网络媒体与艺术发展

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出版者:厦门大学出版社
作者:黄鸣奋
出品人:
页数:539
译者:
出版时间:2004-1-1
价格:29
装帧:
isbn号码:9787561521489
丛书系列:
图书标签:
  • 网络媒体
  • 艺术发展
  • 新媒体艺术
  • 数字艺术
  • 媒介美学
  • 文化研究
  • 传播学
  • 艺术理论
  • 信息技术
  • 视觉文化
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具体描述

《网络媒体与艺术发展》简介

我对网络艺术的兴趣,是前些年电子艺术(特别是电脑艺术)研究的延伸。与已经出版的拙作《电脑艺术学》(1998)、《电子艺术学》(1999)、《比特挑战缪斯》(2000)、《超文本诗学》(2001)、《数码戏剧学:影视、电玩与智能偶戏研究》(2003)相比,本书有以下特点:其一,大量列举有关材料,试图勾勒出网络艺术的轮廓。自从我在《福建日报》上发表《网络艺术:世纪之交的学术热点》一文(2000年4月14日)以来,有读者质疑说:“究竟是否有网络艺术这个东西?”本来这不成其为问题,只要上网搜索一下就可找到为网络艺术作证的诸多材料。写这篇后记时,我用Google查询关键词net art,就找到了4 670 000项结果(当然,狭义网络艺术只是其中的一部分)。问题在于读者并不一定有充裕的时间上网。因此,我将自己所知的网络艺术信息提炼出来,希望能够对读者有所帮助。其二,通过史论结合的方式展开论述,试图为网络艺术学奠定基础。网络艺术的历史不算太长,但也已经不短。既然当代文学都可以写史,网络艺术自然也可以写史;既然传统文艺理论有自己的体系,网络艺术学原则上也可以有自己的框架。不过,不论是从史的角度还是从论的角度来说,网络艺术研究都有特殊的困难,因为它所涉及的知识面相当广,所发生的变动相当快。本书克服这些困难的办法是:将视距拉远,从广义网络艺术切入,为追踪狭义网络艺术的发展提供参考系;将焦点选好,集中论述网络媒体与艺术变迁的关系。

在写作本书的过程中,我深深感到网络艺术的发展速度之快(有关网页几乎是按几何级数增长),深深感到人生有涯而知无涯,体验到什么叫作“孤陋寡闻”。由于个人水平有限的缘故,追踪上述发展颇感不易,错误(尤其是误解、误译)在所难免。为了弥补上述缺憾,本书详细提供了所用资料的来源,目的是为读者加以验证、深入开掘提供便利,也是希望得到读者的指教。

