乐理视唱练耳－第二册/幼儿师范学校教科书 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:人民教育出版社

作者:人民教育出版社音乐室

出品人:

页数:119

译者:

出版时间:2007-3

价格:7.50元

装帧:

isbn号码:9787107132834

丛书系列:

图书标签:

幼儿师范学校教科书
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第二册
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具体描述

《幼儿师范学校教材•乐理视唱练耳2(试用本)》内容简介为：人民教育出版社根据原国家教育委员会1995年1月27日颂发的《三年制中等幼儿师范学校教学方案(试行)》以及最新修订的《三年制中等幼儿师范学校音乐教学大纲(修订稿)》的有关精神新编了一套中等幼儿师范学校音乐教科书。《乐理视唱练耳》是供中等幼儿师范学校学生第二学年使用的教材。在本教科书的编写过程中，努力做到以“学生怎样学”为中心，尽量使学习内容的设计与表述适合幼师学生的年龄特点与知识结构，以便于学生理解。乐理部分：主要介绍了儿童歌曲的一般特点、曲式结构、旋律发展的手法等常识，以使增进学生对儿童歌曲的全面了解，并为分析儿童歌曲打下基础。视唱部分：包括单声部视唱、二声部视唱、简谱及五线谱带词的视唱。目的是进一步提高学生的视唱能力为学习音乐扫清障碍。练耳部分：设计了音程、和弦及和弦连接的听辨训练，便为学习音乐特别是今后学习歌曲伴奏编配打下基础。

