戏曲旦行身段功

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出版者:中国戏剧出版社
作者:王诗英
出品人:
页数:734
译者:
出版时间:2003-1
价格:68.00元
装帧:
isbn号码:9787104015659
丛书系列:
图书标签:
  • 戏曲
  • 身段
  • 表演
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  • 旦行 身段
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具体描述

《戏曲旦行身段功》内容简介:京剧艺术异彩纷呈、内含丰富、源远流长二百年,经几代艺术家创作实践留传下来的珍贵遗产,是中华民族文化的宝贵财富。如何继承、保留并促其发展,则是我们这一代的光荣使命与不可推卸的责任。常言道,“一戏一技”。京剧流传下来的千出剧目均有其各自特殊的技术技巧然而,怎样将分散在各个剧目中的身段、“做功技巧归纳、总结出一整套理论,致使戏曲身段功技能训练更加规范与科学,始终是戏曲教育研究的课题之一。

梨园风华:传统戏曲表演艺术流派探析 本书聚焦于中国传统戏曲中极具魅力和复杂性的旦角艺术,但并不直接探讨“戏曲旦行身段功”这一特定范畴。 本书旨在以更宏观和深入的视角,剖析京剧、昆曲、越剧等主要剧种在旦角表演上所形成的独特美学体系、历史演变及其对后世舞台实践的影响。我们将深入挖掘不同流派大师们的表演心法、舞台调度、唱腔处理上的独到之处,以及这些差异如何共同构筑了中国戏曲旦行的璀璨图景。 第一章:旦角艺术的文化溯源与美学基础 本章首先追溯中国古代女性角色扮演的历史脉络,从“女优”的出现到清代旦角艺术的成熟,探讨不同历史时期对女性美的理解如何渗透到舞台形象的塑造中。重点分析“四功五法”体系中,旦角如何吸收和转化文武场的基本功,形成一套更侧重于“韵”和“情”的表演语言。 1.1 角色原型与审美定型: 探讨古代文学作品中经典女性形象(如才女、贤妻、烈女)对舞台旦角气质的设定,以及这些定型如何影响了后世对“大家闺秀”、“青衣”、“花旦”等基本类型的区隔。 1.2 韵律之美:气息与腔体的关系: 详细分析旦角唱腔对气息的特殊要求,特别是对“气口”的把握,如何通过声音的轻重缓急来表现人物内心的微妙波动,而非单纯的技术展示。此部分将侧重于唱腔的“文”意表达,而非“功”法训练。 1.3 舞台空间与意境营造: 讨论旦角演员如何在有限的舞台空间内,通过程式化的走位、眼神交流和手势的微调,创造出深远的意境,例如“闺阁思绪”、“望穿秋水”等情景的舞台化处理。 第二章:京剧旦角流派的风格分野与继承 京剧旦角艺术体系成熟且流派纷呈,本章将重点梳理梅派、程派、尚派、荀派等几大主要流派在艺术主张上的核心差异,分析它们如何从前辈的“正旦”基础上,发展出各自独特的美学高峰。 2.1 梅兰芳的“雍容之韵”与国际影响: 深入剖析梅派艺术对“圆、润、大气”的极致追求。探讨其在服装、化妆、念白处理上如何达到古典审美的巅峰,特别关注其对水袖运用中“意到而止”的控制艺术,以及在表现人物内心挣扎时,如何保持外表的端庄与和谐。 2.2 程砚秋的“悲剧色彩”与声腔的内敛: 重点研究程派唱腔中独特的“铁嗓钢喉”与“哭腔”的运用。分析程派如何通过唱腔的抑扬顿挫,将人物的哀怨、隐忍表达得淋漓尽致,其表演风格更偏向于情绪的深层挖掘而非外显的形体展示。 2.3 荀慧生的“活泼灵动”与地域融合: 考察荀派艺术如何吸纳民间曲艺和地方戏的灵气,形成其“娇俏”、“泼辣”的舞台风格。分析荀派在表现花旦角色时,对舞蹈性身段和俏皮眼神的侧重,及其与青衣规范的微妙平衡。 2.4 尚派艺术的刚健与张力: 简要探讨尚派艺术在旦角中融入的刚健气息,以及对“精、气、神”的强调,为后世舞台注入了更为强劲的力量感。 第三章:昆曲旦角的典雅与“涵养之美” 相较于京剧的“写意”与“程式化”,昆曲旦角(尤其“闺门旦”和“正旦”)更强调“含蓄”、“内敛”和“气韵生动”。本章将对比昆曲与京剧旦角在表演范式上的根本区别。 3.1 昆曲唱念做打的“水磨功夫”: 详细阐述昆曲音乐中“板式变化”对演员气力调度的要求,重点放在“慢板”中对每一个字音、每一个呼吸的精雕细琢,体现其“慢工出细活”的艺术哲学。 3.2 昆曲“写情”的微观表达: 分析昆曲旦角如何通过极小的动作幅度(如眼神的微转、指尖的颤动)来传达强烈的情感张力,这种“不着痕迹”的表演,体现了中国古典审美的极致。 3.3 经典剧目对“闺门旦”气质的塑造: 以《牡丹亭》中的杜丽娘为例,分析昆曲旦角如何通过其独特的步法(如“碎步”)和兰花指的运用,营造出不食人间烟火的青春气息。 第四章:地方戏曲旦角艺术的地域特色与创新 中国戏曲的百花园中,地方剧种的旦角艺术往往更贴近民间生活,形成了鲜明的地域风格。本章选取越剧和川剧为例,探讨地方戏曲如何在继承传统的基础上,实现自身的创新与突破。 4.1 越剧青衣的叙事性与“情”的倾诉: 分析越剧旦角(尤其是尹派和王派)如何以其“抒情化”的唱腔和更接近口语化的念白,增强叙事性和观众的情感代入。重点探讨越剧在表现现代题材或民间故事时,如何灵活调整程式的刚性。 4.2 川剧旦角的“火爆”与“甜美”的张力: 考察川剧旦角在继承京剧“花旦”技巧的基础上,如何融入川渝文化特有的幽默感和生活气息,形成其既能唱腔婉转,又能表演泼辣的独特面貌。 4.3 程式的解构与重构: 讨论当代戏曲艺术家在继承传统旦角艺术时,如何在新剧目中对传统的“身段”与“做功”进行有意识的解构和重构,以适应现代舞台美学和观众的审美需求。 第五章:当代戏曲舞台的传承与挑战 本书结尾将探讨在当代多元文化背景下,传统戏曲旦角艺术所面临的传承困境与未来方向。这包括对传统功力训练体系的反思、如何吸引年轻观众、以及如何在全球化语境下保持其核心艺术价值等问题。本书旨在提供一个全面、深入的理论框架,帮助研究者和爱好者理解中国戏曲旦角艺术的复杂性、多样性与深远魅力。

