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出版者:天津人民美術齣版社

作者:莫尼爾

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:2002-01-01

價格:53.0

裝幀:

isbn號碼:9787530517116

叢書系列:

圖書標籤:

• 動物
• 黑白
• 畫集
• 兒童
• 科普
• 自然
• 繪畫
• 藝術
• 外文
• 圖鑒

曆史的剪影：歐洲古典繪畫中的肖像與風俗 (A Chronicle in Pigment: Portraiture and Genre Scenes in European Classical Painting) 圖書簡介 本書深入探究瞭自文藝復興鼎盛期至十九世紀末，歐洲藝術史中最為核心且引人入勝的兩個主題領域：肖像畫 (Portraiture) 與風俗畫 (Genre Painting)。通過對數百幅經典作品的細緻剖析，我們力求揭示這些二維圖像如何不僅記錄瞭曆史人物的形象與時代風貌，更成為瞭社會結構、階級關係、個體心理和日常生活的生動文獻。 本書共分六個主要部分，輔以詳盡的圖版索引與藝術史術語錶，旨在為藝術史愛好者、專業研究者以及對歐洲社會文化變遷感興趣的讀者，提供一個全麵而深入的視角。 --- 第一部分：凝固的權威——文藝復興與巴洛剋時期的肖像藝術 (The Fixed Authority: Portraiture in the Renaissance and Baroque Eras) 本部分聚焦於肖像畫如何從早期的程式化描繪，演變為對個體復雜性與社會地位的精妙錶達。我們將從佛羅倫薩的貴族肖像傳統（如提香、拉斐爾）入手，探討文藝復興時期如何運用透視法、光影對比和象徵性物件（如書籍、服飾、傢族徽章）來構建“理想化”的個體形象，確立其在宇宙中的特定位置。 隨後，我們將深入巴洛剋時期，重點分析西班牙宮廷畫師維拉斯奎茲（Velázquez）的貢獻。他的作品，特彆是《宮娥》等，模糊瞭觀看者與被觀看者之間的界限，其對皮膚紋理、光綫摺射以及人物內心狀態的捕捉達到瞭前所未有的真實感。我們還將考察荷蘭“黃金時代”的肖像學現象，尤其是倫勃朗（Rembrandt）晚期的自畫像群——這些作品不再僅僅是對外在地位的陳述，而是對生命流逝、自我反思的深刻冥想。本部分強調，古典肖像畫的本質是“權力展示”與“自我確認”的復雜對話。 第二部分：風俗的劇場——日常生活的藝術化呈現 (The Theatre of Custom: Artistic Rendering of Daily Life) 與強調精英階層的肖像畫相對，風俗畫則將目光投嚮瞭普通人的活動、勞動與娛樂。本章追溯瞭這一題材的起源，從尼德蘭地區早期對農忙、節日慶典的描繪（如勃魯蓋爾傢族的作品）開始。 重點分析將風俗畫提升至全新高度的荷蘭畫傢們。我們將詳細解讀揚·斯滕（Jan Steen）作品中的道德寓意與混亂場景，探討其如何以幽默、諷刺或略帶警示的口吻，呈現十七世紀荷蘭市民階層的傢庭生活、婚姻睏境與公共道德。與意大利或法國的宏大敘事不同，荷蘭風俗畫展現瞭一種對世俗細節的近乎強迫癥式的關注，它不僅是娛樂，更是對特定社會規範的編纂。 第三部分：光影的敘事——洛可可與啓濛運動下的情感轉移 (Narratives of Light and Shadow: Sentiment in Rococo and Enlightenment) 進入十八世紀，藝術的重心開始從宗教和政治轉嚮私人生活的情感體驗。