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释智永，陈隋间书法家，会稽人。《书小史》称其工草隶。冯武《书法正传》谓：“智永为義之七代孙，妙传家法，为隋唐学书者宗匠。住吴兴永欣寺，登楼不下四十余年，积年临书《千字文》得八百本，江东诸寺，各施一本。所退笔头，置之竹簏。簏受一石余，而五簏皆满。取而瘗之，号退笔冢。求书者如市，所居户限，为之穿穴，乃用铁叶裹之，人谓之铁门限。”
张怀瓘《书断》云：智永“师远租逸少，历纪专精。摄齐升堂，真草唯命。夷途良辔，大海安波。微尚有道之风，半得右军之肉。兼能诸体，于草最优。气调下于欧、虞，精熟过于羊、薄。”《苏轼题跋》云：“永禅师欲存王氏典型，以家法祖，故举用旧法，非不能出新意求变态也。然其意已逸于绳墨之外矣。云下欧、虞，殆非至论。若复疑临仿者，又在此论下矣。”又评其书云：“骨气深稳，体兼众妙。精能之至，反造疏淡。如观陶彭泽诗，初若散缓不收，反复不已，乃识其趣。”梁*《评书贴》云：“晋人后，智永圆劲秀拔，蕴藉浑穆。其去右军，如颜之于孔。智永、虞世南、赵孟頫皆尚圆润含蓄，是为一派。”
本书所据系宋薛词昌刻本。杨守敬《评帖记》云：“宋大观已丑，薛词昌抚刻，俗称铁门限本也。清挺而谨严，确从真迹出。”初习草书者，从此帖入手，应是正途之一。
好的，这是一份关于《墨韵千年：中国传统书法审美与流派探析》的图书简介： 《墨韵千年：中国传统书法审美与流派探析》图书简介 书名： 墨韵千年：中国传统书法审美与流派探析 作者： （此处留白，或使用一个虚构的、符合历史学或艺术史学研究的学者名称，例如：林逸山） 出版社： 翰墨轩文化出版社 定价： 128.00 元 开本： 16开 页数： 580页（含彩插与碑帖原拓影印） 装帧： 精装 内容提要 《墨韵千年：中国传统书法审美与流派探析》并非仅仅是一部书法技法手册，而是一部深入中国传统书法艺术的思想史、美学史与文化史的综合研究专著。本书旨在超越单纯的“如何写”的层面，着重探讨“为何如此写”以及“在特定历史背景下，书家如何通过笔墨构建其精神世界和文化认同”的核心议题。 本书以时间为轴，以地域和文化思潮为经，系统梳理了自殷商甲骨文至明清，直至近现代书法在不同历史阶段所展现的独特风貌与核心审美取向。全书结构严谨，内容涵盖广博，力求为读者呈现一幅宏大而细腻的中国书法艺术全景图。 核心章节与研究侧重 本书共分六大部分，约五十余万字，力求详尽阐述中国书法艺术的内在逻辑与外在表现： 第一部分：书之源起——远古的刻画与文字的自觉（约80页） 本部分追溯中国书法的滥觞，重点分析了甲骨文、金文（钟鼎文）的时代特征与文化内涵。我们探讨了这些早期文字如何从纯粹的实用性符号，逐步演化出具有独立审美价值的线条和结构。特别对西周时期金文的“肥瘦劲匀”的审美倾向，以及春秋战国时期各国文字在地域性影响下产生的风格差异进行了细致的辨析。 研究重点： 早期笔法雏形、文字的宗教与政治功能、古文字的结构美学。 第二部分：秦汉的规范与隶变——从篆到隶的革命（约100页） 本部分聚焦于秦始皇统一文字的历史性事件，详细分析了小篆的规范化进程，以及在社会运行效率的驱动下，隶书如何从“徒隶之书”一跃成为官方正书的历程。我们深入解析了汉代碑刻（如《乙瑛碑》《曹全碑》）中隶书的“蚕头燕尾”的结构规律，并对比了汉简、帛书在不同载体上展现的隶书的灵动与朴拙。 研究重点： 隶变对后世楷书的决定性影响、隶书在不同载体上的风格差异、汉代碑学审美意识的初步形成。 