需要耐心,但回报也绝对丰厚的作品,它要求你成为一个主动的参与者,而不是被动的接收者。

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这本书的结构设计,如同一个精密的机械装置,每一个齿轮都咬合得天衣无缝,驱动着整体的逻辑链条向前推进。我特别欣赏它处理“异议”的方式。很多理论著作倾向于批判性地驳斥前人的观点,但这本书的处理手法更加高明:它不是简单地否定,而是将那些看似矛盾或对立的学说,置于一个更宏大的框架之下进行审视和整合。作者似乎在构建一个多维度的观察平台,让读者能够从不同的角度去审视同一个问题,从而领悟到“真理的复杂性”。这种开放式的论证态度,极大地拓宽了我的思维边界,它教会我质疑既有的二元对立思维模式。尤其是在涉及到方法论的部分,作者没有给出任何“标准答案”,而是提供了一系列强有力的工具箱,鼓励读者根据自己的实际情况去打造个性化的探究路径。这本书的价值,正在于它提供的不是终点,而是一套能让你走得更远、看得更广的导航系统。

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坦白说,这本书给我的震撼并非仅仅停留在智力层面,它更像是一次对个人审美体系的全面重塑。我原本以为,探讨这类题材的书籍,难免会落入学院派的刻板和干燥,但这本书却出乎意料地充满了生命力和激情。作者的文字中流淌着一种对所研究对象的深沉的热爱,这份热情极具感染力,它能将原本冷峻的学术议题,变得鲜活而富有温度。阅读时,我仿佛能感受到作者在书桌前,夜深人静时,那种执着于真理的闪光时刻。这种强烈的“在场感”,使得阅读体验从被动的接受知识,转变为一次与一位伟大思想者并肩探索的激动人心的旅程。它让我重新审视了自己过去对许多事物的片面理解,激发了我内心深处对创造和探索的渴望。合上书本,世界似乎都变得更明亮了一些,空气中也弥漫着一种被激活的、积极向上的能量。

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