圣-桑:钢琴协奏曲1-5演奏:帕斯卡…(CD)

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出版时间:1900-01-01

价格:70.0

isbn号码:9787799618951

用户评价

我最近重温了这套录音，心中涌起一种久违的激动，这是一种对音乐“原汁原味”的尊重和再现。在我听来，这几部协奏曲虽然都出自同一位作曲家之手，但帕斯卡的处理方式却能将它们各自的灵魂展现得淋漓尽致。例如，在第一协奏曲中，他展现出的是一种古典主义的严谨和法式的优雅，和声的推进如同精密的机械装置，每一个齿轮都在恰到好处的位置上咬合，既有力量感，又不失细腻。但到了第五号，那种地中海式的热情和近乎即兴的色彩突然喷薄而出，仿佛置身于一个炎热的夏日午后，阳光洒在白色的石墙上。指挥和乐团的配合，达到了一个近乎完美的默契点，他们没有去过度渲染戏剧性，而是让音乐自身的逻辑和旋律线条牵引着听众前进，这种“克制中的爆发力”，是很多协奏曲录音所难以企及的。总而言之，这不是一场炫技表演，而是一次对作曲家本人创作意图的深度挖掘和真诚表达。

说实话，我对法国作曲家的钢琴作品一直情有独钟，总觉得里面藏着一种说不清道不明的“美感”。这套圣-桑的协奏曲全集，无疑是这个领域中的一座里程碑式的作品。让我印象最深的是，帕斯卡对于踏板使用的艺术——那是一种“空气感”的营造。他不是简单地将声音连贯起来，而是巧妙地利用踏板来控制声音的“延展性”和“混响感”，尤其是在慢板乐章中，钢琴的声音如同被铺上了一层柔软的天鹅绒，既饱满又不会糊掉，层次分明得令人赞叹。乐团的音色选择也十分考究，铜管部分的厚重感与弦乐组的丝滑感形成了绝佳的对比，使得整体的织体结构清晰可见。这套碟子我已经推荐给了好几位朋友，其中一位是专业钢琴教师，他评价说，这套录音提供了一种极佳的范本，展示了如何在高难度的技术要求下，依然保持音乐的诗意和人文关怀。

我常常在想，伟大的演奏家和一般的演奏家区别在哪里？也许就在于他们能否把听众带离“我在听钢琴协奏曲”的现实，转而完全沉浸在作曲家构建的那个音乐世界里。这套录音成功地做到了这一点。我尤其欣赏演奏家在处理圣-桑作品中那些看似轻松实则暗藏杀机的快速音型时所展现出的那种游刃有余的态度。他没有让速度成为障碍，反而让那些音符像水银泻地般自然流淌。相比于一些气势磅礴的德奥学派诠释，这套录音带着一股清澈的“塞纳河畔的微风”，即便是在展现宏大场面时，也保持着一种独特的清醒和明晰。我想，这可能与演奏者自身的文化背景和音乐审美有着密不可分的联系。对于想要深入了解圣-桑音乐语言的听众来说，这套碟子提供的细节远超我们通常能从现场捕捉到的范围，每一次聆听都能发现新的惊喜。

这套录音简直是为那些热爱浪漫主义钢琴协奏曲，又对音色有着极高要求的乐迷量身定制的“听觉盛宴”。从拿到这张CD的那一刻起，我就被它精心设计的封面和内页深深吸引，那种典雅的复古感，仿佛预示着里面将要呈现的是一段穿越时空的音乐之旅。我迫不及待地戴上耳机，第一个音符响起时，那种细腻入微的木管声部立刻抓住了我的注意力，它们不是背景，而是与钢琴形成了一种近乎平等的对话关系。帕斯卡这位演奏家对于圣-桑作品的理解显然是深入骨髓的，他处理那些炫技段落时，那种挥洒自如却又丝毫没有炫技的倾向，显得尤为珍贵。特别是第二号协奏曲的第三乐章，那种快速的跑动和清晰的颗粒感，让人不得不惊叹于他对键盘控制力的精准把握。而整体的录音质量，更是达到了发烧友级别的标准，即便是用普通音箱播放，那些低频的厚度和高频的亮度也令人愉悦，完全没有当代一些录音中常见的“数字感”或“过于锐利”的问题。这套碟子，更像是一个音乐史学家对这些作品进行了一次极其认真的学术考察后，再用最富感染力的艺术手法呈现出来的一份完美答卷。

作为一名资深乐迷，我对于协奏曲录音的“平衡性”非常挑剔。很多时候，钢琴的声音会被录音师过度推到前面，导致与管弦乐队的对话变成了独奏家的“一言堂”。然而，在这套录音中，制作人显然对“协奏”二字有着深刻的理解。钢琴和乐团之间的声场位置处理得极为自然，当你闭上眼睛时，你能清晰地分辨出是独奏家在引导，还是大提琴组在回应，亦或是圆号在烘托气氛。这种空间感极强的呈现，让原本可能略显“工整”的圣-桑作品，焕发出了一种鲜活的生命力。尤其是在第四号协奏曲那种结构复杂的段落里，这种清晰度简直是救命稻草，它让复杂的对位和织体变得条理分明，毫不费力地引导听众领略了作曲家精妙的结构设计。这是一套值得反复品味、并伴随乐迷多年的珍藏佳作。