第三部分：魏晋的风流——楷书的成熟与帖学的兴盛（约150页） 这是全书论述最为详尽的部分之一。魏晋时期是中国文人士大夫精神全面觉醒的时代，书法艺术也由此脱离纯粹的实用范畴，成为个体精神的载体。本章集中剖析了“二王”（王羲之、王献之）的地位，不仅分析了他们如何集大成，更重要的是，揭示了他们如何将道家、玄学的思想融入笔墨，创造出“妍美流便”的士人典范。 此外，本书着重梳理了钟繇对楷书的奠基作用，以及南北朝时期北碑的雄强冷峻与南帖的妍秀内敛之间的对比。我们详细考察了《九成宫醴泉铭》等唐代楷书高峰的结构奥秘，探讨了唐代楷书如何将法度推向极致。 研究重点： 王羲之“书圣”地位的文化建构、帖学与碑学在审美趣味上的分野、楷书“间架结构”的理论构建。 第四部分：盛唐气象与中晚唐的转向（约100页） 盛唐时期，书法艺术达到了恢弘壮阔的境地。本章以颜真卿为核心，阐述了颜体“雄浑博大，气势磅礴”的审美理想，这种理想与当时积极昂扬的时代精神是高度契合的。书中详细解读了颜体对结构和体势的创新，以及如何融入儒家的“忠义”情怀。 随后，本书分析了中晚唐时期，在柳公权的“骨法用笔”和赵孟頫“复归晋唐”的努力中，书法审美是如何从盛唐的张扬转向内敛和对法度的重新强调。 研究重点： 颜体与盛唐气象的关系、中晚唐书风的转型、复古思潮在书法史上的意义。 第五部分：宋元的流变——尚意书风的勃发（约70页） 宋代是书法史上一个重要的转折点。本书认为，宋代书法“尚意”的审美转向，是宋代理学思想兴起、文人自我意识空前高涨的必然结果。苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄（合称“宋四家”）不再将“法度”视为最高目标，而是追求笔墨的个性化表达和书写过程中的“意趣”。 研究重点： 宋代文人画与书法之间的相互渗透、米芾“刷字”背后的审美哲学、尚意书风对元代元明之际的影响。 第六部分：元明清的格局——复古、创新与帖学的深化（约70页） 元代，赵孟頫的倡导使得“复古”成为主流，其温润秀雅的书风深刻影响了后世。明代书法则呈现出多元并存的复杂局面，从吴门书派（沈周、文徵明）对晋唐尺度的继承，到晚明尚态（如董其昌的淡雅内敛）的追求，都体现了文人对精致趣味的不断打磨。 清代书法则进入了一个“碑学复兴”的时代。本书详细梳理了乾嘉时期对碑学的重视，分析了如邓石如、吴昌硕等人在碑学领域取得的巨大成就，以及这种复兴如何对晚清乃至近现代书法产生了深远影响。 研究重点： 碑学复兴的社会文化动因、明代书风的地域性差异、清代金石学的兴盛对书风的重塑。 本书特色 1. 理论深度与史料支撑并重： 本书不仅梳理了主要书家的风格流变，更引入了大量的历史文献、名人书信、同时代评论，力求还原历史语境下的审美判断。 2. 跨学科研究视角： 书中探讨了书法与当时哲学（玄学、理学）、政治气候、文学思潮（如唐诗、宋词）之间的内在联系。 3. 清晰的图版与解析： 每一重要书家和碑帖都配有精选的原拓影印或高清晰度图片，并附有详细的笔法结构分析图示，便于读者进行直观的理解和参照。 适合读者 本书适合所有对中国传统文化、艺术史、美学理论有浓厚兴趣的读者。尤其适合书法专业学生、艺术史研究人员，以及希望深入理解中国古代文人精神世界的中高级书法爱好者。阅读本书，将使读者不再局限于对笔画的模仿，而是能够洞察中国书法数千年流变背后的文化脉络与精神高度。
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