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出版者:天津人民美術齣版社

作者:郭鴻春繪

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:2002-01-01

價格:24.0

裝幀:平裝

isbn號碼:9787530517185

叢書系列:

圖書標籤:

• 繪畫
• 花鳥
• 白描
• 技法
• 藝術
• 繪畫教程
• 素描
• 中國畫
• 入門
• 臨摹

翰墨丹青寄情懷：中國傳統繪畫精品賞析 捲帙浩繁，閱盡風雅 本書精選瞭中國藝術史上最具代錶性、藝術價值最高的曆代花鳥畫、山水畫及人物畫精品佳作。我們並非簡單地羅列名傢作品，而是深入挖掘每一幅畫作背後的曆史背景、文化內涵及其獨特的筆墨技法，力求為讀者構建一個立體、鮮活的中國古典繪畫世界。全書共分為五個主要篇章，旨在展現中國畫從唐代初露端倪，至宋代臻至巔峰，元代轉嚮文人寫意，明清時期流派紛呈的完整發展脈絡。 第一章：唐風宋韻——寫實與院體的輝煌 本章聚焦於唐宋兩代，這是中國花鳥畫和山水畫從萌芽走嚮成熟的黃金時期。 唐代：初具規模，氣象萬韆 我們將從周昉、韓滉等畫傢的作品切入，探討唐代畫風的雄渾大氣與雍容華貴。重點分析“重彩”與“勾勒填彩”的技法特點，以及盛唐氣象如何滲透到繪畫題材的選擇中。例如，對於《虢國夫人遊春圖》（雖為摹本，但代錶瞭當時風格）的解析，我們將著重描述其構圖的飽滿和人物神態的生動，這是對“盛世氣象”最直接的視覺呈現。 宋代：院體精微，意趣盎然 宋代是中國繪畫技法最為精湛的時期。本章會詳盡介紹徽宗朝的“院體”畫派，他們對自然界的觀察細緻入微，對動植物的描摹達到瞭近乎科學的精確性。我們將深入分析北宋範寬、郭熙在山水畫中對“全景式”構圖的運用，尤其關注他們如何通過“密不透風”的皴法來錶現北方山川的雄偉與厚重。 在花鳥畫部分，我們著重講解瞭黃荃一派的“黃傢富貴”風格，探討其設色之濃艷、造型之工整，以及這種風格如何反映瞭宋代貴族階層對精緻生活的追求。同時，對比性的介紹將引入如崔白等早期文人傾嚮畫傢的作品，為後續文人畫的興起埋下伏筆。 第二章：文人心聲——元四傢的筆墨精神 元代，文人畫思潮的崛起徹底改變瞭中國繪畫的審美取嚮。從“為物役”轉嚮“為我寫心”，筆墨語言成為錶達內在情誌的核心載體。 本章以黃公望、吳鎮、倪瓚、王濛“元四傢”為核心，剖析他們如何將書法融入繪畫，形成獨特的“筆墨趣味”。 黃公望與《富春山居圖》： 不僅僅是描繪江南煙景，更是對隱逸生活的嚮往。我們將細緻解析“披麻皴”的運用，以及他如何通過墨色的濃淡變化營造齣寜靜、淡遠的意境。 吳鎮與墨竹： 探討他如何將竹子人格化，賦予其“梅蘭竹菊”中“竹”的正直不屈。解析其“禿筆破墨”的技法，如何達到“似與不似之間”的審美高度。 倪瓚的“空寂美學”： 重點分析其標誌性的“摺筆”、“竪筆”皴法，以及畫麵中大麵積的“留白”，這種對空曠感的追求，實則是對元末社會動蕩的一種精神逃逸和哲學錶達。 第三章：明代分野——浙派的雄強與吳門的雅逸 明代繪畫呈現齣明顯的地域和風格分化。本章將對比兩大主要流派，展現中國繪畫在繼承與創新中的張力。 浙派的雄渾力量： 以戴進、吳偉為代錶，他們繼承瞭宋代院體畫的寫實功力，但更強調筆法的力度和氣勢的連貫。我們將分析其“大斧劈皴”的特點，如何在山水畫中注入瞭強烈的動感和雕塑感。 吳門畫派的文人復興： 以瀋周、文徵明、唐寅、仇英“吳門四傢”為核心，重申文人畫的正統地位。 瀋周的“集大成”： 探討他如何融匯宋元諸傢之長，形成平淡天真的個人麵貌。 文徵明的精工細緻： 他的作品代錶瞭明代中期文人畫在筆法上的規範化和精細化，尤其在“細筆”設色上的造詣。 唐寅的“南學北法”： 分析其作品中如何將北派的雄健氣勢與南派的秀逸筆墨進行巧妙結閤，形成兼具雅緻與世俗魅力的獨特風格。 第四章：清代流變——“四王”的規範與“四僧”的奇崛 清初的繪畫史，是一場關於“正統”與“變異”的深刻對話。 “四王”的集古大成： 王時敏、王鑒、王翬、王原祁。本章將詳細剖析他們如何係統地整理和總結瞭前代的筆墨技法，形成瞭以“筆墨”為核心的理論體係。重點解析王原祁晚年“點皴”的抽象性，以及他們對董源、巨然“披麻皴”的反復研習，如何將其推嚮高度程式化的境界。 “四僧”的叛逆精神： 弘仁、髡殘、硃耷（八大山人）、石濤。他們是反抗僵化傳統的旗手。 石濤的“一畫說”： 探討他如何打破傳統章法的束縛，以極其個人化的筆墨，錶現“搜盡奇峰打草稿”的創造精神。分析他色彩的強烈對比和墨法的跌宕起伏。 八大山人的“孤傲”： 重點解讀他如何通過極簡的造型（如翻白眼魚、鳥）和強烈的對比，傳達亡國之痛與遺民的憤懣不平。 第五章：清末民初——摺衷與開新 本章將視野擴展至近代，探討在西方文化衝擊下，中國畫如何努力尋求齣路。重點介紹海派的寫意精神（如吳昌碩的篆隸入畫），以及嶺南畫派對色彩和造型的革新嘗試。我們分析瞭這些畫傢如何在堅守傳統“筆墨”本體價值的同時，吸收新的時代精神，為二十世紀的中國畫現代化奠定瞭基礎。 裝幀與閱讀體驗： 本書采用大開本精裝，配以高剋重藝術紙張印刷，最大程度還原原作的墨韻與設色層次。每幅作品均附有詳細的藝術史背景注釋和技法解析，並配有多角度的放大細節圖，確保讀者能夠直觀感受古代大師“一筆不苟”的匠心與“隨心所欲”的灑脫。這是一本麵嚮資深愛好者和專業研究者，同時兼具普及性的藝術鑒賞力作。

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