明清民间木雕。博古盆景

出版者:万卷出版公司（原辽宁画报出版社）

作者:董洪全

页数:150

出版时间:2005-5

价格:45.00元

isbn号码:9787806017739

具体描述

《明清民间木雕:博古盆景卷》盆景美化着自然。盆景美化着生活。古代民间木雕爱把“盆景”作为重点题材，道理就在这里。古代人民在木雕中通过对盆景的不同的审美取向，表达了自己对现实生活不同的解读和祈盼。深入研究这些以“盆景”为题材的民间木雕，不仅能使人们得到丰富的审美乐趣，而且能使人们对古代社会的人文历史、艺术倾向、生产水准等各个方面的理解有长足的进步。

用户评价

我阅读了大量关于工艺美术的书籍，但《明清民间木雕》在“材料的生命力”这一主题上的探讨，实在称得上是独树一帜。作者似乎对木材本身有着一种近乎虔诚的尊重，他详细描述了不同木材在受潮、受热后的物理变化，以及这些变化如何反过来影响雕刻的最终形态。书中对那些带有“残损”或“自然风化”痕迹的作品，并未进行过度的修复美化，而是将其作为历史的印记加以珍视和记录，这本身就是一种高尚的治学态度。比如，一段被虫蛀的木雕，在书中被解读为“时间在木头上留下的笔迹”，这种诗意的解读，极大地提升了作品的艺术价值。总而言之，这本书的价值在于它教会我们如何“看”木头，如何聆听那份来自过去的手工之声。

作为一名对传统工艺有着浓厚兴趣的读者，我必须承认，这本关于木雕的集子，在选材上极其考究，它跨越了不同朝代和地域的界限，构建了一幅宏大的民间艺术全景图。书中关于“门楣”、“窗棂”这些建筑构件的木雕实例，展现了民间艺术如何融入日常生活，它们并非高高在上的陈设品，而是承载着祈福、吉祥等世俗愿望的载体。让我印象深刻的是，书中对同一题材在不同地区的不同表现形式进行了对比，比如“福禄寿”三星的形象，在江南的雕刻中可能偏向圆润和蔼，而在北方则可能显得更为粗犷有力。这种对比分析，揭示了文化传播和在地化转化的微妙过程。书中的一些考证部分，比如对某款雕件上落款文字的辨析，也做得非常扎实，展现了作者深厚的学术功底，但叙述时却用词极为平实，读起来毫不费力，完全没有晦涩感。

这部《明清民间木雕》实在是让人眼前一亮，它不仅仅是一本图录，更像是一扇通往过去时光的窗户。我尤其欣赏作者对于地域风格差异的细腻描摹，比如徽派木雕那种内敛的文人气息，与苏南地区那种繁复华丽的装饰风格，在书中被对比得淋漓尽致。书中对于雕刻技法的解析，比如圆雕、透雕、浮雕的运用，都配有高清的局部细节图，这对于一个初学者来说简直是宝藏。我记得有一组关于“戏曲人物”的雕刻，那些脸谱的刻画，神态的捕捉，简直是活灵活现，仿佛能听到锣鼓声响。书中的文字叙述，也避免了空泛的学术腔调，而是充满了对匠人精神的敬意，让我对那些沉默的木头背后蕴含的劳动和智慧有了更深的理解。特别是关于材料的选择和防腐处理的章节，提供了很多实用的信息，而不是简单地罗列作品。这本书的装帧和印刷质量也无可挑剔，每一页都散发着一种沉稳的质感，让人爱不释手。

关于“博古盆景”，这本书给我的感觉是，它成功地将一门看似小众、实则博大的艺术形式，用一种非常现代且易懂的方式呈现了出来。它不像一些传统的盆景教材那样，充斥着拗口的术语和教条式的要求。相反，作者更侧重于“园林哲学”的探讨。比如，书中深入剖析了“借景”和“框景”在微缩盆景中的运用，如何通过空间的布局，让有限的几寸之地产生无限的想象空间。我尤其欣赏它对“意趣”的强调，认为盆景的价值不在于技艺的完美，而在于能引发观者的情绪共鸣。书中穿插了一些老照片，那些泛黄的图片与现代高清的彩色照片并置，形成了一种奇妙的时间对话感，让我们能直观地感受到盆景艺术的传承脉络。对于新手来说，它提供了绝佳的入门路径，对于老手，则能提供新的启发角度。

初次翻开这本关于“博古盆景”的著作，我立刻被它那种精致入微的画面感所吸引。这本书的叙事节奏非常缓慢而有韵味，它没有急于展示那些昂贵的古董，而是将重点放在了“意境”的营造上。作者似乎是个极其热爱生活的人，他笔下的每一盆景，都不仅仅是植物和石头的简单组合，而是被赋予了哲思。我特别喜欢其中关于“点景人物”的讨论，那些用泥塑或木雕制作的小人儿，在偌大的盆景中占据极小的比例，却瞬间点活了整个画面，构建了一种“小中见大”的宇宙观。书中对不同树种的养护心得，比如松柏如何通过“蟠扎”来模仿自然界的苍劲，讲解得极为详尽且富含画面感，仿佛手把手教导。此外，关于“水盘”的选择和搭配艺术，也颠覆了我过去那种只关注植物本身的狭隘视角。整体来看，这是一本能让人的心性沉静下来的书，非常适合在午后阳光下慢慢品读。