西班牙吉他自学教程

出版者:人民音乐出版社

作者:张士光

页数:191

出版时间:1996-7

价格:18.60元

isbn号码:9787103013861

具体描述

编辑推荐：本书是根据作者从事吉他教学二十余年的实践经验总结而成的一本比较系统的、循序渐进的吉他教材。按照教材的进度，学生可在几个月内学会弹奏简单的乐曲.

目录信息

前言
第一课 乐理基本知识
第二课 吉他的结构与演奏方法
第三课 低把位练习
第四课 简易的旋律练习
第五课 C大调练习
第六课 a小调练习
第七课 G大调练习
第八课 e小调练习
第九课 D大调练习
第十课 b小调练习
第十一课 A大调练习
第十二课 #f小调练习
第十三课 E大调练习
第十四课 #c小调练习
第十五课 B大调练习
第十六课 #g小调练习
第十七
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的装帧设计倒是挺别致，封面选用了那种略带做旧质感的米黄色纸张，配上手绘的复古吉他图案，一下子就把人带回了安达卢西亚阳光明媚的午后。光是看着封面，就能感受到那种浓郁的西班牙风情，让人对接下来学习吉他的过程充满了美好的憧憬。不过，拿到书拿到手才发现，内页的纸张略显单薄，长期翻阅恐怕不太耐用，这点稍微有点遗憾。油墨的印刷倒是清晰锐利，谱子的五线谱和六线谱都排版得很规范，这一点值得肯定。书本的整体尺寸适中，便于携带，无论是放在包里还是放在琴包里都不会觉得累赘。另外，装订处处理得比较牢固，即便是大幅度地展开书页来对照练习，也不用担心书页会散落。总体而言，从视觉和触感上来说，这本书的外观包装是下了心思的，符合一本专业教程应有的审美调性，只是在纸张的选择上略显保守了些。我对这类带有文化气息的教材总是有好感的，希望内容也能像它的外表一样经得起推敲。

翻开内容，首先吸引我的是它对基础乐理的阐述方式。我之前学过一些基础乐理，但总觉得那些教科书上的描述太过枯燥和抽象，让人很难真正理解音符和节奏在音乐中的“生命力”。这本书处理得相当巧妙，它没有直接抛出复杂的理论公式，而是将乐理知识融入到对吉他指板的讲解中，让你在认识F大调、G和弦的时候，自然而然地理解了什么是全音、半音，什么是音程关系。特别是关于和弦转位的讲解，作者似乎非常理解初学者的困境，用了很多形象的比喻，比如把指型比作“搭积木”，一步一步引导你，而不是直接告诉你“这里要这样按”。这种由浅入深的递进逻辑，让那些原本令人生畏的理论知识变得触手可及。我已经尝试着按照书中的步骤练习了几组指法转换，感觉手指的记忆模式正在逐步建立，相比于之前看网上的零散教程，这种系统性的梳理让人心里踏实多了，知道自己每一步都在正确的轨道上前进。

从整体的学习体验来看，这本书的结构设计非常人性化，它似乎深谙自学者需要的是什么：即时的满足感和长期的目标感。它巧妙地将难度曲线设计成了一个平缓上升的阶梯。在教授完基础指法和几个基础和弦后，紧接着就安排了一小段可以立刻弹奏出“像模像样”旋律的曲目片段，这极大地鼓舞了学习热情。随后，章节的收尾部分通常会有一个“技巧提升点”或“文化背景知识拓展”，让你在学习技法之余，还能了解到这些音乐的起源和风格特点。例如，讲解到某个特定指法的历史渊源时，会提及某位重要的吉他大师的贡献，这使得学习过程不再是机械的重复练习，而更像是一场深入音乐文化腹地的探索之旅。这种将“技术训练”与“文化熏陶”完美结合的编排方式，让我对后续的学习内容充满了期待，因为它不只是想教会我如何弹奏，更像是想让我理解并爱上这种音乐语言本身。

关于指弹技巧的演示和讲解，这本书给我的感觉是既专业又非常注重实用性。它没有一股脑地堆砌各种炫技的技巧，而是精心挑选了几个对提升“音色控制”至关重要的基础技术，比如轮指（Tremolo）的入门练习，以及不同拨弦方式（拨片与手指拨奏的结合）对音色的影响。我特别关注了关于“左手闷音（Muting）”的章节。作者花了很大的篇幅来解释如何用手掌边缘的不同部位去控制琴弦的泛音，从而制造出那种干净利落的断音效果。书中的图示非常精细，不仅展示了手指按压的位置，连手腕的角度和发力的方向都标注得一清二楚，甚至还配有“错误示范”的图示，让你能及时发现自己可能存在的误区。这种事无巨细的讲解，避免了我在初期养成难以纠正的坏习惯，让我感觉像是有位经验丰富的老师在旁边手把手地指导，而不是对着一堆干巴巴的文字描述摸索。

这本书在节奏训练部分的处理，可以说是非常“硬核”了，它绝不姑息任何一个节拍上的含糊不清。我尤其欣赏它引入的“复合节拍”练习模块。对于很多自学者来说，四四拍倒是好对付，但一旦遇到三连音或者切分音的组合，就容易乱了阵脚。这本书没有直接用复杂的术语轰炸你，而是设计了一系列的卡农式对位练习，要求你将左右手分别独立地、以不同的速度和律动感来弹奏，直到两个部分能在脑海中形成清晰的咬合。我对着节拍器试了几次，刚开始完全是手忙脚乱，感觉自己的节奏感被彻底打回原形。但坚持按照书上的建议，先慢速吟唱节奏型，再慢慢过渡到吉他上，效果是立竿见影的。这套练习方法，与其说是在教弹奏，不如说是在重塑你对时间感和律动的内在感知，对于想弹出地道弗拉门戈那种“切分”律动的学习者来说，这部分是无价之宝。