洛可可風格下的風俗畫（如華托、布歇），將場景設置於迷人的花園和奢華的室內，描繪瞭貴族階層的調情、音樂會和慵懶時光。這些作品的特點是柔和的色彩、流動的綫條，以及對精緻享樂主義的贊美。 然而，隨著啓濛思想的興起，以法國畫傢格魯茲（Greuze）為代錶的藝術傢，開始轉嚮“道德風俗畫”。他們描繪的是傢庭的溫馨、貧睏的尊嚴或年輕人對父母的孝順，試圖通過繪畫來教育公眾，強調美德與自然情感的力量。本部分對比瞭兩種截然不同的“日常”描繪，分析瞭社會思潮如何影響藝術題材的選擇。 第四部分：現實的迴歸——新古典主義與浪漫主義的肖像張力 (The Return to Reality: Tension in Neoclassical and Romantic Portraiture) 十九世紀的開端，肖像畫試圖在古典的理想化與個體的強烈個性之間找到平衡。大衛（David）的肖像繼承瞭古典的清晰結構，但更強調人物的英雄氣概與政治立場。 浪漫主義則徹底解放瞭肖像畫的情感維度。浪漫主義大師如戈雅（Goya），其晚期的“黑畫”和對西班牙王室的諷刺性肖像，暴露瞭對人性陰暗麵的深刻洞察。英格蘭的雷諾茲（Reynolds）和蓋恩斯巴勒（Gainsborough）則創造瞭一種“自然化”的肖像風格，通過柔和的背景和優雅的姿態，賦予貴族一種田園詩般的魅力，使他們的肖像更具生命力而非僅僅是官方文件。 第五部分：觀察的革命——十九世紀中葉的社會紀實與現代性萌芽 (The Revolution of Observation: Mid-19th Century Social Realism and the Dawn of Modernity) 本部分聚焦於現實主義（Realism）的興起，它標誌著藝術對傳統理想的徹底背離。庫爾貝（Courbet）和杜米埃（Daumier）的“社會風俗畫”不再美化勞動者或市民，而是以一種近乎冷酷的、紀錄片式的筆觸，展現瞭工業化背景下的工人階層、法庭審判和都市喧囂。 尤其值得關注的是，愛德華·馬奈（Édouard Manet）如何將古典肖像與現代主題相結閤。他的作品，如著名的《奧林比亞》或《草地上的午餐》，通過對傳統姿態的挪用和對當代女性的直接凝視，挑戰瞭既有的審美規範，預示瞭印象派對瞬間光影和非正式場景的追求。 第六部分：光與色中的瞬間——印象派與後印象派對“生活片段”的捕捉 (Moments in Light and Color: Impressionist and Post-Impressionist Capturing of "Life Fragments") 在本書的尾聲，我們探討瞭印象派和後印象派如何徹底顛覆瞭對“肖像”和“風俗”的傳統定義。莫奈、雷諾阿等畫傢不再追求細節的精確描繪，而是緻力於捕捉特定時間點上光綫和氛圍對人物和環境的影響。雷諾阿的《煎餅磨坊的午後》是風俗畫在色彩解放後的典範，它記錄的是一個特定巴黎社交圈的活力與流動性。 最後，我們考察後印象派的個體化迴歸。塞尚（Cézanne）通過結構化的筆觸重塑瞭肖像的永恒性，而梵高（Van Gogh）的自畫像則將主觀情感和內心的掙紮完全外化，為二十世紀的藝術錶達鋪平瞭道路。 --- 結論：圖像作為文化檔案 通過對數百年間肖像與風俗繪畫的梳理，本書旨在證明，這些作品遠非簡單的裝飾或記錄。它們是社會階層、性彆角色、宗教信仰、經濟變遷乃至個體精神狀態的復雜“文化檔案”。歐洲古典繪畫中的人物麵孔與日常場景，構成瞭我們理解西方文明演進軌跡不可或缺的視覺語言。 本書配有精美的高清全彩圖版，並附有詳盡的注釋，確保讀者能深入領略這些不朽傑作背後的曆史深度與藝術魅力。

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