侃电视

出版者:中国广播电视出版社

作者:曾海燕

页数:332

出版时间:2004-10

价格:26.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787504343734

具体描述

提到理论研究者，人们的脑海中往往会浮现出“穷经皓首”、“孤灯苦读”、“板凳要坐十年冷”之类的情景，而有成就的著作者也一定如唐代韩愈所言的那种“口不绝吟于六艺之文，手不停披于百家之编”之士。然而，社会实际常常要比人们的想象更为丰富和独特。

本书主要介绍了立体的电视编导艺术、立体的电视节目主持、电视艺术市场运作的探索、时尚的电视传媒体验等内容。

本书是一部有理论亦有实践的专业著作。全书分别从电视编导、节目主持、电视艺术市场运作、时尚电视传媒体验等内容出发，将电视传媒放在时代发展的大潮中，结合多年的业内工作经验进行阐述，既有理论高度，又有经验体会。

亚伯拉罕•林肯曾经说过一句很深刻的话：“每个40岁朝外的人，都应该对自己的面孔负责。”他的意思是说，当一个人未成年时，人们更多的看到的是他的生理面孔，这副面孔的美丑主要应由他的父母负责；但是当一个人成年以后，人民更多地看到的是他的社会面孔，而这副面孔的美丑则主要地应该由他自己来负责。中国有句俗话叫做“不识其人观其友”，意思是说“物以类聚，人以群分”，通过一个人交什么样的朋友就可以大致判断他的旨趣和为人。如果按照这样一个逻辑，我们不妨说，要认识一个报人、研究者的深刻与浅薄、扎实与肤浅、高尚与猥琐等等，也有一个简单直观的办法，就是观读其文。因为对于一个报人、学人而言，自己笔下的文章、文字和报纸就是自己社会面孔的真实展示。

用户评价

坦率地说，我一开始以为这会是一本略显沉闷的“技术发展史”，毕竟电视机的发展路径听起来就容易枯燥。但这本书完全出乎我的意料，它更像是一本充满魅力的“大众文化编年史”，而且节奏感掌握得极好。作者的叙事策略非常高明，他没有采用线性时间轴，而是采用了一种主题式推进的方法，比如集中讨论“广告的兴起与演变”，然后跳跃到“电视对政治集会的影响”，再转向“儿童节目的全球化争议”。这种非线性的叙述方式，反而让读者能够从不同的侧面去理解电视这个庞大系统是如何运作的。书中穿插的那些一手访谈记录，无论是对早期电视制作人的访谈，还是对某个“昙花一现”的明星的侧写，都极具现场感，仿佛能听到那个时代特有的腔调和语气。这些“人味儿”十足的内容，极大地冲淡了纯粹的理论探讨可能带来的疏离感。我特别欣赏作者在评价那些有争议的电视事件时所保持的平衡——他既不回避其中的负面影响，也不否认其带来的积极意义，而是将判断权交还给读者。读完后，我感觉自己像经历了一次深入的文化考古，对这个我们习以为常的媒介有了更清晰、也更复杂的认知图景。

这本书在文笔上展现出一种罕见的优雅与力度并存的特质。它不像某些怀旧作品那样矫揉造作，也不像某些批判性著作那样咄咄逼人。作者的语言是克制的，但蕴含的情感力量却是巨大的。他擅长在描述那些看似寻常的收视场景时，巧妙地植入深刻的哲学思考。例如，当他描述一个家庭在特定历史时期共同围坐在屏幕前，分享同一份视觉体验时，他所探讨的已经超越了电视本身，而触及了“共同经验的稀缺性”和“集体情感的塑造机制”这些宏大议题。这本书的结构设计也极具匠心，像是一部多声部交响乐，不同的历史时期和媒介形式（比如从广播到电视，从地面波到卫星信号）的叙述线索相互缠绕、相互映照，最终汇集成一幅关于现代社会信息流动的全景图。书中对一些已经被彻底遗忘的节目片段的文字重现，尤其精彩，通过精准的语言描述，那些模糊的画面和声音又重新鲜活起来，这本身就是一种高超的文字魔术。对于那些对媒介史、社会变迁以及语言艺术有高要求的读者来说，这本书绝对是一次不容错过的精神盛宴，它不仅仅是关于“电视”，更是关于“我们如何观看世界”的深度探讨。

