陆俨少画集

出版者:中国美术学院出版社

作者:陆俨少

页数:351

出版时间:2005-1

价格:420.0

装帧:精装

isbn号码:9787810833639

具体描述

山水画独立成科以来，历经陶冶，形成了一些固有程式，一方面有规范动作的意义，另一方面又有束缚创造力的局限。致使入殿堂原非易事，走出殿堂更为困难。它是一个怪圈：不入其中，终为门外汉；一入其中，易为阶下囚；跳出圈外，方能成仙佛。陆俨少先生便是既能入圈、又能出圈的杰出代表。

他的艺术成就自不待言，其绘画特点主要有以下几个方面：一是奇幻的形式。在长期艺术实践中，他融会了南北宗大家技法，创造了入古出新的画貌。二是雄秀的笔墨。奇幻形式的出现，基于雄秀的笔墨之上。三是超逸的韵味。超逸的韵味是奇幻的形式与雄秀的笔墨终极目标体现。

陆俨少先生的艺术成就在中国画学史上具有划时代的意义。可以说近现代不够景气的中国山水画坛，因他的出现有了质的改观。他作为一个艺术殉道者默默地向人们走来，又作为一个艺术巨匠悄悄地离人们而去，身后留下的艺术财富，将永远化入艺术土壤，养育催生着新的艺术之花。

用户评价

刚拿到这本书时，就被它厚重的质感所吸引，封面上的图案也很有品位，让人觉得里面装载的必定是些不凡之作。翻开扉页，一股淡淡的油墨香扑鼻而来，这大概就是好书独有的味道吧。 整本书的排版设计非常人性化，图片清晰，色彩还原度很高，完全没有一般画册那种模糊不清的感觉。我最喜欢的是其中描绘的那些江南水乡的场景，烟雨朦胧，小桥流水，渔舟唱晚，每一个细节都处理得那么细腻，仿佛能听到远处传来吴侬软语，闻到荷叶的清香。 作者在人物刻画方面也独具匠心。即使是寥寥几笔，也能勾勒出人物的精神气质，眼神中的故事感，姿态的生动性，都让人印象深刻。我能从中感受到一种对生活的热爱，一种对人情世故的洞察。 而且，书中对色彩的运用也是我非常欣赏的一点。他并不拘泥于传统的色彩搭配，而是大胆地运用对比色和撞色，却又显得和谐统一，非常有视觉冲击力。这种创新精神，让我看到了传统艺术在当代焕发出的新生命力。 这本书就像一本无声的诗篇，每一幅画都蕴含着丰富的情感和深刻的意境。我沉浸其中，仿佛穿越了时空，与艺术家进行着一场跨越时代的对话。这绝对是一次美妙的艺术体验。

我是一个对传统绘画艺术情有独钟的读者，所以当我在书店看到这本书时，毫不犹豫地买了回来。坦白说，我之前对这位艺术家并不是特别熟悉，只是有所耳闻，但这本书的出版，让我有机会深入了解他的艺术世界。 打开这本书，首先映入眼帘的是其严谨的编排和清晰的分类。每一幅作品都配有详细的文字介绍，虽然我更侧重于从画面本身去感受，但这些背景信息确实能帮助我更好地理解作品的创作意图和艺术价值。 在欣赏过程中，我注意到作品中对“气韵生动”的追求。很多作品都有一种流动感，线条与色彩仿佛在纸上跳跃，充满了生命的活力。尤其是那些描绘自然景色的画作，山峦的巍峨，流水的气势，都仿佛被注入了灵魂，展现出一种勃勃生机。 我还发现，作者在处理空间关系方面有着独到的见解。无论是宏大的山河全景，还是局部的景物刻画，都能做到疏密有致，虚实相间，给人一种开阔而又深邃的感觉。这种对空间的驾驭能力，是很多艺术家难以企及的。 总的来说，这本书为我提供了一个绝佳的平台，让我能够近距离地接触和学习中国传统绘画的精髓。它不仅仅是一本画集，更是一堂生动的艺术课程，让我受益匪浅。

