拓摹工笔画范本 鹰.2

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出版者:天津人民美术出版社
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2001-07-01
价格:9.0
装帧:
isbn号码:9787530515587
丛书系列:
图书标签:
  • 工笔画
  • 绘画技法
  • 绘画范本
  • 绘画教学
  • 艺术设计
  • 绘画
  • 鸟类
  • 中国画
  • 技法
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具体描述

好的,根据您的要求,我将为您撰写一本名为《山水意境:宋代文人画的笔墨语言》的图书简介。此书旨在深入探讨宋代文人画的发展脉络、审美追求及其独特的笔墨技法,与您提供的《拓摹工笔画范本 鹰.2》属于完全不同的艺术领域,不会涉及任何工笔鹰的描绘内容。 --- 山水意境:宋代文人画的笔墨语言 一部探寻中国画精神内核的深度力作 内容提要: 本书是一部系统梳理和深入剖析宋代文人画艺术成就的学术专著。它不仅关注那些脍炙人口的传世名作,更致力于揭示文人画家群体在特定历史时期,如何通过笔墨的运用,构建起一套区别于院体画的、强调个体精神与哲学思考的艺术体系。全书以宋代山水画为核心,辅以花鸟、人物的观察视角,详细阐释了“以书入画”的文人画核心理念,以及“论画”传统如何塑造了中国艺术史的独特路径。 第一部分:时代的转折与文人画的勃兴 宋代,是中国文化史上的一个重要转折点。士大夫阶层逐渐崛起,其政治地位与文化自觉的提升,直接催生了区别于唐代富丽堂皇院体画的新型艺术——文人画。本书首先勾勒了这一历史背景,考察了北宋初年“荆关派”的雄浑气象,如何从李成、范宽的“可游、可居”之境,逐步转向对个体胸襟的抒发。 我们详细考察了苏轼“论画”思想的核心价值——“不求形似,但求神似”。这一论断不仅是对唐代“画工”传统的批判,更是为后世文人画确立了理论基石。它强调了艺术创作中的主观能动性和内在修养的重要性。书中通过对米芾父子“尚意”主张的剖析,展示了这种审美趣味如何从精神层面渗透到笔墨实践之中,完成了从“技”到“道”的飞跃。 第二部分:山水画的审美范式与空间构建 宋代山水画是文人画体系中最具代表性的门类。本书将焦点集中于对山水“意境”的营造上。 A. 董源与江南烟景的开创: 我们深入分析了董源所代表的江南“披麻皴”的笔墨特征。与其北方的雄伟不同,江南山水更注重湿润的空气感、起伏的丘陵和茂密的植被。通过对《夏山图》等作品的细致摹写式解读,我们探讨了如何用松弛、圆润的笔触来表现土地的温厚与生命力的勃发。这是一种对故土情感的寄托。 B. 李唐、刘松年与南渡后的变局: 南宋时期,国破家亡的悲剧感深刻影响了画家的创作心态。李唐的“斧劈皴”和刘松年的“大斧劈”,以硬朗、简洁的线条,构建出一种冷峻、坚毅的视觉效果。本书特别分析了这种笔法的转变,是如何从侧面反映了士大夫阶层在颠沛流离中保持气节的内在精神力量。 C. 马远、夏圭的“边角式”构图与“一角”山水: 马夏的绘画被誉为“半边世界”。通过对空间留白的大胆运用,他们创造出一种极具张力的视觉效果,仿佛将观者置于悬崖绝壁之上,体会天地间的虚空与自身的渺小。我们详细探讨了这种构图法中蕴含的哲理——有限空间内蕴含的无限意趣,以及对“虚”与“实”辩证关系的极致探索。 第三部分:笔墨语言的解析与技法实践 文人画的精髓在于“笔墨”。本书摈弃了传统技法书的简单罗列,转而从理论高度解析不同笔墨的含义。 A. “皴法”的性格化解读: 我们认为,不同的皴法并非单纯的描绘对象的方法,而是画家性情的投射。牛毛皴、荷叶皴、螺纹皴……每一种皴法背后都对应着一种观察世界和处理情感的方式。通过对照不同画家的作品,读者可以清晰地看到,同一座山,在不同心境的画家手中,如何呈现出截然不同的笔墨气质。 B. 墨色的层次与“润”的哲学: 宋代文人画对墨色的控制达到了空前的细腻程度。本书专门辟章论述了“墨分五色”的实践。如何运用焦、浓、重、淡、清五种墨色,通过晕染和层次叠加,来表现雾气、光影与空间的前后关系,是本书理论分析的重点。我们强调了“润”的重要性,即墨色在纸上的洇化效果,体现了“气韵生动”的生命力。 C. 书法入画的结构与韵律: “以书入画”是理解宋代文人画的关键钥匙。本书系统梳理了篆、隶、楷、行、草在山石、树木、云水中的影子。例如,某些画家的树干取法篆隶的古拙,而苔点和水渍则融入了行草的飞动。这种跨界的融合,使得山水画超越了单纯的再现,成为一首有形的诗、一段流动的音乐。 第四部分:对后世的影响与艺术遗产 宋代文人画不仅是艺术史的高峰,更是后世元、明、清画坛取之不尽的源泉。本书最后总结了宋代文人画对元代“四王”乃至近现代水墨画的深远影响,阐释了其作为中国文人精神载体的恒久价值。 本书的特色: 1. 理论与实践的结合: 既有对“何为文人画”的哲学思辨,也有对具体笔墨技巧的细致剖析,帮助读者建立完整的认知体系。 2. 重构历史语境: 强调将艺术创作置于当时的政治、哲学、文学背景中去理解,揭示其深层动因。 3. 清晰的脉络梳理: 逻辑严谨,层次分明地梳理了从北宋的“尚意”到南宋的“内敛”这一发展主线,避免了对题材的简单堆砌。 适合读者: 艺术史研究者、中国画专业学生、对中国传统美学有浓厚兴趣的文化爱好者,以及所有希望深入理解中国笔墨精神和宋代士大夫心路历程的读者。 --- 关键词: 宋代山水画、文人画、苏轼论画、以书入画、笔墨语言、意境营造、皴法解析、马夏风格。

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