谈美书简

出版者:华东师范大学出版社

作者:朱光潜

页数:124

出版时间:2014-5

价格:12.80元

装帧:平装

isbn号码:9787567518148

丛书系列:朱光潜作品

具体描述

本书是朱光潜先生在82岁高龄的情况下写就的晚年心血之作，全书由十三封书信结集而成。深入探讨了美学、艺术、文学中的美和美感、审美范畴、形象思维、文学创作及人性论等一系列问题，对打破左的教条主义，冲破文艺创作与美学的一系列禁区有重大的历史意义，是学习美学与文艺创作的重要参考书籍。

作者简介

朱光潜（1897—1986），笔名孟实、盟石。安徽桐城人。中国现代著名的美学家、文艺理论家、教育家、翻译家。曾任北京大学一级教授、中国社会科学院学部委员、第六届全国政协常务委员、中国外国文学学会常务理事。著作有《谈美》、《谈美书简》、《给青年的十二封信》、《谈修养》、《诗论》等。

目录信息

一、代前言：怎样学美学
二、从现实生活出发还是从抽象概念出发
三、谈人
四、关于马克思主义与美学的一些误解
五、艺术是一种生产劳动
六、冲破文艺创作和美学中的一些禁区
七、从生理学观点谈美与美感
八、形象思维与文艺的思想性
九、文学作为语言艺术的独特地位
十、浪漫主义和现实主义
十一、典型环境中的典型人物
十二、审美范畴中的悲剧性和喜剧性
十三、结束语：“还须弦外有余音”
· · · · · · (收起)

读后感

《谈美书简》是一本以“答读者问”的书信形式来探讨美学的。美学家朱光潜一共用了十三封信从美学的各个角度表达了他自己的观点。但是在信中并没有给美下一个十足的定义，而是通过不断地从艺术作品与生活中举例说明来告诉读者们要怎样去发现美，怎样去研究美学。 词典里对美学...  

如果允许我用笔名为本文署名，那我定会署上三个字：“半瓶醋”。我想任谁看到这个名字都会会心一笑：哦，原来是颗不安分的心在滥竽充数，无怪乎发出了不知天高地厚的声响。 对于《谈美书简》，我不敢自夸已读透，之所以敢于下笔，是因为这样一个契机：朱光潜在对美与...  

为什么我们有时会有美的感觉，比如说我们在读一本书的时候，心里会产生强烈的共鸣，看一部电影后，会将自己置身于故事情节中，甚至感动的流泪，在回首从前，醉心于懵懂的往事，会乐此不疲，朱老说从广义上讲这些感觉也是一种艺术的创造。他的解释就是这些感觉到得事物都是很实...  

什么是美？这又是一个基本的问题，而又一次毫无意外地，我们大多数人不知道答案。 朱光潜给了我们一个答案，虽然这个答案不一定正确，但至少比毫无头绪要高明许多。 不用着急说朱老的答案是什么，先说说前两天我的一个经验。 无意之中，坐在一个喷泉旁边，身前是一池子水，身后...  

如果允许我用笔名为本文署名，那我定会署上三个字：“半瓶醋”。我想任谁看到这个名字都会会心一笑：哦，原来是颗不安分的心在滥竽充数，无怪乎发出了不知天高地厚的声响。 对于《谈美书简》，我不敢自夸已读透，之所以敢于下笔，是因为这样一个契机：朱光潜在对美与...  

用户评价

如果说有什么书能让人在喧嚣中找到片刻的喘息之机，那《时间的絮语》绝对是首选。这本书的叙事手法非常大胆，它似乎没有一个明确的主线，而是由无数个看似不相关的、关于“等待”与“流逝”的片段拼接而成。作者的语言风格像极了一位经验丰富的织工，将时间这根最无形的丝线，编织成了一张既透明又坚韧的网。我特别喜欢其中关于“瞬间永恒”的哲学思辨，很多时候我们总想抓住每一个精彩的瞬间，却忘了正是那些平淡无奇的“间隙”构成了我们人生的基调。书中对“重复”的描绘也令人印象深刻，那些日复一日的劳作、不变的通勤路线，在作者的笔下，不再是单调的象征，而是一种稳定而可靠的生命节奏。读这本书，需要的不是急于理解情节，而是一种沉浸式的体验，需要你放下现代人对效率的执念，允许自己慢下来，去体会那种时间在指缝间悄悄溜走的质感。它像一个老朋友，在你耳边低语，提醒你，生活的美好，往往藏在那些不被注意的“空白”里。