好的,这是一本关于信息社会中的文化权力与媒介生态的图书简介,它将深入探讨在数字化浪潮下,传统文化结构如何被重塑,以及新兴媒体如何构建新的社会认知框架。 --- 书籍名称:《屏与权力的对话:数字时代文化场域的重构与张力》 引言:信息洪流中的文化锚点 我们正身处于一个由算法和屏幕构筑的时代。如果说印刷术开启了大众启蒙的时代,那么数字媒体则正在编织一个由超连接和即时反馈主导的复杂网络。这种转变不仅仅是技术载体的迭代,更是一场深刻的文化权力转移。本书旨在剖析,在信息爆炸的背景下,文化生产、传播与接受的范式如何被彻底颠覆,并聚焦于这种颠覆所带来的社会张力与结构性挑战。 本书将避开对“网络”这一技术现象的纯粹描述,转而深入探究其作为一种社会文化基础设施的本质。它关注的不是内容本身的多寡,而是内容生产主体、分发机制以及受众主体性在这一新场域中的消融与重构。 第一部分:媒介生态的结构性变革 本部分着重考察数字技术如何从根本上改变了文化产品的生命周期和价值判定标准。 第一章:从中心化到碎片化:信息流动的权力之手 传统媒体时代,信息流由少数精英机构掌控,形成了相对稳定的文化议程设置(Agenda Setting)。本书将详细分析“平台化”的兴起如何瓦解了这种中心结构。我们不再是面对一个统一的“大媒体”,而是被无数算法筛选过的“微观信息茧房”所包围。 算法的隐形编辑权: 深入探讨搜索引擎、社交媒体推荐机制如何取代传统编辑部门,成为事实上的文化守门人。这种“去中介化”的表象下,隐藏着比以往任何时候都更难被察觉的、基于用户画像的“偏好固化”。 注意力经济的文化代价: 分析在“点击率”成为核心指标后,深度、复杂、需要时间沉淀的文化产品如何被边缘化,以及这种经济模型如何驱动内容趋向煽动性、娱乐化和短时效应。 第二章:主体性的消弭与重塑:用户、创作者与“参与者”的悖论 数字媒体模糊了生产者与消费者的界限,催生了“用户生成内容”(UGC)。然而,这种解放是真实的吗? “参与式文化”的劳动剥削: 探讨用户在平台生态中无偿贡献内容,实则为平台创造核心价值的现象。这种新型的“数字劳动”如何逃避传统劳动法的监管,并在看似平等的互动背后,固化了新的权力等级。 身份的符号化与表演性: 研究在社交媒体环境中,个人身份如何成为一种必须持续维护和优化的“人设产品”。个体表达的真实性如何让位于其在网络场域中的可见性与可接受度。 第二部分:认知疆域与符号战争 文化的核心在于构建共享的意义系统。本部分关注数字技术如何侵蚀和重塑社会共享的“事实”基础,以及由此产生的认知对抗。 第三章:真实性的危机与后真相时代的认知景观 网络环境极大地降低了虚假信息的生产和传播成本,对公共领域的理性讨论构成了系统性挑战。 信息污染的结构性根源: 分析虚假信息(Misinformation)和错误信息(Disinformation)如何利用人类的认知偏差(如确认偏误)进行病毒式传播。本书将侧重于分析这些信息流动的基础设施,而非简单地批判信息内容。 “模因”(Meme)的政治学: 考察符号化、高度浓缩的视觉和文本模因如何成为快速动员群体情感、绕过复杂论证的有效政治工具,以及它们在文化抵抗和极端主义动员中的双重角色。 第四章:记忆的“云端化”与历史的悬置 传统意义上的文化记忆依赖于实体机构(如图书馆、档案馆)和相对稳定的叙事结构。数字存储和快速更新对集体记忆产生了根本性的冲击。 “遗忘”的算法设计: 探讨在信息不断推送的模式下,社会集体记忆如何被“即时化”和“短期化”。对于不符合当前推荐逻辑的历史事件和文化遗产,它们如何被算法有效地“隐藏”和“遗忘”。 数字遗存与文化遗产的脆弱性: 关注数据格式的过时、平台政策的变动对数字文化遗产保护构成的潜在威胁,以及我们如何依赖商业实体来保存人类的文化记录。 第三部分:文化主权与数字治理的未来 面对强大的全球化数字平台,文化主权和在地性的维护成为关键议题。 第五章:跨国平台与文化主权的边界 大型科技公司作为事实上的“数字领主”,其运营逻辑和伦理标准往往超越了单一国家的法律管辖。 数据地方主义与文化适应性: 分析各国政府试图通过数据本地化和内容审查来重申文化主权所面临的挑战。平台对用户数据的垄断性控制,实质上转化为对文化消费行为的间接控制。 全球文化标准与地方抵抗: 考察在全球统一的互动界面和语境下,地方性的语言、习俗和审美是如何被边缘化或被“翻译”成可被全球市场消化的形式。 第六章:通往批判性媒介素养的路径 本书的收官部分将聚焦于应对之道,强调教育和制度设计的重要性。 超越“使用技能”的媒介素养: 批判性媒介素养不应仅限于教导如何安全使用工具,而应着重于理解媒介背后的经济模型、权力结构和社会影响。培养对算法逻辑的深度洞察力,而非仅仅是内容的鉴别力。 构建反思性的数字公共空间: 探讨如何通过制度创新(如去中心化协议、非营利性数字基础设施的建立)来培育更具韧性和包容性的文化交流空间,使文化生产能够从纯粹的商业驱动中解放出来,回归其社会与审美的本源价值。 结语:重夺文化解释权 《屏与权力的对话》是一部严肃的文化社会学研究,它将媒介技术视为一面棱镜,用以解析当代社会权力分配的微妙变化。本书的目的不是渲染技术的负面性,而是提供一套概念工具,帮助读者穿越信息迷雾,理解我们所处的文化场域的真实结构,从而更有意识地参与到文化意义的构建与权力制衡的过程中去。它呼吁读者超越对“网络内容”的简单消费,转而关注支撑这些内容的底层权力关系。

