京剧连环套 中国戏曲永恒经典(3VCD) [套装]

出版者:安徽音像出版社

页数:0

出版时间:1900-01-01

价格:16.88

isbn号码:9787884018048

具体描述

梁九公失落御马，见柬留黄三太之名，知黄已死，乃调其子记名总兵黄天霸问罪，彭朋与黄三太有旧情，暗中庇护，限令访拿。黄天霸乔妆镖客出口外，遇窦尔墩部下贺天龙，擒之，闻窦名，故释之，假意拜山；诱窦自承盗马，黄先用软语求告，窦疑之，黄道出真名，又以语激窦，约次日比武，得脱下山。朱光祖夜入连环套，盗窦双钩，而将黄之刀插留案间，次日反责窦无勇，窦中计，怒献御马，随黄到官。

用户评价

这套《京剧连环套 中国戏曲永恒经典(3VCD) [套装]》的碟片简直是戏迷的福音！我拿到手的时候就迫不及待地想找个时间好好欣赏一番。首先，从包装上就能感受到制作方的心思，设计得很有古典韵味，虽然是VCD格式，但看得出是对传统艺术的尊重。我最欣赏的是它收录的剧目之广，几乎涵盖了京剧的各个流派和经典片段。比如，我一直在寻找一个高质量的《霸王别姬》的经典演绎版本，希望能够看到名家对虞姬那种哀婉和坚韧的诠释，而这套碟里恰好就有我期待的版本，无论是舞台调度还是演员的唱腔水准，都达到了极高的水准。光是听那板鼓一敲，身段一摆，就能让人瞬间进入那个历史的场景，感受到京剧“无声不歌，无动不舞”的艺术魅力。对于初学者来说，这套碟片也是极好的入门教材，可以直观地了解不同行当的表演规范和脸谱的寓意。它不仅仅是娱乐，更是一份活态的文化遗产的记录。

作为一名常年关注戏曲文化的听众，我对音质和画质的要求其实是比较苛刻的，毕竟京剧的精髓一半在于“听”。这套VCD的音轨清晰度，尤其是在表现老生的醇厚嗓音和青衣的婉转韵味时，保留得非常好。我播放了几段经典的“流水板”和“西皮快板”，那些标志性的高腔和腔尾的颤音，都处理得干净利落，没有出现时下很多翻录版本中常见的音染或爆音现象。这说明当时的录制和母带保存都下了大功夫。而且，这套碟选择的演员阵容，明显是经过精心挑选的，他们代表了那个时代京剧表演的最高成就，他们的每一个吐字归音都堪称教科书级别。坐在家里，泡上一壶茶，关上灯，仿佛置身于一个老戏园子的包厢，那种沉浸式的体验，是任何新媒体都无法替代的温暖和厚重。

这套“永恒经典”的套装，最让我满意的一点是它的完整性和体系感。它不是零散的片段堆砌，而是有意识地构建了一个展示京剧艺术全貌的框架。无论是历史题材的厚重，还是才子佳人的细腻，都能在这三张VCD中找到对应的代表作。特别是，我注意到其中对服装和舞台美术的记录也十分详尽，那些繁复的刺绣、精巧的头饰，都是研究中国传统服饰美学的绝佳样本。当演员在台上一个转身，那长长的水袖如何翻飞，如何利用光影变化来增强戏剧冲突，这些细节对于舞台设计和服装设计专业的学生来说，都是宝贵的案例。它真正做到了“经典”二字，值得反复品味，每一次重温都会有新的感悟，仿佛与那群伟大的艺术家进行了一次跨越时空的对话。

我这次购入这套VCD，主要是冲着“连环套”这个概念去的，希望能看到一些系列性的、前后呼应的经典剧目。坦白地说，现在数字化的影像资料很多，但老一辈艺术家的原汁原味的风采，是很难复制的。这套碟的价值就在于它的“原生态”。我特别留意了其中关于武戏的录制情况，因为武戏对场地的要求高，对演员的体力更是巨大的考验。一套好的武戏碟片，不仅要看动作是否干净利落，更要看演员在打斗中如何做到“以气驭力”，将内在的情感通过外在的功架表达出来。这套碟片在这方面做得相当出色，每一个亮相、每一个翻腾都带着京剧特有的节奏感和韵律美，让人看得酣畅淋漓。对于那些热衷于钻研武旦或武生的朋友来说，这些影像资料的细节分析价值是无可替代的，比单纯看剧本文字描述要生动和深刻得多。

说实话，现在年轻人对京剧的接触面越来越窄，很多经典剧目正在面临失传的风险。我买这套碟，也抱着一种“抢救性收藏”的心态。它不仅仅是给我自己看的，也是想让家里的下一代能接触到这些真正的国粹。VCD这种媒介虽然现在看来有些过时，但在某种程度上反而形成了一种保护屏障，它迫使观看者必须专注于内容本身，而不是被花哨的后期制作所干扰。我发现其中收录的几段冷门却极其精彩的折子戏，简直是惊喜。比如某个小生如何用眼神和水袖讲故事，那种含蓄内敛的表演方式，比现在很多直白的表达方式更耐人寻味。这套碟的价值，就在于它敢于展示那些不那么“商业化”，但艺术成就极高的珍贵片段。

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