作者简介

目录信息

编者的话
第一章 戏曲旦行身段功在戏曲表演艺术中的作用及其教学方法
第二章 戏曲旦行身段基础功训练项目
第三章 传统套路及应用动作
第四章 传统表演技巧
第五章 眼睛的训练
第六章 戏曲旦行身段功教材的编创体会
路,从这里走起
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书,说实话,拿到手里的时候,我其实是抱着挺高的期待的。封面设计得很有古典韵味,那种水墨晕染的感觉,一下子就把我拉到了一个传统艺术的氛围里。我一直对那些舞台上的“仙子”们心驰神往,她们的一颦一笑,每一个手势,都像是经过了千锤百炼的艺术结晶。我特别想知道,在那光鲜亮丽的背后,到底付出了多少汗水和心血。比如,那种看似轻盈的“水袖功”,到底是怎么练成的?是不是真的要像传说中那样,每天对着镜子练习几个小时,把手臂练到麻木?我读了前几页,感觉作者的笔触非常细腻,对那些舞台上的场景描绘得栩栩如生,仿佛我正坐在戏园子里,听着锣鼓点子,看着主角登场。特别是对舞台调度和服装细节的描述,简直是教科书级别的。我特别期待接下来的内容能更深入地挖掘那些“旦角”们的心路历程,她们是如何在角色和自我之间切换的,那种对艺术的痴迷和坚守,才是真正打动我的地方。如果能多分享一些幕后故事,那些鲜为人知的艰辛和快乐,那就更完美了。