这本书的叙述方式简直是独树一帜，作者像是拉着你一起在老旧的客厅里，伴着吱吱作响的沙发，经历了一场场荧屏上的风云变幻。那种感觉不是在“看”一部关于电视历史的书，更像是“活在”那个时代的回声里。文字的密度适中，既有那种对黄金年代的深情回望，又没有陷入空洞的怀旧泥潭。我特别喜欢作者处理那些技术革新和文化冲击交叉点的方式，他没有用枯燥的技术术语去堆砌，而是通过讲述具体的人物故事——那些幕后的导演、台前的明星，甚至是某个家庭因为一台新电视而改变的生活轨迹——来展现时代的脉搏。比如，有一段描写黑白电视如何逐渐被彩色取代时，那种微妙的失落感和对新奇事物的向往被描摹得淋漓尽致，让人不禁想起自己第一次看到彩色画面的震撼。书中对那些经典节目的分析，不是简单的剧情回顾，而是深入挖掘了它们如何在集体记忆中扎根，成为了某种社会共识的载体。整体来说，阅读体验是温暖且富有洞察力的，像是在翻阅一本家族相册，每一页都有故事，每一张照片背后都有时代的影子。作者的笔触细腻而富有画面感，即便是对那些已经淡出视野的电视现象，也能通过文字重新唤起读者的情感共鸣，读完后感觉对“媒介”这个概念有了更深一层的理解，不再仅仅是消费信息，而是与构建我们世界观的工具进行了深度对话。

我通常对这种“回顾性”的非虚构作品抱持谨慎态度，总担心它们会变成一连串平铺直叙的事件罗列，缺乏必要的批判性或生动的叙事张力。然而，这本书却成功地避开了所有这些陷阱。它的结构如同一个精巧的万花筒，不同时期的电视文化、技术里程碑以及它们背后的经济驱动力被巧妙地组合在一起，每一次转动都能呈现出新的、令人惊艳的图案。最让我印象深刻的是作者对于“媒介伦理”探讨的深度。他并没有简单地将电视塑造成好人或坏人，而是冷静地剖析了在不同社会背景下，电视是如何被用作宣传工具、娱乐机器，甚至是社会控制的载体。其中对于某个特定时期电视新闻报道的案例分析，简直可以作为新闻学教材的补充阅读材料，它展示了如何在看似客观的框架下，潜移默化地植入特定的价值取向。语言风格上，它带着一种近乎学术的严谨，但又时不时迸发出犀利的评论，像是一把手术刀，精准地切开了光鲜亮丽的屏幕表象，直抵其内核的复杂性。对于那些希望了解大众传播如何塑造现代社会形态的读者来说，这本书提供了远超一般通俗读物的视角，它要求读者主动思考，而不是被动接受信息，这种互动性是我非常欣赏的。

这本书的阅读门槛似乎不高，封面看起来也比较亲切，但一旦沉浸其中，你会发现它其实是一部极具深度的社会人类学考察。它不仅仅是关于“电视机”这个硬件或“电视节目”这个内容本身，它探讨的是围绕着这个媒介所形成的“观看共同体”是如何被构建和解构的。作者的功力体现在他对细节的捕捉上，比如，他会花大量篇幅去描述不同年代的家庭是如何围绕着电视机安排他们的作息、争夺遥控器的“权力斗争”，甚至是不同社会阶层对电视内容的品味差异。这些看似琐碎的生活片段，却是构建时代精神的重要砖瓦。我特别喜欢他使用的类比手法，很多复杂的社会学概念都被他转化成了观众可以轻易理解的电视术语，比如他用“重播率”来形容某种文化记忆的顽固性，用“收视率黑箱”来比喻信息传播的不透明性。这种文学性和社会科学的完美融合，使得阅读过程充满了乐趣和启发。它让人意识到，我们每天都在观看的东西，其实是我们集体身份认同的关键部分，每一次按动换台键，都是一次微小的社会选择。总而言之，这是一本能让你从全新的角度审视日常经验的书。