名家读宋元明清诗

出版者:计划出版社

作者:西渡

页数:416

出版时间:2005-6

价格:36.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787801773722

具体描述

名家读宋元明清诗，ISBN：9787801773722，作者：西渡编

作者简介

西渡，诗人、诗歌批评家。北京大学文学学士、清华大学文学博士。北京大学中国新诗研究所研究员，初岸文学联合创始人，1967年生于浙江省浦江县，1985年考入北京大学中文系并开始写诗，1990年代以后兼事诗歌批评。曾获刘丽安诗歌奖、《十月》文学奖、东荡子诗歌奖批评奖等。

著有诗集《雪景中的柏拉图》（1998）《草之家》（2002）《连心锁》（2005）《鸟语林》（2010）,诗论集《守望与倾听》（2000）《灵魂的未来》（2009）,诗歌批评专著《壮烈风景——骆一禾论、骆一禾海子比较论》（2012）。

用户评价

我通常对这种需要高度专注力的阅读材料持谨慎态度，因为工作一忙起来，就容易被打断，导致思绪断裂，难以进入状态。但是这本书在结构上似乎有一种天然的“暂停与恢复”机制。它的每一则赏析单元都相对独立，篇幅适中，论述精炼，像一个个独立的微型剧场。即使我只能利用午休的十分钟时间翻阅，也能完整地消化完一个主题，不至于留下“只看了个开头”的遗憾。更厉害的是，作者在收尾部分总是会留下一个开放性的思考点，比如“倘若换作今日，诗人会用怎样的意象来表达这份孤寂？”这种引导性的提问，让你在放下书本后，脑子里依然在回响，而不是读完就忘。这使得它非常适合碎片化阅读的现代生活节奏，同时又不牺牲阅读的深度和完整性，成功地在“易读性”与“思想性”之间找到了一个近乎完美的平衡点。

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了一种略带复古的哑光纸张，触感温润，中央的留白恰到好处地衬托出书名那遒劲有力的字体，仿佛一下子就能把你拉入那个诗意盎然的时代。内页的纸张选择也非常考究，米白色调既保护了视力，又让墨香感油然而生。排版上，作者显然花了不少心思，字号大小适中，行间距的处理更是体现了对读者阅读体验的尊重，即便是长时间沉浸其中，眼睛也不会感到过分疲劳。更值得称赞的是，每一篇诗文的引言部分，都配有一幅精选的古代画作或书法拓片，这些图画不仅是视觉的享受，更是对诗歌意境的另一种诠释，极大地丰富了阅读的层次感。我特别喜欢它在章节过渡时的那种留白处理，不是简单地断开，而是一种有节奏感的停顿，像是在为你沏上一杯清茶，准备进入下一段旅程。这本书的细节处理，完全体现了一种对“阅读”这件事本身的敬畏与热爱，拿在手里，就感觉握住了一件值得珍藏的艺术品，而非仅仅是一堆纸张的组合。翻阅时，那种纸张与指尖轻微摩擦发出的“沙沙”声，都是一种难得的享受。

这本书给我的感受，可以用一个词来概括：**“气韵生动”**。它不仅仅是文字的堆砌，更像是一场精心策划的沉浸式体验。作者对诗歌的理解已经超越了字面意义的分析，达到了对诗人精神世界的深度共情。我尤其欣赏其中对“韵律美”的探讨，他不是单纯地讲解平仄格律，而是通过朗读示范和节奏模拟，让你真切地感受到古人在吟诵时的那种内在的音乐性。当他描述某句诗的停顿时，我几乎能听到诗人气息的起伏。这种对听觉、视觉乃至触觉的全面调动，让阅读体验变得立体而丰满。它让我意识到，诗歌不只是用来“看”的，更是用来“听”和“体味”的。这本书的价值在于，它成功地充当了一座桥梁，一座连接我们这些生活在现代喧嚣中的普通读者，与古代文人那份宁静、深沉、充满哲思的精神世界的坚实桥梁。看完之后，我感觉自己的内心都沉淀了不少，对世界和人生的看法也多了几分诗意的理解。

说实话，市面上关于古典诗词的书籍汗牛充栋，很多都是简单罗列、注释陈旧的“工具书”。然而，这本书真正做到了“化繁为简，寓深意于常谈”。它最大的特点在于其逻辑构建的严密性，它并非按照时间顺序或朝代强行划分，而是巧妙地围绕着几种核心的审美趣味和哲学思考进行串联。比如，开篇可能先探讨“山水田园”的归隐情怀，紧接着自然过渡到“边塞悲壮”的家国情怀，然后又转入对“闺怨缠绵”的细腻捕捉。这种跳跃式的、以主题驱动的编排，使得阅读过程充满惊喜和探索欲，你永远不知道下一章会带你领略哪一种截然不同的情绪景观。而且，作者在处理那些晦涩的古语和典故时，运用了大量现代人更容易理解的类比和生活化的例子，一下子拉近了古典与当下的距离，让那些沉睡在历史深处的文字重新焕发出勃勃生机，让人在轻松的阅读中不知不觉地领悟了诗歌的精髓。

我最近在琢磨中国古典文学的精髓，尤其是那些流传千古的篇章背后的文化底蕴和时代风貌。这本书的叙事方式，与其说是在“解读”，不如说是进行了一场深度的“对话”。它没有那种高高在上的学者腔调，而是像一位见多识广、谈吐风趣的长者，娓娓道来。作者在阐释某位大家的名篇时，常常会引入当时社会背景的细微之处，比如某句诗可能与当时的某个政治事件或文人雅士间的交往有关，这种“情景再现”的手法，使得原本可能略显晦涩的诗句立刻鲜活了起来，仿佛能看到诗人当时提笔时的神态和心境。我尤其欣赏作者对意象的挖掘，他不会满足于表面的描绘，而是深入到那个时代对“月亮”、“柳色”、“酒盏”这些常见意象的集体情感投射中去，这种多维度的剖析，极大地拓宽了我的理解边界。读完一段，我常常会合上书，在脑海中与诗人进行一次跨越时空的思维碰撞，这种感觉，远胜于单纯的知识灌输，更像是一次灵魂的共鸣与洗礼。