具体描述
《中国古代禁毁戏剧史论》从戏剧史学的角度，全面发掘清理禁毁戏剧史料，具体考察了禁毁戏剧的历史过程、特质规律及其对中国古代戏剧发生发展、形态衍变的作用和影响。作者在关注禁毁戏剧与中国古代戏剧史参差伴生、交错互动的关系中，结合社会学及文化研究，指出制之以礼，治之以法，观念性禁戏与制度性禁戏相结合，是禁毁戏剧不断强化权力话语统制的关键，并联系官方文化政策的复杂性探讨了戏曲接受、传播禁止与社会控制的影响问题。作者认为，禁毁戏剧的权力话语在不同层面、不同程度地割裂了中国古代戏剧艺术诸要素间的内在有机联系，及戏剧艺术自然聚合的形态机制，对戏剧艺术本体及其价值功能进行了过度筛选和抑制，在演剧活动、群体参与、剧本剧目方面阻滞了戏剧艺术母体资源的自我更生与生态平衡，从而影响了中国古代戏剧史的发生发展进程。
作者简介
丁淑梅，女，1965年生，陕西西安人。1986年、1994年先后于陕西师范大学获文学学士、文学硕士学位，2006年于华东师范大学获文学博士学位。先后任教于伊犁师范学院、烟台师范学院，现在四川大学中国语言文学博士后流动站工作。研究方向为中国古代文学、中国古代戏剧史。先后在《文艺研究》、《江汉论坛》、《西南师范大学学报》、《中国典籍与文化》、《河北学刊》、《晋阳学刊》、《中华戏曲》等刊物发表《书会活动、伎艺撰演与俳优之士》、《宋代弄孔子优戏的俳谐精神与优伶惩戒》、《明清优戏的弄孔侮圣与正典禁戏》、《明代乐户禁弛与雅俗文化的互动》、《明清禁毁戏曲对戏曲生态发展的影响》、《汤斌、田文静禁戏与清前期的赛会演剧》等多篇论文，并著有《中国散曲文学的精神意脉》等著作。
目录信息
绪言
一 问题的提出及立论依据
二 关于禁毁戏剧的研究现状
三 研究的思路、设想和方法
第一章 先秦至汉魏时期：正乐、禁戏与罪优
第一节 正乐与禁新声
一 正乐与删诗
二 以乐设政与禁新声俗乐
三 以礼制乐与简置乐署
第二节 焚《诗》、《书》与禁百戏
一 一统于法与焚毁《诗>>、《书》
二 禁罢倡优奇伎、角抵百戏
三 禁罢百戏伎艺的范围和种类
四 禁罢倡优百戏的内容和题材类型
第三节 禁巫与罪优
一 禁巫
二 罪优
第二章 隋唐时期：禁断散乐戏弄、禁限装扮竞演与诛禁优伶
第一节 禁断散乐杂戏
一 禁散乐百戏
二 禁夷狄杂戏：泼胡乞寒
三 禁戏弄剧目：《麦秀两歧》、《旱税》、《刘辟责买》等
第二节 唐代弄孔子戏的妆演与逐禁
一 排比三教 嘲经谲谏
二 俳优谐谑 弄孔戏儒
三 难孔丑圣 民俗智慧
第三节 禁约装扮竞演
一 谏禁分朋竞演
二 约禁演出环境、场合、仪规
三 禁限服装道具
四 禁逐聚伙戏班
第四节 罢遣诛禁俳优伶人
一 放罢伶使乐职
二 议禁优人干政求爵、诛禁伶人
三 律禁乐人从艺习规
第三章 两宋时期：废教坊、禁民间赛祭演戏与禁南戏宋杂剧
第一节 制乐设官、禁撰优词与废罢教坊
一 制乐设官与禁乐之文治
……
第四章 金元时期：乐人限令、罢范上作乱与禁治集场演剧
第五章 明代：戏教、戏祸于戏剧撰演之分化
第六章 清代（上）：官私禁戏、设局缴毁于地域性禁毁戏剧
第七章 清代（下）：禁毁戏剧载体与清代戏剧的生态发展
第八章 禁毁戏剧的权力话语特征与中国古代戏剧发生发展之关系
结语
附录 中国古代禁毁戏剧大事年表
主要参考文献
后记
英文目录
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
