白描花鸟.4

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出版者:天津人民美术出版社
作者:郭鸿春绘
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2002-01-01
价格:24.0
装帧:平装
isbn号码:9787530517185
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
  • 花鸟
  • 白描
  • 技法
  • 艺术
  • 绘画教程
  • 素描
  • 中国画
  • 入门
  • 临摹
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具体描述

《白描花鸟(第4集)》适合于喜欢绘画花鸟爱好者。

翰墨丹青寄情怀:中国传统绘画精品赏析 卷帙浩繁,阅尽风雅 本书精选了中国艺术史上最具代表性、艺术价值最高的历代花鸟画、山水画及人物画精品佳作。我们并非简单地罗列名家作品,而是深入挖掘每一幅画作背后的历史背景、文化内涵及其独特的笔墨技法,力求为读者构建一个立体、鲜活的中国古典绘画世界。全书共分为五个主要篇章,旨在展现中国画从唐代初露端倪,至宋代臻至巅峰,元代转向文人写意,明清时期流派纷呈的完整发展脉络。 第一章:唐风宋韵——写实与院体的辉煌 本章聚焦于唐宋两代,这是中国花鸟画和山水画从萌芽走向成熟的黄金时期。 唐代:初具规模,气象万千 我们将从周昉、韩滉等画家的作品切入,探讨唐代画风的雄浑大气与雍容华贵。重点分析“重彩”与“勾勒填彩”的技法特点,以及盛唐气象如何渗透到绘画题材的选择中。例如,对于《虢国夫人游春图》(虽为摹本,但代表了当时风格)的解析,我们将着重描述其构图的饱满和人物神态的生动,这是对“盛世气象”最直接的视觉呈现。 宋代:院体精微,意趣盎然 宋代是中国绘画技法最为精湛的时期。本章会详尽介绍徽宗朝的“院体”画派,他们对自然界的观察细致入微,对动植物的描摹达到了近乎科学的精确性。我们将深入分析北宋范宽、郭熙在山水画中对“全景式”构图的运用,尤其关注他们如何通过“密不透风”的皴法来表现北方山川的雄伟与厚重。 在花鸟画部分,我们着重讲解了黄荃一派的“黄家富贵”风格,探讨其设色之浓艳、造型之工整,以及这种风格如何反映了宋代贵族阶层对精致生活的追求。同时,对比性的介绍将引入如崔白等早期文人倾向画家的作品,为后续文人画的兴起埋下伏笔。 第二章:文人心声——元四家的笔墨精神 元代,文人画思潮的崛起彻底改变了中国绘画的审美取向。从“为物役”转向“为我写心”,笔墨语言成为表达内在情志的核心载体。 本章以黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙“元四家”为核心,剖析他们如何将书法融入绘画,形成独特的“笔墨趣味”。 黄公望与《富春山居图》: 不仅仅是描绘江南烟景,更是对隐逸生活的向往。我们将细致解析“披麻皴”的运用,以及他如何通过墨色的浓淡变化营造出宁静、淡远的意境。 吴镇与墨竹: 探讨他如何将竹子人格化,赋予其“梅兰竹菊”中“竹”的正直不屈。解析其“秃笔破墨”的技法,如何达到“似与不似之间”的审美高度。 倪瓒的“空寂美学”: 重点分析其标志性的“折笔”、“竖笔”皴法,以及画面中大面积的“留白”,这种对空旷感的追求,实则是对元末社会动荡的一种精神逃逸和哲学表达。 第三章:明代分野——浙派的雄强与吴门的雅逸 明代绘画呈现出明显的地域和风格分化。本章将对比两大主要流派,展现中国绘画在继承与创新中的张力。 浙派的雄浑力量: 以戴进、吴伟为代表,他们继承了宋代院体画的写实功力,但更强调笔法的力度和气势的连贯。我们将分析其“大斧劈皴”的特点,如何在山水画中注入了强烈的动感和雕塑感。 吴门画派的文人复兴: 以沈周、文徵明、唐寅、仇英“吴门四家”为核心,重申文人画的正统地位。 沈周的“集大成”: 探讨他如何融汇宋元诸家之长,形成平淡天真的个人面貌。 文徵明的精工细致: 他的作品代表了明代中期文人画在笔法上的规范化和精细化,尤其在“细笔”设色上的造诣。 唐寅的“南学北法”: 分析其作品中如何将北派的雄健气势与南派的秀逸笔墨进行巧妙结合,形成兼具雅致与世俗魅力的独特风格。 第四章:清代流变——“四王”的规范与“四僧”的奇崛 清初的绘画史,是一场关于“正统”与“变异”的深刻对话。 “四王”的集古大成: 王时敏、王鉴、王翚、王原祁。本章将详细剖析他们如何系统地整理和总结了前代的笔墨技法,形成了以“笔墨”为核心的理论体系。重点解析王原祁晚年“点皴”的抽象性,以及他们对董源、巨然“披麻皴”的反复研习,如何将其推向高度程式化的境界。 “四僧”的叛逆精神: 弘仁、髡残、朱耷(八大山人)、石涛。他们是反抗僵化传统的旗手。 石涛的“一画说”: 探讨他如何打破传统章法的束缚,以极其个人化的笔墨,表现“搜尽奇峰打草稿”的创造精神。分析他色彩的强烈对比和墨法的跌宕起伏。 八大山人的“孤傲”: 重点解读他如何通过极简的造型(如翻白眼鱼、鸟)和强烈的对比,传达亡国之痛与遗民的愤懑不平。 第五章:清末民初——折衷与开新 本章将视野扩展至近代,探讨在西方文化冲击下,中国画如何努力寻求出路。重点介绍海派的写意精神(如吴昌硕的篆隶入画),以及岭南画派对色彩和造型的革新尝试。我们分析了这些画家如何在坚守传统“笔墨”本体价值的同时,吸收新的时代精神,为二十世纪的中国画现代化奠定了基础。 装帧与阅读体验: 本书采用大开本精装,配以高克重艺术纸张印刷,最大程度还原原作的墨韵与设色层次。每幅作品均附有详细的艺术史背景注释和技法解析,并配有多角度的放大细节图,确保读者能够直观感受古代大师“一笔不苟”的匠心与“随心所欲”的洒脱。这是一本面向资深爱好者和专业研究者,同时兼具普及性的艺术鉴赏力作。

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