《音乐启蒙：节奏、音高与听觉的初步探索》导言本书旨在为学龄前及小学低年级儿童提供一套循序渐进的音乐启蒙课程。我们深知，早期音乐教育对儿童的认知发展、情感表达及创造力培养具有深远的影响。因此，本书以游戏化、趣味化的方式，引导孩子们从最基础的音乐元素——节奏和音高——入手，通过听、唱、动、玩等多种感官体验，激发他们对音乐的兴趣，建立初步的乐理认知，并培养良好的听觉能力。本书不涉及任何高级乐理知识，也非音乐考试的辅导教材，而是纯粹地为孩子们打开音乐世界的大门，让他们在轻松愉快的氛围中感受音乐的美好。第一章：探索奇妙的节奏世界节奏是音乐的骨架，是音乐的脉搏。在这一章中，我们将通过一系列生动有趣的活动，让孩子们理解节奏的基本概念，并学会感受和模仿不同的节奏型。认识节拍：我们将通过拍手、跺脚、摇摆身体等方式，引导孩子们感受音乐中的“心跳”——节拍。我们会用简单的儿歌和律动，让孩子们体会到节拍的稳定与规律。例如，我们可以一边念“小兔子，乖乖，把门儿开开”，一边有规律地拍手，让孩子们模仿。时值辨别：孩子们将学习辨别不同长度的音符，即不同的时值。通过区分“长音”和“短音”，比如用“哒——”来表示长音，用“哒”来表示短音，让他们理解什么是“慢”和“快”。我们会使用一些形象的比喻，比如长音就像“长长的云”，短音就像“小小的雨点”。节奏模式游戏：我们会设计一些简单的节奏模仿游戏。例如，老师先敲击一个简短的节奏型，让孩子们用拍手或敲击乐器模仿。我们还会引入一些简单的打击乐器，如铃鼓、沙锤、木鱼等，让孩子们在敲击中感受节奏的乐趣，并学习区分不同的乐器发出的声音。音乐律动与节奏：结合简单的歌曲和舞蹈，让孩子们在身体律动中感知节奏。例如，在唱到“小星星”时，可以设计简单的手部动作来配合歌词的节奏，让孩子们在玩耍中体验节奏的流动性。节奏的视觉呈现：我们会用非常直观的方式，比如不同长度的彩色线条或者小图形，来代表不同的节奏时值，帮助孩子们将听到的节奏与看到的符号建立初步的联系。例如，长线条代表长音，短线条代表短音。第二章：唱出彩色的音高音高是音乐的旋律线，是音乐的灵魂。在这一章中，我们将引导孩子们感受和分辨不同的音高，并尝试用声音表达。高低音的感知：通过形象的比喻和夸张的身体动作，让孩子们区分“高高的树”和“矮矮的草”，从而理解音的高低。我们可以一边唱“啊——”（高音），一边举高双手；一边唱“呜——”（低音），一边弯下腰。音阶的初步体验：我们将以最简单的方式，如“Do Re Mi”的哼唱，让孩子们感受音的逐级升高和降低。我们会用颜色或小动物来对应不同的音高，比如“Do”像小猫“咪”，“Re”像小狗“汪汪”，让学习过程充满童趣。声音的模仿与模仿：鼓励孩子们模仿动物的叫声，如鸟儿的“啾啾”（高音），大象的“噗噗”（低音），从而训练他们对音高的敏感度。我们还会进行声音的游戏，比如老师发一个音，孩子们跟着模仿，并尝试发出更高的或更低的声音。旋律的听辨：播放一些非常简单、旋律起伏不大的儿童歌曲，让孩子们听出旋律的起伏变化，并尝试用“啦啦啦”来哼唱。我们会引导他们注意歌曲中哪些地方听起来“向上走”，哪些地方听起来“向下走”。简单的音程概念（非专业术语）：在不使用专业术语的前提下，让孩子们感受两个音之间的“远近”。比如，当老师弹奏两个相近的音时，他们可能会觉得“很近”；当弹奏两个相差较大的音时，他们可能会觉得“很远”。第三章：我的小耳朵，我的音乐世界听觉能力是学习音乐的基础。在这一章中，我们将通过多种互动游戏，训练孩子们的听辨能力，让他们能够更敏锐地捕捉音乐中的细节。声音的辨别：孩子们将学习辨别生活中各种熟悉的声音，如风声、雨声、汽车声、小鸟叫声等，并尝试用绘画或描述来表达。我们会组织“声音寻宝”的游戏，让孩子们闭上眼睛，听辨远处传来的声音，并猜猜是什么。乐器声音的识别：播放不同乐器的声音，让孩子们尝试分辨它们。例如，钢琴的声音、小提琴的声音、鼓的声音。我们会使用形象的描述，比如钢琴的声音“叮叮咚咚”，小提琴的声音“优美地歌唱”。音乐中的细节捕捉：在播放简单的音乐片段时，引导孩子们注意音乐中出现的其他声音，比如是否有打击乐器的加入，旋律是快还是慢。我们会设置一些简单的听力挑战，比如“听，这里有没有小鼓声？” 模仿与重复：通过模仿老师的节奏、音高和声音，以及重复听到的旋律片段，来增强孩子们的记忆力和听辨能力。音乐故事与想象：播放一段描绘性强的音乐，让孩子们根据音乐内容进行联想和想象，并用绘画、讲述或表演来表达。这能极大地激发他们的想象力，并将音乐与更广阔的世界联系起来。第四章：快乐的音乐游戏与活动将所学的乐理知识融于游戏之中，是本书的核心理念。在这一章中，我们将提供一系列寓教于乐的活动，让孩子们在玩耍中巩固和运用所学。节奏接龙：老师敲击一个节奏，孩子们一个接一个地模仿，并可以自己创造新的节奏加入。音高传递：孩子们围成一圈，一人唱一个音，然后传递给下一个人，并尝试唱出比前一个人高或低的音。音乐猜谜：播放一段简单的旋律或节奏，让孩子们猜出歌曲的名称，或者猜出是哪种乐器的声音。 “听音乐，做动作”：根据音乐的快慢、强弱、高低，孩子们需要做出相应的肢体动作，比如音乐快时跑起来，音乐慢时慢慢走，音乐高时向上跳。自制乐器与音乐创作（初级）：鼓励孩子们利用家中的废旧材料制作简单的乐器，并尝试用自制乐器敲击出简单的节奏。我们可以引导他们用不同声音的材料敲击出“哒哒”和“哒——”的区别。歌唱与表演：学习演唱简单的儿童歌曲，并鼓励孩子们在演唱时加入自己的情感和表情，进行简单的角色扮演。结语《音乐启蒙：节奏、音高与听觉的初步探索》并非旨在塑造未来的音乐家，而是希望为每一个孩子种下一颗热爱音乐的种子。本书的每一个环节都经过精心设计，力求在不增加孩子负担的前提下，最大限度地激发他们的潜能，让他们在快乐中学习，在探索中成长。我们相信，当孩子们感受到音乐的魅力，理解了音乐的基本语言，他们将拥有一个更加丰富多彩的精神世界。希望本书能成为孩子们音乐旅程中最美好、最快乐的起点。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格着实令人称赞，它成功地在学术的严谨性和日常的亲和力之间找到了一个完美的平衡点。作者在阐述那些看似高深的理论时，所使用的词汇和比喻都非常贴近生活，完全没有那种拒人于千里之外的学究气。我记得有一处解释什么是“调式色彩”时，作者竟然用到了“像不同国家的人说话带着不同的口音”来类比，一下子就把原本抽象的概念具体化了。这种细腻的表达方式，极大地降低了学习的心理门槛，让初学者也能轻松上手。阅读起来的过程非常流畅，没有那种被生硬的术语卡住喉咙的感觉。而且，书中对一些历史背景的穿插也做得恰到好处，它没有将乐理知识孤立起来，而是将其置于音乐发展的宏大叙事中去理解，让人明白这些规则是如何一步步演变和完善的。这种“讲故事”的叙事方式，让枯燥的规则学习变成了一场穿越音乐时空的探险。