坦白讲，初次接触《微光中的回响》时，我有些被它的疏离感吓到。它拒绝用温暖或励志的口吻来迎合读者，而是采用了一种近乎冷峻的、旁观者的视角来审视人类情感的运作机制。全书探讨的主题围绕着“未竟之事”和“可能性的岔路口”。作者对人性中的矛盾性毫不留情地剖析，我们渴望确定性，却又不断在不确定中寻找意义。我欣赏其叙事中那种“留白”的处理，它不急于给出答案，而是将选择权和解读空间完全交给了读者。这种处理方式，使得每一次重读都会有新的发现，因为你的心境变了，你对那些未言明的部分的“填充”也会随之改变。整本书的结构仿佛一座精密的迷宫，你需要自己去探索那些被隐藏的关联。对于那些厌倦了标准模板式心灵鸡汤的读者来说，这本书提供了一种更具思辨性和挑战性的阅读体验，它不提供安慰，但它提供了一种更诚实的理解。

我通常对纯粹的“随笔集”保持警惕，总担心它们会流于肤浅的感悟。然而，《星空下的低语》彻底颠覆了我的偏见。这本书的魅力在于其内在的逻辑自洽性，尽管每一篇似乎都是独立的思考单元，但当你读完整个系列后，会发现它们共同指向了一个核心命题：个体在广袤宇宙中的位置与意义。作者的知识储备可见一斑，他能将天文学、古典音乐甚至古老的炼金术概念巧妙地熔铸在一起，形成一种既古典又前卫的知识图景。阅读过程更像是一场智力上的探险，每一次翻页都伴随着“原来如此”的惊喜。特别是关于“孤独”的探讨，作者没有将其渲染成一种负面情绪，而是将其视为一种必要的“清空”过程，是与自我进行深度对话的前提。这种深刻而又不失优雅的文字，让人感觉自己仿佛在与一位睿智的长者进行面对面的交流，字里行间充满了对生命复杂性的尊重和欣赏。

这本《心灵的栖居地》简直是近些年来我读过的最能触动我内心深处的一本书了。作者以一种近乎诗意的笔触，缓缓铺陈开来的是一个关于“家”的复杂概念。它不仅仅是物理空间上的遮风避雨，更是一种精神上的归属感和安全感。我尤其欣赏作者对于细节的捕捉，比如清晨窗外透进来的第一缕阳光，老旧木地板在岁月侵蚀下发出的独特声响，这些细微的感知，经过文字的淬炼，瞬间就具象化成了一种可触摸的温暖。书中对“乡愁”的探讨也极其深刻，那种夹杂着怀念与失落的复杂情感，让每一个有过漂泊经历的读者都能感同身受。我读到某些段落时，甚至需要停下来，闭上眼睛，让那些画面和情绪在我脑海中回旋许久，才能继续往下看。它让我重新审视了自己生活中的那些被忽略的角落，那些被快速的生活节奏所掩盖的真正重要的东西。整本书的节奏舒缓而有力，像一条深沉的河流，载着读者慢慢驶向内心的彼岸，读完后，感觉像是进行了一次彻底的心灵SPA，整个人都变得宁静而充实。

这本书，我愿意称之为“感官的交响乐”。它不是那种你一口气读完后能总结出几个核心观点的书，它的价值在于对“体验”本身的还原和放大。作者对色彩、气味、触觉的描摹达到了惊人的细腻程度，读的时候，我甚至能闻到雨后泥土特有的腥甜味，感受到绸缎滑过皮肤的冰凉触感。它颠覆了传统阅读依赖视觉和逻辑的习惯，引导读者调动起所有沉睡的感官器官。书中对“美的瞬间”的捕捉尤其精妙，比如光影在水面上的破碎、一片叶子从树梢脱离的微小挣扎，这些日常到不能再日常的场景，被作者赋予了近乎神圣的意义。这种写作方式，无疑是极具挑战性的，但它成功地唤醒了读者身上那份与生俱来的对世界的好奇心和敏感度。如果你觉得生活已经变得麻木和单调，这本书就像一剂强效的兴奋剂，能重新点燃你对周遭万物的好奇与热爱。

理论性比谈美要强，显得冰冷。满篇毛思马列也说过，所以自己的唯心并不是反动，太不容易，文革在精神上把人都折磨死了，再想说一次解放是学术的沦陷。

非常好读，练车的间隙读，随读随放，一点也不觉得难进入。

想想老爷子的遭遇，心酸，政治正确的前提里还是有些私货的，不过读起来没有以前有趣了

满篇“马克思”和“阶级斗争”读得我意兴阑珊。想想估计老爷子在文革的时候被强迫受了无数教育写了无数检查。真是心酸。

正如末篇自叙“高头讲章、老气横秋”，以及马列主义，可以说是马列主义指导的范文了。