国手画典·梅谱 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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页数:16

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出版时间:2003-1

价格:35.00元

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isbn号码:9787530518281

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王冕
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具体描述

国手画典·梅谱：艺术妙谛尽享其中，ISBN：9787530518281，作者：（元）王冕等绘，车永仁主编

丹青撷英：宋代院体绘画研究一部全面、深入、系统梳理宋代宫廷画院及其衍生影响的学术力作作者： [此处可填入虚构的、符合学术氛围的作者姓名，例如：林景和] 出版社： [此处可填入虚构的、有分量的出版社名称，例如：翰林文苑出版社] 出版时间：二〇二四年秋页数：约 880 页（含图版及索引） --- 内容简介《丹青撷英：宋代院体绘画研究》是一部耗时近十年，集结了多位顶尖艺术史学家心血的集大成之作。本书旨在突破以往对宋代绘画仅停留在“文人画兴盛”这一传统论断的局限，以前所未有的广度和深度，聚焦于宋朝皇室直接 পৃষ্ঠপোষ养下的“院体绘画”这一核心艺术现象。本书不仅重新审视了北宋徽宗朝“翰林图画院”的鼎盛及其运作机制，更将研究范围拓展至南宋绍兴、淳熙年间院体艺术的转型与延续，乃至其对元明清三代宫廷艺术产生的深刻而持久的影响。第一部分：制度与土壤——院体绘画的兴起与结构（约 250 页）本部分着重于构建研究宋代院体绘画的制度性与社会性基础。作者细致考察了宋代国家对艺术的官方管理体系，包括“画院”的设立、职级划分、考核标准（如“绝妙好辞”的试题研究）以及画师的遴选、俸禄制度。 1. 国家意志与艺术政策：探讨宋太祖以来的“重文抑武”国策如何间接推动了宫廷艺术的专业化发展。重点分析了宋徽宗时期，皇帝本人作为艺术鉴赏家和实践者，对院体风格定型所起到的决定性作用。通过对《宣和画谱》的文本细读，揭示了官方对艺术史的建构意图。 2. 技术传承与师承关系：梳理了自五代梁、唐、后晋以来，各流派画家（如荆浩、关仝、董源等）的技法如何被吸纳、规范化并最终融入院体的“格法”之中。书中首次系统梳理了宋代院体画家中，从“殿中”到“待诏”的实际师承脉络，厘清了数代画师之间的技艺传递链。 3. 院体画的题材谱系：详细界定了院体绘画的官方“标准题材”，包括：山水（界画体系的完善）、花鸟（写实主义的极致）、界画（建筑学与绘画的结合）、以及人物故事画（教化功能）。每种题材均配有大量高清图版进行技法剖析。第二部分：风格的巅峰——徽宗朝院体的集大成（约 300 页）此部分是全书的核心，聚焦于北宋晚期，以徽宗朝为代表的院体艺术的风格特征和技术成熟度。 1. 写实主义的科学基础：深入分析院体绘画如何吸收宋代发达的自然科学成果，特别是生物学和光学知识，以实现对自然物象的“格物致知”。花鸟画中对禽鸟羽毛的毫厘毕现、对植物脉络的精确描摹，不再是简单的描摹，而是科学观察的结果。本书通过对比同时期的博物志文献，论证了院体艺术的“科学性维度”。 2. 山水画的“集大成”：考察了李成、范宽、郭熙等前辈的技法如何在院体中被整合、提炼。重点剖析了“院体山水”区别于文人山水的核心特征：构图的宏大叙事性、笔墨的精细化处理（如皴法的程式化）、以及对空间深度的极致营造。书中特别对“雨过天青”的审美追求，在山水画中如何通过墨色的层次变化得以实现进行了深入的色彩学分析。 3. 界画与“经纬之美”：首次将界画（如王政、李明诚）提升至与山水花鸟并重的高度。探讨了院体如何运用尺规、墨线来构建严谨、对称且具有强烈秩序感的建筑和宫殿场景，揭示了宋代“理性之美”在建筑绘画中的体现。第三部分：转型与坚守——南渡后的院体延续与抗争（约 250 页）南宋偏安江南，宫廷艺术的审美趣味和功能发生了微妙的变化。本部分关注院体艺术如何在偏安的背景下进行自我调适与延续。 1. 院体风格的“内化”与“雅化”：探讨了在失去北方壮阔山川作为参照后，南宋院体如何转向对江南水乡、园林意境的描绘，以及人物画中对“清雅闲适”情感的侧重。重点分析了以马远、夏圭为代表的“边角构图”，分析其空间处理手法如何既继承了北宋的宏大，又融入了南宋士大夫的哲思。 2. 院体画师与民间画家的交融：梳理了南渡后，部分院体画师离开宫廷，进入民间或士大夫阶层，以及新兴的民间画家如何被纳入宫廷体系的过程。探讨了院体严谨的“格法”对新兴的如院外画家（如朱锐、刘松年早期作品）的渗透，以及这种交融如何催生了更为灵活多变的南宋院体风格。 3. 院体笔墨在其他领域的投影：考察了院体严谨的写实精神对宋代瓷器装饰、金银器工艺以及版画中的应用，证明了院体艺术并非孤立的绘画现象，而是宋代工艺美学的主导力量。结语：院体艺术的千年回响（约 80 页）本书最后一部分将目光投向院体绘画对后世的影响，特别是其规范化的笔墨语言如何被元代宫廷（如“台阁体”的雏形）以及明代早期（如“院派”画家的复兴）所继承。通过对比分析，作者指出，院体绘画的“法度”构成了中国古典绘画技术体系中不可或缺的骨架。 --- 装帧特点：全书采用进口艺术纸张，印刷精美。特别收录了 300 余幅高清彩色图版，其中包含多幅原为馆藏级别、首次公开展现的宋代画院作品高清局部放大图，辅以详尽的年代考证、材质分析和技法扫描图，确保了学术研究的严谨性与视觉审美的极致享受。本书适合对象：艺术史研究者、中国绘画史专业学生、博物馆学者、以及对宋代文化和宫廷艺术有浓厚兴趣的资深藏家。它将成为宋代艺术研究领域，尤其是院体绘画研究中，一部里程碑式的参考典籍。