第1册.上实用剪贴装饰图库

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出版者:天津人民美术出版社
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2002-09-01
价格:32.0
装帧:
isbn号码:9787530517796
丛书系列:
图书标签:
  • 剪贴画
  • 装饰
  • 实用
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  • DIY
  • 艺术
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  • 素材
  • 儿童
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具体描述

《创意设计素材宝典:现代平面构成与视觉表达精选集》 书籍简介: 本册《创意设计素材宝典:现代平面构成与视觉表达精选集》旨在为平面设计师、视觉艺术家、艺术院校师生以及所有对创意视觉表达感兴趣的人士,提供一个全面、系统且极具启发性的素材库与理论参考。本书的核心聚焦于现代设计中的核心要素——平面构成、色彩理论的应用、版式设计的演变以及数字化时代的视觉符号构建。 第一部分:现代平面构成的基石与探索 本部分深入剖析了构成设计最基础的视觉语言。我们摒弃了传统、僵化的图案堆砌,转而探讨如何运用点、线、面在二维空间中产生动态平衡与视觉张力。 1.1 点线面的再定义与功能性: 重点阐述了点不再仅仅是图形的起点,而是可以作为视觉焦点、节奏的韵律点;线不仅仅是边界,更是引导视线流动的路径与情感的表达(如粗细、虚实、曲直所带来的心理感受);而面则被视为信息承载的主体和空间关系的界定者。书中收录了大量通过极简的几何形体组织复杂信息流的案例分析。 1.2 形状的心理学与符号学: 分析了不同几何形状(圆形、方形、三角形、不规则形)在不同文化背景下引发的心理联想和固有含义。例如,圆形代表的完整性与循环,方形代表的稳定与秩序,以及如何通过解构这些基本形状,创造出具有独特叙事性的抽象图形。此部分特别关注了孟菲斯学派和构成主义对形状处理的革新。 1.3 空间布局与负空间艺术: 深入探讨了正形与负形之间的相互作用。负空间(或称留白)被提升到与主体图形同等重要的地位,讲解如何利用负空间来塑造隐藏的含义、增强图形的清晰度或构建视觉上的幽默感。通过对网格系统(Grid System)的灵活运用与突破,展示了如何在一个受限的空间内实现信息的高效传达。 第二部分:色彩的深度对话与情感编码 色彩是视觉表达中最直接的情感载体。本书超越了基础的色轮知识,侧重于色彩在复杂设计环境中的策略性运用。 2.1 现代色彩理论与数字调色板: 详细解析了基于人眼感知的色彩模型(如CIE Lab),并将其应用于数码屏幕与印刷媒介的差异化处理。重点介绍了“多巴胺穿搭”等新兴色彩趋势背后的理论支撑,以及如何构建一套既符合品牌调性又兼具市场吸引力的现代调色板。 2.2 色彩对比、和谐与冲突的控制: 通过大量对比图例,展示了明度、纯度、色相对比在建立视觉层级中的关键作用。书中特别强调了如何利用“有限的色彩策略”(Limited Color Palette)来强化设计的统一性和冲击力,避免信息过载。对于高饱和度与低饱和度色彩的混用技巧,提供了详尽的操作指南。 2.3 纹理、质感与光影的数字模拟: 探讨了如何通过色彩的细微变化和精密的渐变处理,模拟出物理世界中的材质感,如磨砂、金属光泽、水滴效果等。这部分内容对于UI/UX设计中的拟物化(Skeuomorphism)与扁平化(Flat Design)之间的演变具有极高的参考价值。 第三部分:版式设计的演进与信息架构 现代版式设计不再仅仅是文字和图片的排列,而是一种组织信息、控制阅读体验的建筑学。 3.1 从包豪斯到瑞士风格的继承与解构: 回溯了现代主义版式设计的黄金法则,如对齐、重复、对比、亲密性原则,并重点分析了如何在新媒体环境下(如响应式设计)对这些传统进行颠覆和重构。书中包含了大量打破传统单栏或双栏布局的实验性版式设计。 3.2 字体作为核心设计元素: 详细区分了衬线体、无衬线体、手写体、黑体等不同字体家族的性格与适用场景。阐述了“字体配对”(Type Pairing)的科学性——如何选择两种或多种字体,使其在功能上互补、在视觉上和谐。内容特别涵盖了字体字重(Weight)和字距(Kerning/Tracking)对阅读流畅度的影响。 3.3 动态排版与信息可视化: 聚焦于动态界面中的排版挑战。讲解了如何设计一套适应不同屏幕尺寸的自适应版式系统。在信息可视化方面,本书提供了关于如何将复杂数据转化为易于理解的图表和信息图(Infographics)的结构化方法,强调了清晰的层级结构对数据解读的重要性。 第四部分:数字化视觉符号与现代图形语言 本部分关注当代设计领域中新兴的图形表达方式,特别是与数字技术和全球化趋势紧密相关的视觉语言。 4.1 抽象图形与系统化设计: 介绍如何建立一套完整的图形符号系统(Iconography System),确保品牌形象在各种媒介中具有高度的识别性。这包括对图标设计的“可识别性”、“简洁性”和“一致性”的严格要求。 4.2 故障艺术(Glitch Art)与数字噪音美学: 分析了“故障”作为一种审美趋势的兴起,探讨了如何有控制地引入失真、噪点、像素错位等元素,以表达对技术、数据流或后现代反思的主题。 4.3 跨媒介视觉叙事: 探讨了如何将单一的视觉概念(如一个核心图形或一个色彩主题)无缝地移植到印刷品、网站、动画和三维空间中,实现跨媒介的叙事连贯性。书中展示了如何通过调整纹理、光照和动态效果,使同一主题在不同载体上焕发新生。 总结: 《创意设计素材宝典》旨在提供一个超越“素材搜集”层面的深度学习平台。它鼓励读者理解每一个设计决策背后的原理,从而掌握构建原创、高效且富有时代精神的视觉作品的能力。本书的价值在于其系统的理论框架与前沿的实践案例相结合,是驱动设计思维持续进化的必备工具书。

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