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说真的,这本书的装帧设计有点过于保守了,让我差点错过了它。那种深沉的颜色,加上略显老旧的字体排版,让它看起来像是上世纪八十年代的教材,缺乏现代出版物的吸引力。如果不是朋友极力推荐,我可能真的会直接跳过。不过,一旦翻开阅读,内容质量是毋庸置疑的。特别是它对不同剧种中“青衣”、“花旦”、“武旦”等行当的细微差异进行了对比分析,这一点做得非常出色。比如,分析“青衣”的端庄持重如何体现在站姿的微小倾斜上,与“花旦”的灵动活泼在步伐上的本质区别。这种横向的对比,极大地拓宽了我的知识面,让我明白了“旦角”并非铁板一块,而是千姿百态的艺术集合体。如果能增加一些当代优秀演员的案例分析,那就更具时效性和说服力了。

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这本书给我的最大惊喜,在于它对于“气韵”这个抽象概念的阐释。我们都知道,戏曲讲究“形神兼备”,但“神”到底是什么,很少有书能真正说清楚。而这本书,它没有用空泛的辞藻去敷衍,而是试图从呼吸控制、意念引导等多个维度去解构这个“精气神”的融合点。我记得有一段讲到“眼神的运用”,作者分析了不同戏份中旦角眼神的朝向、停留时间和情绪的转换,简直是打开了我新的世界观。原来,一个简单的“顾盼生辉”,背后包含了如此复杂的心理活动和肌肉控制。这让我对舞台上的那些瞬间捕捉到了更深一层的理解,不再仅仅停留在表面的“好看”。这部分内容,我读了好几遍,感觉每读一次都有新的体会,它真的让我开始思考,表演的境界到底可以达到怎样的高度。

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我得承认,这本书的某些章节,读起来确实有点让人捉摸不透。它似乎更侧重于理论的探讨和历史的回溯,而不是我原本期待的那些操作层面的“干货”。比如,它花了大篇幅去分析某个流派在不同历史时期的审美取向变化,引用了大量的古代文献和理论家的观点。坦白讲,作为一名业余爱好者,有些术语和概念我需要反复查阅才能勉强理解其大概意思,这稍微降低了阅读的流畅性。我原本是想找一本能指导我初步了解一些基本身段训练方法的“秘籍”,但这本书给我的感觉更像是一部严谨的学术专著,它更像是写给专业的戏曲研究者看的。虽然学术价值毋庸置疑,但对于像我这样想快速入门,了解一些基本动作要领的读者来说,可能门槛稍高了一点。我希望能看到更多图文并茂的演示,哪怕只是简单的线条勾勒,也能帮助我们这些初学者建立一个直观的认知。

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这本书的结构安排,坦率地说,有点让人感到跳跃。它似乎没有遵循一个严格的、由浅入深的逻辑线索。前一章还在热烈地讨论某个清代戏班的内部管理制度,下一章立刻就转到了对某一特定身段动作的精确解剖。这种编排方式,对于习惯了线性阅读的读者来说,可能会造成一定的认知负担,需要读者自己去梳理其中的内在联系。我个人更偏爱那种循序渐进的引导,比如先讲基础的发力和站姿,再过渡到复杂的身段组合。不过,从另一个角度看,这种非线性的叙事也展现了作者广博的学识和跳跃的思维,它不被固定的框架所束缚。总的来说,它更像是一部知识的宝库,你需要自己去挖掘和整理,才能将散落的珍珠串成美丽的项链,但一旦你做到了,收获绝对是巨大的。

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在上海外滩街道图书馆借的2014年的版本。作为一个非专业人士,惊叹于袖子,扇子,云帚繁复的动作要领,希望专业书籍也能从情感的角度,或者举例的方式来撰写说明。艺术需要被大众所喜爱,传播形式很重要,否则必将被束之高阁的。

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在上海外滩街道图书馆借的2014年的版本。作为一个非专业人士,惊叹于袖子,扇子,云帚繁复的动作要领,希望专业书籍也能从情感的角度,或者举例的方式来撰写说明。艺术需要被大众所喜爱,传播形式很重要,否则必将被束之高阁的。

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在上海外滩街道图书馆借的2014年的版本。作为一个非专业人士,惊叹于袖子,扇子,云帚繁复的动作要领,希望专业书籍也能从情感的角度,或者举例的方式来撰写说明。艺术需要被大众所喜爱,传播形式很重要,否则必将被束之高阁的。

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