中国古代瓦当图典

出版者:文物

作者:赵力光

页数:766

出版时间:1998-1

价格:80.00元

isbn号码:9787501010318

具体描述

瓦当，是中国古代建筑的重要附件，其画像之生动、图案之精美、书法之古雅，向为世人所重。瓦当著录始见于宋代，清代以来，著述尤多。新中国建立后，随着考古事业的发展，新出土者日渐增多，出版了一些有关瓦当的论著和图录，促进了瓦当研究的发展。

用户评价

这本书给我最大的感受是那种跨越千年的文化共鸣，它让我深刻体会到了古人审美情趣的细腻与宏大。瓦当，这个常被我们忽略的建筑附属构件，在书中被赋予了生命和灵魂。我尤其对书中关于“吉祥寓意”的解析印象深刻，那些看似简单的符号，背后承载的是古人对美好生活的朴素期盼和对自然力量的敬畏。比如某个特定的回纹图案，在不同的地区和时代，其象征意义会发生微妙的偏移，这种文化流变的研究，展现了作者深厚的学识功底。阅读时，我常常会想象，在那些遥远的古代宫殿或民居上，这些图案正默默地守护着居住者的安宁。这本书的价值，已经超越了“图鉴”的范畴，它是一部关于中国古代实用美学的“心灵史书”，引导读者用一种更具人文关怀的视角去重新审视那些被埋藏的文明碎片。

作为一名艺术史爱好者，我购买过不少关于中国古代工艺美术的图录，但坦率地说，很多图册的实用性并不高，要么图片模糊不清，要么缺乏系统性的分类。然而，这本书在资料的系统梳理上做得尤为出色。它没有采用简单的年代顺序，而是根据纹饰主题进行了精妙的划分，比如几何纹、动物纹、神兽纹等，这样的分类方式极大地便利了横向比较和专题研究。每次我想要查找特定类型的图案时，都能迅速锁定目标区域，这极大地提升了我的研究效率。更难能可贵的是，很多图片似乎是从不同角度拍摄的，甚至有些还展示了瓦当侧面的结构细节，这对于研究其制作工艺和烧制技术提供了宝贵的视觉资料。可以说，这本书在学术资料的整理与呈现方面，达到了一个非常高的水准，是案头必备的参考书，随便翻开哪一页都不会感到乏味或重复。

这本书的内容深度和广度都超出了我的预期，它不仅仅是一本简单的图片集，更像是一部深入浅出的古代建筑构件文化史。我原本以为只是罗列一些精美的瓦当图案，没想到里面蕴含了大量关于礼制、神话信仰乃至社会风俗的解读。例如，书中对于“四神纹”的阐释，不仅分析了图案本身的艺术价值，更追溯了其在古代宇宙观中的地位，读完后对古代人“天人合一”的思想有了更直观的认识。文字的叙述方式非常引人入胜，没有那种高高在上的学术腔调，而是用一种娓娓道来的方式，将那些沉睡在地下的历史碎片重新激活。特别是对一些稀有瓦当的专题研究部分，信息密度极高，即便是对历史有一定了解的人，也能从中挖掘出新的知识点。这本书无疑是为那些想要超越表面欣赏，真正进入古代工匠精神世界的读者准备的绝佳向导，它成功地架起了一座连接古代与现代人审美的桥梁。

坦白讲，我并不是科班出身，最初入手这本大部头是有点忐忑的，生怕内容过于艰深晦涩，难以消化。但实际阅读下来，我发现这本书的叙事节奏掌握得非常好，它巧妙地平衡了专业性和可读性。对于不熟悉专业术语的读者，它提供了清晰的背景介绍和术语解释，让人不会有“掉队”的感觉。即便是一些非常复杂的符号学解读，作者也总能找到通俗易懂的语言进行阐述，使得即便是初学者也能窥见门径。它不是那种只适合锁在书房里的“冷学问”，反倒是鼓励读者将知识应用到现实的观察中去。我甚至开始留意周围那些仿古建筑上的瓦当细节，总想去比对书中的图例，这种互动性是很多纯理论书籍所不具备的。总而言之，这本书成功地将严肃的考古发现转化为一种愉悦的、富有启发性的阅读体验，非常值得推荐给所有对中国传统文化抱有好奇心的人。

这本书的装帧设计实在让人眼前一亮，那种厚重又不失典雅的气质，光是捧在手里摩挲，就仿佛能感受到历史的沉淀。内页的纸张质感极佳，印刷的色彩还原度非常高，对于那些对细节有苛求的读者来说，绝对是一种享受。我特别喜欢它在版式上的处理，图文并茂的排版方式，使得原本可能有些枯燥的学术内容变得生动起来。每一张图片的下方，都有详尽的文字说明，清晰地标注了出处、年代以及图案的寓意，这对于我们这些业余爱好者来说，简直是太友好了。我花了大量的时间去研究那些纹饰的演变过程，这本书在这方面做得非常到位，能够清晰地看到不同时期瓦当艺术风格的细微差异，比如汉代的古朴雄浑和魏晋的飘逸灵动，对比起来简直是令人叹服。而且，作者在考证这些出土文物时的严谨态度，也让人深感敬佩，可以看出背后付出了巨大的心血，绝非泛泛之作，而是倾注了对古代建筑构件艺术的深刻理解与热爱。

挺漂亮的

书老了。李零引此书写的云纹瓦当一文，显然坐井观天了。

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