中国碑帖经典

作者:上海书画出版社 编

页数:0

出版时间:2000-12

价格:1500.00元

isbn号码:9787806724255

具体描述

《中国碑帖经典(套装全10册)》内容简介：石鼓书法是本碑贴要介绍的一种。

石鼓书法继承了周代书法的特点，字形已趋向整饬方正，结构布势雍容不迫，融合了大篆奇诡和小篆雍容的特性，用笔的起收处均为藏锋，骨力内蕴充藏，圆转凝炼，章法匀称清朗，有雄劲浑厚、朴茂端庄的艺术美感，近代吴昌硕以苍茫雄浑之笔临写石鼓文，将石鼓内含古拙大气的一面挖掘了出来，变石鼓气息。近人齐白石鼓的临写上也有自己独到的一面。可见石鼓的艺术价值是多维度的。石鼓再现了秦人的尚实圆转的书风，人称之为“圆笔派”。而从《商鞅量铭文》到秦二世诏书，则是秦人尚劲直方折的另一书风特性，人称之为“方笔派”，方圆两种用笔方法实溯源于此。故石鼓被康有为推为“书家第一法则”。

用户评价

作为一个对篆隶阶段特别感兴趣的研究者，我必须承认，这本书在基础阶段的详尽程度超出了我的预期。很多其他书籍在讲到小篆和大篆时往往一笔带过，把重点都放在唐楷和行书上，让人感觉秦汉以前的书法好像是“史前文明”。但此书花了大量的篇幅，系统梳理了从甲骨文到钟鼎文，再到秦系和六国文字的异形和统一过程。它清晰地解释了“书同文”政策对汉字结构产生的颠覆性影响，并通过大量的对比图例，展示了泰山刻石、琅琊台刻石等重要碑刻的细节，尤其对隶书的“蚕头雁尾”特征的形成机制分析得非常到位。我特别喜欢它在阐释隶书“一波三折”的笔法时，所引用的古代笔法论述，让那些抽象的描述变得具体可感，极大地帮助我理解隶书的韵味所在。

这本书最宝贵的地方，在于它提供了一种宏大的历史视野和细腻的个案分析相结合的研究方法。它没有把书法史写成一串孤立的名人列表，而是将艺术家的生平和所处的时代背景、政治文化气候紧密地联系在一起。比如，在分析宋代书法时，它没有简单地赞美苏轼的“意趣”，而是结合了宋代文人阶层地位的变化以及审美趣味的转向，阐述了为什么“尚意”会成为那个时代的显著特征。这种“大背景下的微观透视”，让我对书法的理解不再停留在技术层面，而是上升到了文化自觉的高度。读完后，我感觉自己不仅仅是在学习写字，更是在与历史对话，理解中华文明的内在精神是如何通过线条和结构得以物化的。这是一本值得反复研读、常读常新的宝典，每一次重读都会有新的领悟，它为我构建了一个完整、立体的书法知识体系。

我通常不太喜欢那种只重理论不重实践的“学问书”，但这一本完全颠覆了我的看法。它巧妙地将理论的深度与实践的可操作性完美结合起来。书中对“二王”一脉的书法精髓探讨得尤为精彩，不仅仅是分析王羲之的《兰亭序》在章法布局上的妙处，还深入挖掘了颜真卿雄浑博大的气象是如何从他早期的楷书基础上一步步建立起来的。最让我感到惊喜的是，它竟然还收录了大量鲜为人知的地方志碑刻拓片的高清图版，这极大地拓宽了我的视野，让我意识到书法艺术的生命力远比教科书上所教的要广阔得多。作者在对比不同地域、不同时代书家技法差异时，那种审慎和严谨的态度，让人肃然起敬。读完之后，我立刻拿起笔，尝试用一种全新的视角去审视和练习我一直以来偏爱的颜体，效果立竿见影，对结构和气韵的理解又深了一层。

说实话，我对传统文化类书籍的装帧设计常常感到乏味，总是一成不变的沉闷风格。但拿到这本，我立刻被它的精美装帧所吸引。纸张的选取非常考究，那种略带米黄的色泽，既保护了眼睛，又凸显了拓片的质感。更厉害的是，它的排版设计简直是一流的艺术品。开本适中，既方便携带，又保证了图版展示的清晰度。当它展示那些唐代楷书大家的作品时，无论是横向的对比，还是纵向的演进，版面布局都处理得疏密有致，虚实相生，本身就体现了一种高妙的书法美学。我甚至会时不时地只是翻阅其中的图像，感受那种墨迹在纸上留下的力量与韵律。这本书的编辑和设计团队，绝对是真正懂艺术的人，他们让枯燥的碑帖研究变得如此赏心悦目，这在同类书籍中是极其罕见的亮点。

这本关于汉字演变和书法艺术的巨著，简直是一场穿越时空的视觉盛宴。初次翻开，就被那种扑面而来的历史厚重感所震撼。它不仅仅是简单地罗列碑帖作品，更是深入剖析了不同历史时期书风的流变脉络。比如，它对魏晋时期楷书的形成，从隶书的演化到欧阳询、虞世南等大家如何确立法度严谨的风格，描述得极为细致入微。书中对具体碑文的刻法、笔势的提按顿挫都有独到的见解和图示，这对于我们这些业余爱好者来说，无疑是打开了一扇通往高深境界的门。尤其值得称赞的是，它没有故作高深地使用晦涩难懂的术语，而是用非常清晰的语言，将复杂的书法理论掰开了揉碎了讲解，让人读来如沐春风，豁然开朗。每一次临摹，都能从书中的解读中找到新的灵感和方向，感觉自己的笔触都变得更有力量和神韵了。