这本书的学术体系构建得非常扎实，但行文风格却出乎意料地具有文学性。作者似乎很擅长在冰冷的历史事实和鲜活的艺术生命之间架设桥梁。我尤其喜欢他处理“失传”剧目时的那种遗憾和追索。他并没有放弃对那些只存在于只言片语记载中的剧目的想象和重建。虽然我们永远无法看到完整的原貌，但作者通过对残存的剧目片段、他人笔记的交叉比对，成功地勾勒出了它们可能的风貌和影响力。这种“考古式”的研究方法，不仅满足了历史爱好者的求知欲，更满足了艺术鉴赏者对“美”的追寻。读完整本书，我感觉自己像是走过了一座被历史尘封的巨大剧场，虽然许多幕布已经腐朽，但光影和余音仍在空气中流淌，让人回味无穷。
评分从一个普通戏迷的角度来看，这本书的价值在于它彻底颠覆了我对“禁戏”的刻板印象。过去，我总觉得“禁”就意味着“低俗”或者“伤风败俗”，是道德的沦丧。但这本书清晰地指出，很多被禁的剧目，恰恰是因为它们触及了政治核心的敏感点，而非简单的风月之事。作者对明清时期市民阶层兴起与戏剧审查制度演变关系的论述，尤为精彩。他揭示了民间审美趣味的提升，是如何与庙堂之上的权力焦虑相互碰撞，最终导致了对剧本内容更严苛的管控。这种自下而上的文化力量与自上而下的政治压制之间的动态博弈，是理解中国古代社会文化结构的关键。它让我明白，艺术的生命力往往不在于被歌颂，而在于那些被压抑后迸发出的巨大能量。
评分这本书的封面设计很有古朴之风，那种墨色和宣纸的质感，一下子就把人拉回到了那个遥远的年代。我本来以为这会是一本枯燥的学术著作，毕竟“禁毁”这个词自带一种严肃性。可没想到，作者的叙事方式极其生动，仿佛不是在梳理历史条文，而是在讲述一个个引人入胜的故事。他没有沉溺于晦涩的文献考证，而是聚焦于那些戏剧在被压制过程中，如何通过各种隐晦的表达方式流传下来，甚至在民间以另一种形式继续“呼吸”。我特别欣赏作者对“禁”的解读，他没有简单地将之视为一种扼杀，而是将其视为一种催化剂，促使戏剧艺术在夹缝中寻求更深层的表达和更强的生命力。阅读过程中，我仿佛置身于清代的某个私塾或者茶楼，那些本应被禁止的剧本，以口耳相传的方式，在特定人群中流传，那些关于民间疾苦、对权力的讽刺，都包裹在层层叠叠的象征符号之下，等待着懂得的人去解读。这种“犹抱琵琶半遮面”的艺术状态，本身就是研究价值极高的一环。
评分这本书的注释和参考文献部分，简直是给研究者准备的宝藏。我习惯性地会去核对一些关键引文的出处，发现作者的考据工作做得极其严谨，几乎没有一处是含糊其辞的。虽然我不是专业的学者，但光是翻阅那些引用的地方戏曲志、地方志以及私人信札，就能感受到作者在浩如烟海的史料中是如何披荆斩棘，最终提炼出核心论点的。特别是书中对一些地方小戏如何因其方言特色和地方俚语而逃脱中央禁令的分析，极具启发性。它说明了文化的多样性和地域差异性，在维护文化遗产的复杂性上起到了不可替代的作用。这本书不仅仅是关于“禁戏”的，它更是一部关于文化韧性、知识分子如何在压力下坚守文化使命的宏大叙事。
评分我一直对中国传统戏曲中的“政治寓言”非常感兴趣，这本书的深度恰恰满足了我的期待。作者在梳理不同朝代对戏剧的管制脉络时，展现了惊人的细致和广博的视野。他不仅列举了官方的禁令，更重要的是，他挖掘了这些禁令背后的社会心理和权力逻辑。比如，他对某一特定时期，因一部戏曲的某句唱词引发的朝廷震怒的分析，简直是入木三分。他没有停留于“戏曲如何犯上”，而是深入探讨了“权力为何如此敏感”。这种层层剥离的分析，让我对古代的舆论控制有了更立体、更残酷的认识。读到关于文人如何“刀尖上跳舞”的部分，我甚至感到一种替古人捏一把汗的紧张感。他们用最精妙的文字游戏，将锋芒藏于锦绣之中，这种智慧和勇气，比那些堂而皇之的抗争更令人震撼。这本书提供了一个极佳的视角，让我们理解艺术在威权下的生存哲学。
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