曾侯乙编钟音乐

页数:0

出版时间:1900-01-01

价格:5.0

isbn号码:9787799004105

具体描述

一九七八年夏，文物考古工作者在湖北省随州市城西北约一公里名叫擂鼓墩的地方，发掘了一座战国早期大型木椁墓--曾侯乙墓，墓中出土了大量精美文物件一万五千余件，其中有许多造型奇特、工艺精湛的文物，是前所未见的珍品。

在曾侯乙墓出土的古代乐器中，以规模巨大、保存最好的打击乐器--编钟最为壮观，这套编钟共六十五件，重2500多公斤，皆为青铜铸造，设计精巧，气势雄伟壮观。于地下埋藏了2400多年，至今音乐性能良好，能演奏古今各种乐曲。编钟钟架由铜木结构呈现曲尺形，长7.48米，宽3.35米，高2.73米。七根彩绘横梁，两端均有浮雕着盘龙和花瓣纹的青铜套加固，由六个佩剑武士形铜柱和圆柱承托。钟架及钟构，达二百四十六个构件，可以拆装，设计精巧合理。六十五件青铜钟分三层八组悬于架上：上层为三组钮钟，主奏旋律。两件长215厘米，相当6.6厘米的彩绘大棒，由两人分执，掌奏下层大钟，可配以和声，或烘托气氛。

这套造型壮观，配备齐全，音列充实，音频准确的大型编钟，堪数我国古肛编钟之最，并以其数量之多，铸造之精，保存之好，音律之全，音域之广，音色之美，乐律铭文之珍贵，被中外专家，学者称之为“稀世之宝”、“古代世界的第八大奇观”，是“精神世界的圣山”，“文明古国的象征”。

专辑曲目：

01 竹枝詞（編鐘與編磬）

02 春江花月夜（古樂合奏）

03 屈原問渡（古樂合奏）

04 楚商（古樂合奏）

05 幽蘭（古琴與編鐘）

06 國殤（古樂合奏）

作者简介

不是书籍，是CD

用户评价

这套《曾侯乙编钟音乐》的选本，实在是让人眼前一亮。我原本以为这只是一本枯燥的乐理分析或者文物介绍，没想到它更像是一部深入古代宫廷的音乐之旅的导览手册。书中对于编钟音色的细腻描摹，简直让人仿佛能听见那穿越两千多年的清脆回响。作者似乎对当时的礼仪制度有着深入的钻研，每当提到一个曲调的演奏场景，都能勾勒出那种庄严肃穆，又不失雅致的氛围。尤其是一些关于“中和之美”的论述，不只是停留在学术层面，而是将这种古典的审美哲学融入到对音乐结构和情感表达的解读中，让人在欣赏音乐之美的同时，也对那个时代的思维方式有了更深层次的理解。说实话，如果不是有这样详尽的背景铺垫和独到的见解，光听录音，很多乐曲的深意是很难捕捉到的。它成功地将历史的厚重感与音乐的灵动性完美地结合在了一起，对于初次接触这类古代宫廷音乐的听众来说，简直是一份不可多得的“入门宝典”。我花了整整一个下午，沉浸在那些青铜的嗡鸣和玉磬的泠泠声中，感觉自己的心绪都被熨帖得服服帖帖，收获远超预期。

坦白讲，我拿到书时是抱着比较怀疑的态度，因为市面上太多打着“国宝解读”旗号的读物，内容往往空泛且故作高深。然而，《曾侯乙编钟音乐》这本书展现出了一种非常克制而又扎实的学术风范。它的语言风格是冷静的，逻辑推导严密，每一个关于音律调式的分析，都有明确的考古证据或文献支撑，绝不是信口开河。我尤其欣赏它在处理“音准”问题时的谨慎态度。作者并没有武断地下结论说现代复原的音准就是完美的还原，而是详细对比了出土文物检测数据与现代演奏实践中的差异，探讨了古代工匠在“三分损益法”应用中可能存在的偏差和取舍，这体现了一种高度的科学精神。这种严谨性，使得即便是对音乐理论不太熟悉的读者，也能被其论证过程所折服。它不是一本“科普”书，更像是一部严谨的“研究报告集”，但行文流畅，使得专业性没有成为阅读的障碍，反而成了引人入胜的魅力所在。

我最喜欢这本书的地方，在于它没有将曾侯乙编钟视为一个孤立的艺术品，而是将其置于整个先秦礼乐制度的宏大叙事之中。它像一座桥梁，连接了考古学、音乐学、宗法制度乃至哲学思想。书中用了相当的篇幅去探讨“乐”与“政”的关系，即音乐如何被用作维护社会秩序和等级划分的工具。书中提及的一个观点非常发人深省：某些特定音高的重复出现，可能不仅仅是旋律需要，更是对特定家族或地域影响力的一种“声音的占位”。这种将音乐视为一种无形政治工具的解读，极大地拓宽了我对古代权力运作方式的认知边界。读完之后，我再听到那些古老的钟声时，耳朵里听到的不再只是悦耳的音符，而是无数层叠的社会信息、礼仪规范和历史决策的投影。这本书成功地将一个物质遗产，转化为一个活生生的、充满张力的文化文本，实属难得的佳作，绝对值得反复研读。

这本书的排版和装帧设计，也完全符合其主题的格调。我收到的版本采用了一种略带粗粝感的纸张，色调偏向于古朴的米黄，触感沉稳，拿在手里有种历史的重量感。图文的配合上，没有堆砌大量高清的彩图来炫耀文物本身，而是精心地挑选了一些与乐谱结构、乐器布局相关的示意图和文物局部特写。特别是那些手绘的乐谱简析图，线条简练，却能一目了然地展示出多声部复杂的交织关系，这对于理解那个时代复杂的合奏概念至关重要。它没有让视觉冲击力喧宾夺主，而是让读者专注于“听觉”的重建和“思维”的穿梭。这种低调的、内敛的设计哲学，本身就是对古代“大音希声”理念的一种现代诠释。每次翻阅，都像是在触摸一件古老的青铜器，其内敛的光泽比浮夸的亮色更具持久的吸引力，让人愿意静下心来，细细品味每一页的用心之处。

我一直觉得，要真正理解一件古代艺术品，光看实物照片或者冰冷的文字描述是远远不够的，需要有一种“穿透性”的视角。这本书恰恰提供了这样一种视角，它没有沉溺于编钟本身是如何铸造、如何保存的这些技术细节——那些东西在其他地方也能查到——而是着重探讨了“声音”在那个权力场域中的社会功能。它探讨了不同音阶在祭祀、朝会中所扮演的角色，甚至大胆地推测了某些失传乐章在当时所表达的政治意图。这种从声音到权力的跨界解读，非常具有启发性。我特别喜欢其中对于“慢板”的处理，作者认为，那些缓慢沉稳的节奏，不是因为演奏者水平不高或者乐谱残缺，而是一种刻意的、象征性的“时间停滞”，用以彰显君王的永恒与威严。这种充满想象力却又基于严谨考证的论述，让我对这套乐器组的社会价值有了全新的认识。对于那些对文化人类学或古代社会结构感兴趣的读者来说，这本书无疑提供了了一个非常独特且充满洞察力的切入点，远远超出了音乐鉴赏的范畴。

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