边景昭作品技法解读

出版者:第1版 (2005年6月1日)

作者:刘树允

页数:20

出版时间:2005-06-01

价格:25.00元

装帧:平装

isbn号码:9787530528624

具体描述

边景昭：字文进，明代宫延花鸟国家。沙县（今福建沙县）人，生卒年不详。永乐年间（1403－1442）任武英殿待诏，至宣德时仍供奉内廷。后为翰林待诏，常陪宣宗朱瞻基作画。他为人旷达洒落，且博学能诗。他继承南宋“院体”工笔重彩的传统，其作品工整清丽，笔法细谨，赋色浓艳，高雅富贵。有“花之妖笑，鸟之飞鸣，叶之蕴藉，不但勾勒有笔，其用笔墨无不合宜”之说。边景昭的墨线气力十足，变化丰富，精谨细微，柔韧相宜。他精画禽鸟、花果。深入生活，体察细微，注重物象的形神特征，边景昭笔下的花鸟，花有姿态，鸟有神采。他画的翎毛与蒋子成的人物、赵廉的虎，曾被称为“禁中三绝”，是明代院体画家中影响较大的工笔花鸟名家。

用户评价

这本书的封面设计真是别出心裁，那种沉稳的墨绿色调配上烫金的书名，一下子就抓住了我的眼球。拿到手里，能感觉到纸张的质感很厚实，那种略带粗粝的触感，仿佛能透过指尖触摸到历史的痕迹。我一直对古代的书法艺术怀有深厚的兴趣，尤其钟爱那些在历史长河中留下浓墨重彩的大家。这本书的装帧显然是经过精心考量的，它不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的艺术品。打开内页，排版疏朗有致，留白恰到好处，让每一个字、每一幅图都能在视觉上得到充分的呼吸。这使得在阅读过程中，即使是面对复杂的技法解析，也丝毫不会感到拥挤和压迫。这种对细节的极致追求，让我立刻意识到，这本书的作者和出版方对传统文化的敬畏之心。我迫不及待地想深入其中，去探索那些深藏在笔墨之间的秘密，相信它能为我提供一个全新的视角来审视我所珍爱的艺术。从这本书的外在表现来看，它已经成功地建立起一种庄重而又亲切的阅读氛围，为接下来的深度学习打下了坚实的基础。

在仔细翻阅了前几章关于“用笔提按的力度控制”的章节后，我发现作者的讲解方式非常贴合初学者到进阶者的需求。他没有采用那种高高在上的学术腔调，而是采用了大量生动且贴近实际操作的语言进行描述。例如，他对“中锋行笔时腕部应力矩的变化”的描述，竟然用到了类似“如同驾驭一匹快马，需要柔中带刚的缰绳控制”的比喻，这种具象化的比喻极大地降低了理解的门槛。更令人称道的是，书中所配的放大细节图，清晰度极高，几乎能看到墨在纸张纤维上洇开的每一个微小轨迹。我甚至能从那些图例中想象出作者在运笔时手臂的微妙摆动。对于任何一个渴望在笔墨技法上取得突破的人来说，这种细致入微的讲解是无价的。它不仅告诉你“怎么做”，更重要的是阐明了“为什么这么做”，将技巧与审美目标紧密地结合在一起，形成了一个完整的认知闭环。

这本书的结构安排体现了极强的逻辑性和层次感，它并非简单地按照时间顺序或者题材分类，而是采取了一种更具体系化的“元素拆解”方式。在处理到关于章法布局的讨论时，作者显得尤为老到。他没有笼统地谈论“平衡与对比”，而是系统地拆分了“疏密排布的黄金分割点”、“动静元素的视觉权重分配”以及“气息连贯性的节奏把握”等多个子议题。这种庖丁解牛式的分析，让原本抽象的构图原理变得可以量化、可以反复训练。我特别欣赏作者对于“留白即黑”的强调，他认为空白处不仅仅是休息区域，更是引导视线流向、形成韵律的关键要素。这种对空间哲学近乎偏执的探讨，使得整本书的理论深度远远超越了一般的技法手册，更像是一部关于视觉艺术空间构建的系统论著。

整体阅读下来，我感受到了一种强烈的学术诚意和对传统的深厚敬意。这本书无疑是为那些真正想沉下心来钻研艺术本体的读者准备的，它拒绝了速成和捷径，而是引导我们回归到最本质的“观察——理解——实践”的科学流程中。尽管内容详实，但语言行文间却始终保持着一种温和而坚定的引导力，不会让人感到压力过大，反而像是一个经验丰富的老师在旁边循循善诱。这种平衡的艺术，让这本书在众多同类题材的作品中脱颖而出，它既有学院派的严谨支撑，又有人文关怀的温度，是一本真正值得反复研读、常读常新的宝贵资料。我已经计划将它放在我的案头，随时翻阅，相信在未来的很长一段时间里，它都将是我艺术探索道路上不可或缺的指路明灯。

这本书的开篇导论部分，撰写得极具感染力，它并没有直接跳入枯燥的技法陈述，而是用一种近乎散文诗的笔调，描绘了作者在研习传统艺术过程中的心路历程与感悟。我被那种深沉的思考深深吸引，作者似乎并不满足于对既有成就的简单复述，而是试图挖掘出那些被时间掩盖的、更深层次的创作哲学。他反复强调“气韵生动”的内在逻辑，将技术层面的探讨提升到了生命体验的高度。这种宏大的叙事视野，让我对接下来内容的期待值飙升。阅读这种书籍，最怕的就是流于表面的形似模仿，而这本书的引言就展现出一种求“神似”的决心。特别是对于“心手相应”的阐释，简直是醍醐灌顶，它让我开始反思自己过去练习中过于注重外部形态而忽略了内在精神灌注的问题。这是一种极富启发性的引导，它引导读者放下功利心，以更纯粹的、求道的态度去面对接下来的学习，这绝非一般的艺术普及读物所能达到的深度和广度。