作者简介

黄鸣奋,男,1952年生于福建。1978年2月至1984年12月就读于厦门大学中文系,先后获文学士、文学硕士学位。毕业后留校任教,曾任厦门大学中文系副主任、主任,中国语言文学研究所副所长,人文学院副院长,荷兰莱顿大学客座研究员等职,现为厦门大学人文学院中文系教授、博士生导师,中国语言文学研究所所长;厦门大学海外教育学院院长。

目录信息

目录
导言 1
一 网络媒体的由来 1
二 网络媒体与艺术的价值关系 7
三 网络艺术学 11
第一章 广义网络媒体与艺术发展 14
第一节 电力技术牵引艺术驶进新时代 14
一 电力网络的由来 14
二 电力网络的艺术影响 16
三 电力网络与艺术特性 19
第二节 电信技术引导艺术栖身新载体 22
一 电信网络的由来 22
二 电信网络的艺术影响 29
三 电信网络与艺术特性 35
第三节 广电技术激励艺术创造新类型 41
一 广电网络的由来 41
二 广电网络的艺术影响 46
三 广电网络与艺术特性 50
第二章 因特网与艺术氛围 57
第一节 因特网前导期(1983年之前) 57
一 网络建设的起步 57
二 早期电脑网络与艺术本体 62
三 早期电脑网络与艺术交流 67
第二节 因特网应用期(1983-1996) 71
一 网络建设的推进 71
二 因特网与艺术本体 73
三 因特网与艺术交流 81
第三节 因特网升级期(1996-今) 84
一 网络建设的推进 84
二 广义互联网与艺术本体 87
三 广义互联网与艺术交流 93
第三章 因特网与间性理论 96
第一节 因特网与主体间性 96
一 主体间性与网络媒体 96
二 网络艺术对主体间性的揭示 103
三 网络艺术自身的主体间性 109
第二节 因特网与文本间性 112
一 文本间性的由来 113
二 网络艺术对文本间性的揭示 118
三 网络艺术自身的文本间性 122
第三节 因特网与网络间性 126
一 网络间性的由来 126
二 诸网互联与艺术发展 131
三 媒体竞争与艺术发展 135
第四章 因特网与艺术运营 140
第一节 网络媒体与艺术领导 140
一 网络时代艺术领导的走向 140
二 在线艺术领导的若干要求 142
三 网络时代的艺术领导理念 146
第二节 网络媒体与艺术流通 148
一 网络时代艺术流通的走向 148
二 在线艺术流通的若干实践 150
三 网络时代的艺术流通理念 153
第三节 网络媒体与艺术教育 157
一 网络时代艺术教育的走向 157
二 在线艺术教育的若干措施 159
三 网络时代的艺术教育理念 162
第四节 网络媒体与艺术接受 165
一 网络时代艺术接受的走向 166
二 在线艺术接受的若干服务 169
三 网络时代的艺术接受理念 172
第五节 网络媒体与艺术生产 175
一 网络时代艺术创作的走向 175
二 在线艺术加工的若干做法 181
三 网络时代的艺术生产理念 183
第六节 网络媒体与艺术评估 187
一 网络时代艺术评估的走向 188
二 在线艺术评估的若干形式 192
三 网络时代的艺术评估理念 196
第五章 广义互联网与艺术前景 199
第一节 生物联网与网络艺术的生态化 199
一 生物联网的由来 199
二 生物联网与艺术发展 202
三 网络艺术生态化的思考 208
第二节 虚拟现实与网络艺术的全息化 212
一 虚拟现实的由来 212
二 虚拟现实与艺术发展 215
三 网络艺术全息化的条件 218
第三节 统一网络与网络艺术的普适化 220
一 统一网络的指向 220
二 统一网络与艺术发展 223
三 网络艺术普适化的目标 224
余论:南华精神与网络风范(新“逍遥游”) 227
问题的提出 227
逍遥上网:文艺传播与精神自由 229
上逍遥网:文艺传播与信息自由 231
网上逍遥:文艺传播与时空自由 233
结语:“河汉之言”与数字化宣传 234
译名对照表 236
附录三:网络艺术专题年表 244
目录 263
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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书中有一个章节深入探讨了社交媒体平台如何成为艺术家展示和传播作品的新阵地。作者分析了Instagram、TikTok等平台对视觉艺术、短视频艺术甚至行为艺术的影响。我从中学到了很多关于如何有效利用这些平台来建立个人品牌,与观众互动,甚至获得商业机会的技巧。特别是作者对于“病毒式传播”现象的剖析,让我对信息如何在网络世界中快速流动有了更深刻的理解,也思考了这种传播方式对艺术作品本身的价值和意义可能带来的双重影响。