这本书我拿到手已经有一段时间了，但一直没能静下心来好好品读，今天终于有时间翻开它，才发现自己错过了太多。封面设计就很吸引人，古朴典雅，散发着一种沉静的气息，让人一看就知道里面承载着的是一份厚重的艺术。 翻开第一页，一股浓郁的书香扑鼻而来，这是纸张本身的质感和印刷工艺的结合，让人感觉十分愉悦。书中的插图精美绝伦，每一幅都仿佛被注入了生命，山水之间，云雾缭绕，仿佛能听到溪水潺潺，松涛阵阵。那种意境，那种神韵，是任何文字都难以完全描绘的。 作者在笔墨的运用上，简直达到了炉火纯青的地步。你看那几笔勾勒的山石，寥寥几笔，却勾勒出千岩万壑的巍峨；再看那几笔渲染的云烟，层层叠叠，虚实相生，仿佛触手可及。他的画作不仅仅是山水景物的再现，更是他内心世界的表达，他寄情于山水，将个人的情感和哲思融入笔端，让观者在欣赏画作的同时，也能感受到一种深刻的哲学意境。 我尤其喜欢书中那些描绘水景的作品，水波荡漾，倒影清晰，或是奔腾咆哮，或是静谧如镜，无不展现出水的灵动与生命力。这不仅仅是对自然现象的客观描绘，更是作者对生命流动、变化无常的深刻体悟。每一笔每一划，都凝聚着作者对自然的热爱和对艺术的执着追求，让人不禁心生敬意。 总而言之，这是一本值得反复品读的艺术画册。它不仅仅是一本画集，更像是一扇窗户，让我得以窥探一位艺术大师的心灵世界，感受他笔下那生生不息的自然之美。每一次翻阅，都能从中获得新的感悟和启发，让我在浮躁的尘世中找到一份宁静与慰藉。

拿到这本画集，说实话，我最初的期待并没有那么高。毕竟市面上类似的出版物很多，很难说能有多么惊艳的表现。然而，当我真正翻开它，并开始认真欣赏其中的作品时，我不得不承认，我的看法被彻底颠覆了。 首先，装帧设计就显得非常用心。纸张的厚实度和光泽度都恰到好处，色彩的还原度也非常高，图片的细节清晰可见，没有丝毫模糊或失真的情况。这种精良的制作，本身就为作品增添了不少光彩，也体现了出版方对艺术品的尊重。 再者，我被其中对光影的处理深深吸引。作品中的光线运用，时而如旭日初升，温暖而柔和地洒在山峦之上；时而又如夕阳西下，将天地染成一片金黄，营造出一种壮丽而又宁静的氛围。这种对光影的精准把握，让画面充满了空间感和层次感，仿佛置身其中，能感受到四季的变换和时间的流转。 更让我赞叹的是，作品中那种独特的笔墨韵味。不仅仅是线条的勾勒，更是墨色的浓淡干湿，虚实相生，变化万千。每一笔落下，都仿佛带着作者的情感，或激昂，或沉静，或悠远。我能从中感受到一种中国画特有的写意精神，一种“笔简意赅”的东方美学。 这本书带给我的，不仅仅是视觉上的享受，更是一种精神上的触动。它让我重新审视了传统艺术的魅力，也让我看到了当代艺术家在继承与创新上的努力。这绝对是一本值得收藏和细细品味的艺术佳作。

说实话，我不是科班出身的艺术评论家，但作为一个普通爱好者，这本书的质量着实让我惊艳。从拿到手的那一刻起，我就被它的设计感所折服，无论是封面材质的选择，还是书页的触感，都透露着一种低调的奢华。 打开书页，首先吸引我的是其中对于自然景物的描绘。那些山川河流，不是简单的写实，而是充满了艺术家对自然的理解和情感投射。你看那几抹浓墨，勾勒出的山势峻峭，气势磅礴；再看那几笔淡彩，渲染出的云雾缭绕，仙气十足。这种写意与写实的结合，恰到好处地展现了自然的鬼斧神工。 我特别注意到作品中对于“留白”的运用。那些大片的空白，并非空洞，而是为观者留下了无限的想象空间。它们像是在呼吸，又像是在沉思，让画面充满了张力和哲学意味。这种“计白当黑”的手法，是中国画的精髓之一，在这里得到了淋漓尽致的体现。 此外，书中对画面整体构图的处理也十分讲究。无论是全景还是局部，都显得疏密有致，动静结合。线条的粗细变化，墨色的浓淡层次，都处理得恰到好处，使得画面既有整体感，又不失细节的精妙。 总而言之，这是一本充满了艺术魅力的画册。它不仅仅展现了艺术家的技艺，更传递了他对自然、对生活、对艺术的深刻理解。每一次翻阅，都能发现新的亮点，每一次品味，都能获得新的感悟。