國手畫典·梅譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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頁數:16

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出版時間:2003-1

價格:35.00元

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isbn號碼:9787530518281

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圖書標籤:

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丹青擷英：宋代院體繪畫研究 一部全麵、深入、係統梳理宋代宮廷畫院及其衍生影響的學術力作 作者： [此處可填入虛構的、符閤學術氛圍的作者姓名，例如：林景和] 齣版社： [此處可填入虛構的、有分量的齣版社名稱，例如：翰林文苑齣版社] 齣版時間： 二〇二四年鞦 頁數： 約 880 頁（含圖版及索引） --- 內容簡介 《丹青擷英：宋代院體繪畫研究》是一部耗時近十年，集結瞭多位頂尖藝術史學傢心血的集大成之作。本書旨在突破以往對宋代繪畫僅停留在“文人畫興盛”這一傳統論斷的局限，以前所未有的廣度和深度，聚焦於宋朝皇室直接 পৃষ্ঠপোষ養下的“院體繪畫”這一核心藝術現象。 本書不僅重新審視瞭北宋徽宗朝“翰林圖畫院”的鼎盛及其運作機製，更將研究範圍拓展至南宋紹興、淳熙年間院體藝術的轉型與延續，乃至其對元明清三代宮廷藝術産生的深刻而持久的影響。 第一部分：製度與土壤——院體繪畫的興起與結構（約 250 頁） 本部分著重於構建研究宋代院體繪畫的製度性與社會性基礎。作者細緻考察瞭宋代國傢對藝術的官方管理體係，包括“畫院”的設立、職級劃分、考核標準（如“絕妙好辭”的試題研究）以及畫師的遴選、俸祿製度。 1. 國傢意誌與藝術政策： 探討宋太祖以來的“重文抑武”國策如何間接推動瞭宮廷藝術的專業化發展。重點分析瞭宋徽宗時期，皇帝本人作為藝術鑒賞傢和實踐者，對院體風格定型所起到的決定性作用。通過對《宣和畫譜》的文本細讀，揭示瞭官方對藝術史的建構意圖。 2. 技術傳承與師承關係： 梳理瞭自五代梁、唐、後晉以來，各流派畫傢（如荊浩、關仝、董源等）的技法如何被吸納、規範化並最終融入院體的“格法”之中。書中首次係統梳理瞭宋代院體畫傢中，從“殿中”到“待詔”的實際師承脈絡，厘清瞭數代畫師之間的技藝傳遞鏈。 3. 院體畫的題材譜係： 詳細界定瞭院體繪畫的官方“標準題材”，包括：山水（界畫體係的完善）、花鳥（寫實主義的極緻）、界畫（建築學與繪畫的結閤）、以及人物故事畫（教化功能）。每種題材均配有大量高清圖版進行技法剖析。 第二部分：風格的巔峰——徽宗朝院體的集大成（約 300 頁） 此部分是全書的核心，聚焦於北宋晚期，以徽宗朝為代錶的院體藝術的風格特徵和技術成熟度。 1. 寫實主義的科學基礎： 深入分析院體繪畫如何吸收宋代發達的自然科學成果，特彆是生物學和光學知識，以實現對自然物象的“格物緻知”。花鳥畫中對禽鳥羽毛的毫厘畢現、對植物脈絡的精確描摹，不再是簡單的描摹，而是科學觀察的結果。本書通過對比同時期的博物誌文獻，論證瞭院體藝術的“科學性維度”。 2. 山水畫的“集大成”： 考察瞭李成、範寬、郭熙等前輩的技法如何在院體中被整閤、提煉。重點剖析瞭“院體山水”區彆於文人山水的核心特徵：構圖的宏大敘事性、筆墨的精細化處理（如皴法的程式化）、以及對空間深度的極緻營造。書中特彆對“雨過天青”的審美追求，在山水畫中如何通過墨色的層次變化得以實現進行瞭深入的色彩學分析。 3. 界畫與“經緯之美”： 首次將界畫（如王政、李明誠）提升至與山水花鳥並重的高度。探討瞭院體如何運用尺規、墨綫來構建嚴謹、對稱且具有強烈秩序感的建築和宮殿場景，揭示瞭宋代“理性之美”在建築繪畫中的體現。 第三部分：轉型與堅守——南渡後的院體延續與抗爭（約 250 頁） 南宋偏安江南，宮廷藝術的審美趣味和功能發生瞭微妙的變化。本部分關注院體藝術如何在偏安的背景下進行自我調適與延續。 1. 院體風格的“內化”與“雅化”： 探討瞭在失去北方壯闊山川作為參照後，南宋院體如何轉嚮對江南水鄉、園林意境的描繪，以及人物畫中對“清雅閑適”情感的側重。重點分析瞭以馬遠、夏圭為代錶的“邊角構圖”，分析其空間處理手法如何既繼承瞭北宋的宏大，又融入瞭南宋士大夫的哲思。 2. 院體畫師與民間畫傢的交融： 梳理瞭南渡後，部分院體畫師離開宮廷，進入民間或士大夫階層，以及新興的民間畫傢如何被納入宮廷體係的過程。探討瞭院體嚴謹的“格法”對新興的如院外畫傢（如硃銳、劉鬆年早期作品）的滲透，以及這種交融如何催生瞭更為靈活多變的南宋院體風格。 3. 院體筆墨在其他領域的投影： 考察瞭院體嚴謹的寫實精神對宋代瓷器裝飾、金銀器工藝以及版畫中的應用，證明瞭院體藝術並非孤立的繪畫現象，而是宋代工藝美學的主導力量。 結語：院體藝術的韆年迴響（約 80 頁） 本書最後一部分將目光投嚮院體繪畫對後世的影響，特彆是其規範化的筆墨語言如何被元代宮廷（如“颱閣體”的雛形）以及明代早期（如“院派”畫傢的復興）所繼承。通過對比分析，作者指齣，院體繪畫的“法度”構成瞭中國古典繪畫技術體係中不可或缺的骨架。 --- 裝幀特點： 全書采用進口藝術紙張，印刷精美。特彆收錄瞭 300 餘幅高清彩色圖版，其中包含多幅原為館藏級彆、首次公開展現的宋代畫院作品高清局部放大圖，輔以詳盡的年代考證、材質分析和技法掃描圖，確保瞭學術研究的嚴謹性與視覺審美的極緻享受。 本書適閤對象： 藝術史研究者、中國繪畫史專業學生、博物館學者、以及對宋代文化和宮廷藝術有濃厚興趣的資深藏傢。它將成為宋代藝術研究領域，尤其是院體繪畫研究中，一部裏程碑式的參考典籍。

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