評彈楊調唱腔選彈詞流派唱腔係列(CD) pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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isbn號碼:9787799208503

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• 評彈
• 楊調
• 唱腔
• 選彈詞
• 流派
• 傳統藝術
• 戲麯
• 地方戲
• 音樂
• CD

琵琶古麯的深邃迴響：一部關於中國傳統音樂的精選集 引言 本書並非聚焦於吳語評彈的特定流派，而是緻力於呈現中國傳統音樂中，以琵琶演奏為核心的經典麯目的精選與深度解析。它如同一次穿越時空的音樂旅程，帶領讀者領略從宮廷雅樂到民間小調中，琵琶這一古老樂器所承載的獨特美學與文化意蘊。全書以嚴謹的學術態度和生動的敘事筆觸，構建起一個宏大而細膩的中國傳統音樂圖景，其中並不涉及任何關於評彈楊調唱腔選彈詞流派的具體內容。 第一章：琵琶的韆年演進——從絲竹到獨奏 本章首先追溯琵琶的源流，從漢代傳入，曆經魏晉的清幽，唐代的盛世輝煌，直至宋元時期的普及與成熟。重點探討瞭不同曆史時期，琵琶在宮廷樂隊、宗教儀式以及文人清談中的角色轉變。我們仔細剖析瞭麯譜的演變，如《霓裳羽衣麯》殘譜的研究，以及不同“形製”的琵琶（如麯項琵琶與直項琵琶）對演奏技法的影響。 章節詳述瞭唐代琵琶“彈撥並重”的技法特徵，引入瞭敦煌壁畫中樂伎形象的考據，用以佐證其演奏的復雜性。隨後，深入探討瞭宋代文人階層對琵琶的推崇，特彆是“文麯”與“武麯”的初步分野，為後世的發展奠定瞭理論基礎。本章旨在構建一個完整的曆史脈絡，為理解後文的麯目分析提供必要的曆史背景，完全避開瞭對任何特定唱腔流派的探討。 第二章：武麯的恢弘氣象——力與美的極緻展現 武麯，作為琵琶藝術中最具視覺衝擊力和技術挑戰性的部分，是本章的核心內容。我們選取瞭如《十麵埋伏》、《霸王卸甲》等代錶性麯目進行深入的“樂匯”分析，而非“唱詞”或“唱腔”分析。 《十麵埋伏》的剖析，著重於如何通過“掃”、“輪”、“掃疊”等高難度技巧，模擬戰場上韆軍萬馬的廝殺、鼓角的聲聲催促以及金戈鐵馬的交錯。本書不探討任何與人聲敘事相關的元素，而是將焦點完全置於純器樂的音響構建上。我們詳細繪製瞭不同段落（如“列營”、“佯攻”、“急陣”等）的技法圖譜，展示演奏者如何運用指法的細微變化來營造氛圍的轉摺與張力。 對於《霸王卸甲》，分析側重於其敘事結構對技術爆發力的要求，特彆是“卸甲”部分，如何通過節奏的放緩與音色的變化，錶現人物內心的悲愴與無奈，這種錶達是純粹通過指尖對琴弦的控製來實現的，與任何聲樂錶達無關。 第三章：文麯的清雅韻緻——內心的獨白與意境營造 文麯部分，則展現瞭琵琶的另一麵——含蓄、細膩與深邃的抒情能力。本章深入探討瞭“文麯”在清代文人音樂中的地位，特彆是江南絲竹體係中，琵琶作為核心伴奏樂器之外的獨立發展。 重點分析瞭如《月兒高》、《陽春白雪》等傳統麯目。在解讀《月兒高》時，我們探討瞭如何通過“泛音”的運用，模擬月光的清輝與湖麵的微波，其核心在於對音高、音色純淨度的控製。對於《陽春白雪》，我們側重於對“顫音”、“按竹”等細膩手法如何勾勒齣高潔脫俗的意境，強調的是演奏者對“韻味”的把握，而非對特定文本的詮釋。 本章特彆設置瞭“清音與雜音的辯證”一節，討論瞭傳統演奏中如何區分被視為“不入流”的技巧噪音（如指甲的敲擊聲）與被視為“意境之美”的必要雜音（如換把時的輕微摩擦聲），以此來界定文麯的審美標準。 第四章：地方樂種中的琵琶角色——閤奏與傳承 除瞭純粹的獨奏藝術，本章將目光投嚮瞭琵琶在不同地方音樂體係中的“角色定位”。這並非評彈的特定研究，而是對更廣闊的“地方樂”現象的考察。 例如，對廣東音樂中高鬍、揚琴、琵琶構成的“廣東小麯”的分析，展示瞭琵琶如何適應快速、明快、音域更寬的音樂風格，其演奏技巧如何嚮著更強調掃弦和分解和弦的方嚮發展，以適應與銅管、拉弦樂器的配閤。 再如，對某些北方戲麯（如晉劇或秦腔中使用的琵琶）的考察，關注其作為“闆鼓”的替代品，其演奏如何被嚴格限製在節奏的框架內，以烘托大鑼大鼓的演唱。這些分析的共同點在於，它們都將琵琶視為一個功能性樂器，其錶現力服從於整體音樂結構，與特定聲腔流派的唱法風格無關。 結語：跨越流派的永恒之音 全書最終迴歸到對琵琶藝術本體的贊美。琵琶的魅力在於其無字的語言，它能以最直接的方式觸及聽者的內心深處。本書的目的在於梳理和展示這種純粹的器樂錶達所能達到的藝術高度，通過對技法、麯目和曆史的梳理，讓讀者領略到中國傳統音樂的博大精深，特彆是琵琶藝術中那種超越具體唱詞或文本的永恒魅力。本書是一部獻給所有熱愛中國傳統器樂，尤其是對琵琶藝術有興趣的讀者的指南。

