素描静物画法 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:湖南美术出版社

作者:曹兴军洪复旦

出品人:

页数:76

译者:

出版时间:2002-2

价格:12.00元

装帧:

isbn号码:9787535616319

丛书系列:

图书标签:

素描
静物
绘画
美术
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具体描述

本书对静物素描的有关基础知识及具体的画法步骤，都作了详尽的讲解，对不同的器皿、瓜果蔬菜、衬布都逐个作了分析和作画指导，编排上循序渐进，由简到繁。最后精选了各美术专业不同风格的优秀静物作品，供临摹、参考。相信本书能给初学者带来较大的帮助。

《光影叙事：现代摄影艺术的视觉构建》书籍简介本书深入探讨了现代摄影艺术作为一种独立视觉语言的构建过程、核心美学原则及其在当代文化中的多元实践。它并非专注于传统的技法手册，而是侧重于理论思辨、历史演变与创作者的哲学思考，旨在引导读者超越单纯的“记录”层面，进入“表达”与“诠释”的领域。全书共分为六个主要部分，层层递进地解构了摄影如何从科学工具演变为纯粹的艺术形式。第一部分：从纪实到观念——现代摄影的身份重塑本部分追溯了摄影艺术从19世纪中叶“记录真实”的使命，如何逐步过渡到20世纪初，特别是杜尚和达达主义思潮冲击后，对“何为图像”的根本性质疑。我们详细分析了阿尔弗雷德·史蒂格利茨（Alfred Stieglitz）和阿波尔·莱曼（Abel Lehrman）如何通过“纯粹摄影”（Straight Photography）确立摄影的艺术主体性，强调焦点、影调和构图本身的表现力，而非叙事功能。重点探讨了“决定性瞬间”的理论局限性，并引入了布列松之后的后现代视角，即图像的意义并非固定在按下快门的一刻，而是在后期的选择、编排和展示语境中得以完成。这一部分强调了“观看”的主动性，以及艺术家如何通过“排除”或“强调”来构建强烈的个人视角。第二部分：光影的语法——形式美学与构图的深度解析本章摒弃了对光圈、快门速度等技术参数的冗余描述，转而聚焦于光影本身作为结构性元素的表现力。我们深入研究了光在构建空间深度、材质肌理和情绪氛围中的作用。内容涵盖了“硬光”与“柔光”在传达心理状态上的差异，以及如何运用侧光、逆光、顶光来雕塑主体。在构图方面，本书超越了三分法和黄金分割的初级运用，探讨了动态平衡、负空间（Negative Space）的心理学意义，以及如何利用线条、形状和纹理的重复与打破来引导观众视线，从而实现一种非线性的叙事结构。特别是对“留白”在东方美学（如日本“间”的概念）与西方极简主义摄影中的异同进行了比较分析。第三部分：时间的切片与重组——序列性与非线性叙事现代摄影艺术的一个核心特征是它对时间概念的操纵。本部分集中分析了摄影集（Photo Series）和画册（Photobook）作为一种新的叙事载体的重要性。我们探讨了诸如辛迪·舍曼（Cindy Sherman）系列作品中身份的不断解构与重构，以及如何通过图像的并置与顺序变化，创造出比单幅照片更复杂、更模糊的意义场域。此外，还详细研究了延时摄影（Time-lapse）和多重曝光在描绘“累积时间”或“重叠现实”方面的实验性成就。强调了画册设计中的“页码阅读”（Page-turning）体验，这是现代摄影叙事完成的最后一步。第四部分：身体、空间与观看的政治学本部分进入对当代摄影中伦理与政治维度的探讨。我们审视了人像摄影如何从单纯的肖像记录转向对权力、性别和身份政治的批判性考察。重点分析了纪实摄影在介入社会事件时所面临的“在场”与“抽离”的伦理困境。此外，本书用大量篇幅分析了“场所精神”（Genius Loci）在风光和建筑摄影中的体现。并非描绘地标的壮丽，而是探讨摄影师如何通过对环境元素的筛选，揭示隐藏在物质空间背后的社会结构和历史记忆。例如，对被遗弃空间（Ruins）的关注，实则映射了当代人对稳定性的焦虑。第五部分：材料的复兴与数字的消解在数码技术主导的时代，本章重新审视了摄影的物质性（Materiality）。我们探讨了暗房工艺，如铂金印相、盐印相的回归，不仅仅是对复古技术的迷恋，而是对“独一无二性”和“物理痕迹”的艺术追求，以此对抗数字图像的无限可复制性。同时，本书也深入分析了数字后处理（Post-Processing）如何模糊了摄影与绘画的界限。关注那些利用数字工具进行“构建性摄影”（Constructed Photography）的艺术家，他们不再声称捕捉真实，而是坦诚地创造一个与现实平行的视觉世界。这部分讨论了数码时代的“真实”概念是如何被持续重新定义的。第六部分：图像的终结与未来的视觉对话本书的最后一部分是对当代视觉文化的宏观展望。我们讨论了社交媒体时代图像的泛滥（Image Saturation）对深度观看能力的侵蚀。并探讨了人工智能生成图像（AIGC）对传统摄影主体地位的挑战。核心议题是：当图像生成变得廉价且即时，摄影艺术的价值将如何转移？答案指向了艺术家的“意图性”（Intentionality）和“策展式选择”（Curatorial Selection）的能力——即如何在信息洪流中，精准地选择、命名和呈现具有持久力量的视觉符号。本书旨在为有志于在当代艺术领域探索的摄影师和理论家提供一个坚实的思想框架，帮助他们构建自己独特的视觉语言。