歷代名畫記譯注

出版者:上海古籍出版社

作者:[日] 岡村繁 譯注

页数:495

译者:俞慰剛

出版时间:2002-10

价格:52.00元

装帧:精裝

isbn号码:9787532531424

丛书系列:岡村繁全集

具体描述

本书是王元化先生主编的“冈村繁全集”之六。中国唐代张彦远所著《历代名画记》，是中国古代画史要籍。日本学者冈村繁对此书进行了刻苦研究，并以译、注的形式，把它介绍给日本读者。今由俞慰刚将冈村氏的日文加注，再译为汉语，向中国读者展示日本学者对中国古代典籍的研究成果，从中也可看到日本学者研究中国古代典籍的态度和方法。

读后感

註譯詳盡, 值得參考, 比起"田村"的<解讀歷代名畫記http://book.douban.com/subject/10521260/>來得紮實, 但部分內容仍有誤謬, 閱讀過程中可兩本對比, 再多方查證誤謬之處, 敝人就查出了兩本都寫得不對的地方。 ex1. 卷六, 宗炳, <畫山水序>中 "夫圣人以神法道而贤者通山水...

註譯詳盡, 值得參考, 比起"田村"的<解讀歷代名畫記http://book.douban.com/subject/10521260/>來得紮實, 但部分內容仍有誤謬, 閱讀過程中可兩本對比, 再多方查證誤謬之處, 敝人就查出了兩本都寫得不對的地方。 ex1. 卷六, 宗炳, <畫山水序>中 "夫圣人以神法道而贤者通山水...

註譯詳盡, 值得參考, 比起"田村"的<解讀歷代名畫記http://book.douban.com/subject/10521260/>來得紮實, 但部分內容仍有誤謬, 閱讀過程中可兩本對比, 再多方查證誤謬之處, 敝人就查出了兩本都寫得不對的地方。 ex1. 卷六, 宗炳, <畫山水序>中 "夫圣人以神法道而贤者通山水...

註譯詳盡, 值得參考, 比起"田村"的<解讀歷代名畫記http://book.douban.com/subject/10521260/>來得紮實, 但部分內容仍有誤謬, 閱讀過程中可兩本對比, 再多方查證誤謬之處, 敝人就查出了兩本都寫得不對的地方。 ex1. 卷六, 宗炳, <畫山水序>中 "夫圣人以神法道而贤者通山水...

註譯詳盡, 值得參考, 比起"田村"的<解讀歷代名畫記http://book.douban.com/subject/10521260/>來得紮實, 但部分內容仍有誤謬, 閱讀過程中可兩本對比, 再多方查證誤謬之處, 敝人就查出了兩本都寫得不對的地方。 ex1. 卷六, 宗炳, <畫山水序>中 "夫圣人以神法道而贤者通山水...

用户评价

这本书对于理解中国古代绘画的“精神”非常有帮助。我一直觉得，要真正欣赏古代的艺术，光看技法是不够的，更重要的是去体会其中蕴含的“气韵”和“意境”。而这本书的译注，恰恰在这方面提供了极大的支持。作者在解释原文时，会特别强调那些难以用语言描述的艺术感受，比如“神似”、“意在笔先”等等。通过对这些概念的详细解读，我开始慢慢领悟到，古代画家们是如何将自己的情感、哲学思想，甚至是对宇宙人生的感悟，融入到笔墨之中的。这本书让我不再是仅仅停留在“好看”或者“不好看”的层面，而是能够更深层次地去感受中国绘画独特的魅力。

我从这本书中获得的知识量是巨大的，并且非常系统。它不仅仅是关于“名画”本身，更是关于“名画”背后的时代、人物、文化和社会背景。作者在解读每一幅名画的时候，都会将其置于当时的历史语境中，分析其产生的社会原因、艺术流派的影响，以及画家个人的风格特点。这种宏观与微观相结合的视角，让我对中国绘画的发展脉络有了前所未有的清晰认识。我之前看的一些绘画史书籍，往往是按照时间顺序罗列作品，或者集中介绍某位大家，但这本书的结构更加有机，它通过《历代名画记》这部重要的文献，串联起了一幅幅鲜活的画卷，和一个个有血有肉的艺术家。

这本书的装帧和纸张我都挺喜欢的，拿到手里就觉得很有质感。封面设计很典雅，虽然是古代画作的记录，但整体风格并不显得陈旧，反而有一种穿越时空的精致感。翻开第一页，油墨的味道淡淡的，让人很舒服。我尤其欣赏的是它的字体大小和排版，阅读起来一点都不费力，长时间看也不会觉得眼睛疲劳。很多古代文献的重印版本，要么字太小，要么排版混乱，要么纸张泛黄得厉害，读起来体验就很糟糕。但这本书在这方面做得非常好，看得出来是经过用心打磨的。每一章节的标题都清晰明了，方便我查找感兴趣的部分。而且，我发现这本书在页眉和页脚的设计上也花了心思，一些小插图或者原文的章节标记，都显得很别致，增加了阅读的趣味性。