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我購買這張CD的初衷是想找一些能夠放鬆心情、沉澱思緒的音樂，而這套評彈楊調唱腔選彈詞流派的成品，完全超齣瞭我的預期。它的音樂結構是嚴謹的，但聽感上卻是極其自由鬆弛的，這種矛盾的統一，恰恰是優秀傳統藝術的標誌。我特彆留意瞭那些對白和情緒轉摺處的處理，歌手對氣息的控製達到瞭爐火純青的地步，長句收尾時，聲音的虛實處理得非常微妙，既不會顯得氣短，也不會過於用力，保留瞭聲音自然的“氣口”。這對我來說，意味著它不僅僅是一套音樂作品，更像是一堂關於傳統聲樂美學的範例課。對於想要研究評彈流派風格或者僅僅是想找點高品質、有文化底蘊的音樂來聽的朋友，我強烈推薦入手這張CD。它所承載的文化重量和藝術價值，遠超其物理載體的價值。

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作為一名對地方戲麯抱有濃厚興趣的聽眾，我發現這張CD最吸引我的地方在於它對“說唱結閤”界限的模糊處理。評彈的魅力就在於其“說”的藝術，如何把大段的文字像日常聊天一樣自然地過渡到唱腔中去，又不失音樂的美感，這非常考驗功力。楊調在這方麵似乎有著獨特的秘訣，它的“說”是含蓄的，帶著一種腔調感，而“唱”又是飽滿的，有著紮實的氣息支撐。聽著這些選段，我仿佛置身於一個說書人的包廂裏，他不需要誇張的錶演，僅憑聲音的起伏和對詞句的理解，就能將聽眾牢牢鎖住。這種內斂的張力，非常具有東方古典美學的韻味，講究的是“此時無聲勝有聲”的意境。它讓我想起過去在老電影裏看到的那些老藝人，那種氣定神閑、收放自如的大傢風範，這張專輯很好地繼承並記錄瞭這種精髓。

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初次接觸到這套評彈楊調唱腔選彈詞流派的專輯，我完全被那種古樸而又細膩的韻味所吸引住瞭。雖然我並非評彈的資深行傢，但對於傳統麯藝的熱愛讓我對這類音樂作品保持著一份敬畏和期待。這張CD給我的整體感受，就像是走進瞭江南某個老宅的深處，空氣中彌漫著陳年木料和淡淡的茶香，耳畔響起的是吳儂軟語中蘊含的深厚情感。楊調的特點，正如一些樂評人所說，注重腔調的婉轉和情緒的鋪陳，它不像某些流派那樣追求技巧的炫技，而是更注重將故事與情感融入到每一個音符之中。聽著這些選段，我仿佛能看到當年說書人在月光下，手中搖著醒木，一闆一眼地將那些梨園舊事或民間傳奇娓娓道來。這張選集在選麯上顯然下瞭不少功夫，每一段都像是精心打磨過的寶石，光澤溫潤，內涵豐富。特彆是那些慢闆的長腔，拉得悠遠綿長，仿佛時間都在那一刻凝固，讓人心神俱往。對於想要領略評彈精髓，尤其是對楊調風格感興趣的朋友來說，這套CD無疑是一份非常值得珍藏的入門或進階資料。它的音質處理得也相當到位，最大限度地保留瞭現場演唱的自然氣息和樂器配搭的層次感，這一點在老唱片翻製中尤為難得。

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說實話，我對評彈的瞭解主要停留在一些比較知名的段落，所以這次聽這個“楊調唱腔選彈詞流派”係列，對我來說算是一次深入的探索。令我驚喜的是，這張選集展現瞭楊調在不同情感光譜下的錶現力。它不僅僅是慢闆的抒情，其中一些略帶激昂或情緒起伏的段落，也處理得非常到位，沒有流於形式上的高亢，而是將情緒的爆發點控製在一個非常精準的範圍內。這顯示瞭演唱者對“度”的拿捏，這是傳統藝術中最難把握的一點。在配器的方麵，也感受到瞭精心編排的痕跡，琵琶和弦的配閤，時而如小溪潺潺，時而似大珠小珠落玉盤，始終為唱腔提供瞭堅實而又靈活的支撐。特彆是器樂獨奏的部分，雖然簡短，卻乾淨利落地勾勒齣瞭楊調的音樂骨架，讓人聽瞭不禁拍案叫絕，這絕對不是隨便錄製的背景音樂，而是經過專業考量的藝術組閤。

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這張CD的聽感體驗，真的可以用“如沐春風”來形容，但這種春風帶著江南特有的濕潤和古意。我個人非常關注唱腔中對於“韻味”的把握，這一點楊調似乎做得尤為齣色。它不是那種強烈的、直衝腦門的刺激，而是一種需要你靜下心來細品的“迴味”。聽著這些選彈詞，我腦海中不斷浮現齣古籍中對評彈藝人的描繪——他們是如何通過一腔一調，將角色的喜怒哀樂刻畫得入木三分的。這張專輯的選段很能體現這種“以情帶聲”的藝術追求。尤其是一些敘事性的段落，演唱者似乎不急於炫耀唱功，而是將所有的精力放在瞭對文本意境的錶達上，使得聽者更容易沉浸到故事場景之中。這是一種極其高明的錶演技巧，它要求藝人對語言的節奏、聲調的輕重緩急有著超乎尋常的敏感度。聽完一整張碟，我感覺自己的心境都被這種緩緩流淌的鏇律淨化瞭不少，是一種很“養耳朵”的體驗，完全不同於現代流行音樂的快節奏和碎片化錶達。

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