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这本书还深入剖析了用户生成内容(UGC)对艺术发展带来的深刻变革。作者认为,在网络时代,每个人都有可能成为内容的创造者和传播者,这种去中心化的创作模式极大地丰富了艺术的生态。我从中看到了许多普通人通过网络平台展现自己才华的案例,他们可能不是科班出身,但凭借独特的创意和对新媒体的敏锐捕捉,也能创作出令人惊艳的作品。这让我觉得自己也可以尝试去创作,去表达。

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翻开书本,首先映入眼帘的是序言部分。作者以一种非常诗意的语言,描绘了网络媒体如同一片广阔的海洋,而艺术则是在这片海洋中不断航行的船只。从早期互联网的简单图文,到如今VR、AR、AI驱动的沉浸式艺术体验,作者娓娓道来,勾勒出了一个清晰而富有想象力的发展脉络。我特别欣赏作者对于“连接”这个概念的解读,它不仅仅是技术的连接,更是思想、情感和文化在网络空间中的碰撞与融合,这种连接催生了无数令人惊叹的艺术形式。

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我对书中关于数字艺术创作工具和技术的演进部分尤为着迷。从早期的Photoshop到如今的3D建模软件、AI绘画工具,作者详细阐述了这些技术如何赋能艺术家,让他们能够突破传统媒介的限制,创造出前所未有的作品。书中列举的许多案例都让我印象深刻,例如那些完全由AI生成的音乐、影像,以及艺术家如何利用虚拟现实技术构建虚拟展览空间,这让我不禁思考,未来的艺术创作将会有多么大的可能性。

评分☆☆☆☆☆

书中关于版权和知识产权在网络时代面临的挑战的讨论,也让我受益匪浅。作者探讨了数字作品的复制和传播的便利性如何给传统的版权保护带来冲击,以及艺术家和平台方如何寻找新的解决方案。这部分内容让我意识到了在享受网络媒体带来的便利的同时,也需要关注和保护创作者的权益,维护一个健康有序的艺术生态。

评分☆☆☆☆☆

总而言之,这本书不仅仅是对网络媒体和艺术发展现状的梳理,更是一种前瞻性的思考。它让我看到了科技进步如何以前所未有的方式重塑艺术的创作、传播和消费,也让我思考了在数字洪流中,艺术的本质和价值将如何被重新定义。读完这本书,我感到自己的知识视野得到了极大的拓展,也对未来的艺术发展充满了期待。

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这本书的封面设计就足够引人入胜,是一种低饱和度的蓝色,上面用一种略带复古感的金色字体书写着书名“网络媒体与艺术发展”,旁边配以抽象的线条和光影效果,仿佛在描绘数字时代下艺术的流动与变迁。我第一眼看到它,就有一种想深入探索的冲动,感觉这本书的内容一定能为我打开一扇新的视角。

评分☆☆☆☆☆

我非常欣赏书中对于“互动性”在数字艺术中的重要性的强调。作者通过分析一些成功的互动艺术装置和网络游戏,展示了如何通过技术手段让观众从被动的接受者转变为积极的参与者,从而获得更深刻的艺术体验。这种打破观众与作品之间界限的做法,为我打开了新的思维方式,让我开始思考如何在欣赏艺术的同时,也成为艺术的一部分。

评分☆☆☆☆☆

书中一个令我颇为触动的部分,是关于网络艺术对社会议题的介入和表达。作者通过分析一系列网络艺术项目,展示了艺术家如何利用新兴媒体平台来关注环保、人权、社会不公等议题,并试图引发公众的思考和讨论。我感受到了网络媒体作为一种强大而灵活的传播工具,能够让艺术的社会功能得到更充分的发挥,甚至成为一种重要的社会动员力量。这种将艺术与社会责任相结合的视角,让我对艺术的价值有了更广阔的认知。

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我对书中对于“跨媒介”艺术的探讨印象深刻。作者认为,在网络媒体的推动下,艺术家越来越倾向于打破不同艺术门类之间的界限,将音乐、视觉、文字、表演等多种元素融合在一起,创造出全新的艺术形式。这种多元化的融合趋势,让我看到了艺术发展的无限可能,也激发了我对不同艺术形式之间联系的思考。

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