这本书的“译注”处理得非常出色，远超我的预期。我一直以为“译注”只是简单地把原文翻译过来，然后加一些生词解释，但这本书完全颠覆了我的认知。它里面的“注”不仅仅是字面上的解释，更像是对原文进行了一次深入的学术研究。比如，对于某些画家的生平考证，作者引用了多方面的史料进行对比，并且指出了不同观点之间的差异，这让我看到了治学严谨的态度。而且，对于一些绘画理论和美学思想，作者也进行了深入浅出的阐述，让我这个非专业人士也能领略到其中精妙。我特别喜欢的是，作者在注释中还会穿插一些相关的艺术评论和历史事件，这样一来，阅读体验就变得非常立体和生动，仿佛整个中国绘画史都在眼前徐徐展开。

这本书在内容编排上也很有条理，虽然是译注，但依然保留了原文的结构，并且在翻译和注释的基础上，进行了一些逻辑上的梳理。我喜欢它在介绍每一位画家或者每一部画作时，都有清晰的引言和总结，这使得我更容易把握重点。而且，书中还穿插了一些相关的图片，虽然数量不多，但都恰到好处，能够帮助我更直观地理解文字所描述的内容。我之前看一些艺术史的书籍，如果完全没有图片，阅读起来会很枯燥，但这本书在这方面做得比较平衡。

这本书的学术价值毋庸置疑，它为研究中国古代绘画史提供了一个非常可靠的文本和注释体系。我特别欣赏的是，作者在引用原文的时候，都注明了出处，并且对不同版本的差异进行了考证。这对于需要深入研究的学者来说，无疑是一笔宝贵的财富。即使是像我这样的普通读者，也能从中感受到一种严谨的治学态度，这种态度本身就是一种重要的学习。而且，书中引用的许多古代文献，很多是我之前从未接触过的，通过这本书，我仿佛打开了一扇新的大门，开始了解更多相关的历史和文化知识。

这本书的翻译风格我非常喜欢，它在忠实于原文的基础上，又赋予了语言一种现代的美感，读起来流畅自然，一点也不生涩。很多古代文献的翻译，要么过于拘谨，失去了原文的韵味，要么又过于随意，与原文的意思偏差太大。但这本书的译者显然对原文有着深刻的理解，并且拥有扎实的中文功底，能够用一种既准确又富有表现力的语言来呈现。尤其是一些描述性强的段落，译者用词精准，画面感十足，让我仿佛身临其境，看到了那些早已消失的古老画作。而且，我注意到译者在处理一些文学性较强的语句时，也保留了原文的节奏和意境，这一点非常难得。

这本书的阅读体验是非常愉悦且充满启发的。我本来以为会是一本比较枯燥的学术著作，但实际阅读下来，我发现它充满了故事性和人文关怀。作者在译注的过程中，不仅仅是在解读文字，更像是在与古代的艺术家们对话，与他们共同体验那个时代的艺术氛围。书中的一些人物描写，一些对画作意境的揣摩，都显得非常生动和有温度。它让我觉得，古代绘画不再是冰冷的史料，而是有生命、有情感的艺术表达。我从中获得的不仅仅是知识，更是一种对中国传统文化艺术的深厚情感。

作为一个对中国古代绘画史略知一二的业余爱好者，我一直对《历代名画记》这个名字心生向往，但又因为其古籍的身份而望而却步，总觉得原著晦涩难懂，难以窥其精髓。这次偶然看到《历代名画记译注》这本书，简直是我的福音。它不仅仅是简单的翻译，更重要的是“译注”二字，意味着在翻译的基础上，还融入了大量的注释和解读。我最看重的是它的注释部分，对于一些我理解不了的典故、术语、甚至是人物背景，都有详尽的说明。这让我感觉就像是有老师在旁边循循善诱，一点点地将我引入中国绘画的博大精深之中。特别是那些关于画作技法、材料、以及时代背景的解释，都非常到位，让我对古代画家们是如何创作出那些传世之作有了更深的理解。

我发现这本书的“注”部分，很多时候比“译文”本身更吸引我。因为“注”里面包含了作者的独立思考和研究成果，不仅仅是对原文的解释，更像是对原文的一种再创造和升华。作者在“注”中会旁征博引，将《历代名画记》中的观点与同时代、不同时代的其他绘画理论、史料进行对比，甚至会提出一些自己的独到见解。这种深入的学术探讨，让我受益匪浅。我常常会在阅读完一小段译文后，就迫不及待地去翻看后面的注释，常常一页注释就能读上好久，并且引发出更多的思考。

注解详细 作者理解或翻译有误

注的好，不局限琐碎之字面，日本的研究，厉害啊。

2017.4.

译过去再译回来。。。

因为翻译的缘故对比了几个版本，最佩服的是日本学者于学术如此谨慎的态度。