评分☆☆☆☆☆

这本乐理书真是让我眼前一亮，它的排版设计简直是教科书级别的典范。从封面到内页的每一个细节都透露着一种严谨而又充满活力的气息。打开书本，首先映入眼帘的是清晰、大气的字体，即使是那些复杂的五线谱和符号，也丝毫没有拥挤感，看得人心里舒坦。纸张的质感也相当不错，厚实而不失柔韧，翻页时那种沙沙的触感，让人感觉自己正在与一本精心打磨的艺术品对话。更不用说插图和图表的处理了，色彩搭配得恰到好处，既能有效地辅助理解抽象的乐理概念，又不会喧宾夺主，分散读者的注意力。比如，在讲解和声进行时，作者巧妙地运用了不同深浅的颜色来区分主调音程和转调，这种视觉上的引导，比单纯的文字描述要直观太多了。而且，这本书的装帧非常耐用，即使是经常翻阅和携带，书脊也没有出现任何松动的迹象，这对于我们这些需要反复对照和练习的学生来说，简直是福音。每一次翻开它，都像是一次愉快的阅读体验，让人对学习音乐理论这件事充满了期待，而不是枯燥的应付。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑简直是音乐思维的完美体现，它不是简单地罗列知识点，而是构建了一个层层递进、相互关联的知识体系。我特别欣赏作者在处理“听觉训练”和“视唱”章节时的处理方式。他们没有将两者割裂开来，而是用一种非常巧妙的方式将它们融合在一起。比如，在介绍完某一特定音程的听觉特征后，紧接着就用一小段视唱练习来巩固刚刚学到的听觉感知，这种即时反馈的教学方法极大地提高了学习效率。我过去常常觉得乐理学习是碎片化的，东一块西一块的，但读了这本教材，我感觉自己的音乐知识结构被重新梳理了一遍，所有的知识点都找到了它们在整个音乐大厦中的具体位置。它教会我的不仅仅是“是什么”，更是“为什么”以及“如何应用”。特别是对于像我这样并非科班出身，但对音乐有浓厚兴趣的自学者来说，这种结构化的引导简直是救星，它帮我建立起了一套完整的音乐认知框架，让人不再迷茫于浩如烟海的音乐术语之中。

评分☆☆☆☆☆

从教学法的角度来看，这本书的独到之处在于它对“实践性”的极致追求。很多乐理书读起来像是学术论文，理论深奥但难以落地，但这本书完全避开了这种陷阱。它似乎时刻都在提醒着读者：你学这些不是为了考试，而是为了在你的乐器上、在你的歌声中实现它们。书中穿插的大量练习题设计得非常精妙，它们往往不是那种简单的机械重复，而是充满趣味性和挑战性的“小谜题”。例如，有一组关于节奏模进的练习，它要求你不仅要看懂谱子，还要用不同的速度和力度去诠释，这实际上是在训练我们的音乐表现力和反应速度。我特别喜欢那些需要即兴发挥的小节，虽然一开始会感到手足无措，但作者的引导非常温柔到位，总能让你在尝试中找到感觉。这让我感觉到，这本书不仅仅是知识的传递者，更是一位耐心的、鼓励创新的私人音乐导师，它推着我走出舒适区，去真正“玩”音乐，而不是仅仅“研究”音乐。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，当我第一次拿到这本教材时，我对它抱有的期望值其实是比较保守的，毕竟市面上的乐理书籍良莠不齐。然而，深入学习之后，我发现它在内容的广度和深度上都超出了我的预期。它不仅涵盖了基础的音高、节奏、节拍等核心内容，更在后面章节中深入探讨了一些相对进阶的主题，比如对位法的基本概念，以及不同时期作曲家的配器习惯对乐理运用的影响。令人惊喜的是，即便是这些深入的内容，作者也处理得非常得当，避免了内容的“堆砌感”。它更像是一部精心设计的阶梯，每一步都有坚实的基础支撑，让你每向上攀登一步，都能看到更开阔的风景。这种深浅结合、面面俱到的编排，使得这本书具有极佳的长期使用价值，它不仅能满足当前阶段的学习需求，还能成为我未来在音乐学习道路上，随时可以查阅和参考的权威工具书。它的价值，远超出了它作为一本“教科书”的标价。

评分☆☆☆☆☆