具体描述
欣赏和学习中国画，离不开对画史上经典名作的了解。中国画的历史源远流长，由于种种原因，古代流传至今的绘画名作非但数量十分稀少，而且散佚于世界各地。缘于此，我们编辑了这套《国宝在线》丛书，按绘画题材，风格技法等要素重新进行分类，将中国画史上的国宝级名作聚于一堂，精心印制，并尽量放大至原寸，为学画者提供了下真迹一等的范本。此外，我们还对书中收入的每一幅名画进行了详尽的介绍与分析，叙述这些流传千年的国宝背后的故事，并插入与之相关的其他名画的照片与材料，为广大喜爱的中国艺术的读者提供了丰富的欣赏素材和参考资料。
本书对书中收入的每一幅名画进行了详尽的介绍与分析，叙述这些流传千年的国宝背后的故事，并插入与之相关的其他名画的照片与材料，为广大喜爱中国艺术的读者提供了丰富的欣赏素材和参考资料。
作者简介
目录信息
读后感
朱良志老师特喜欢倪云林，和对八大山人的钟爱不同，云林画特干净悠淡，和朱老师性情接近。云林喜庄禅，庄周内心无比清洁，而作为一个心慕高洁之士，正如神秀的偈语：“时时勤抚拭，勿使惹尘埃”，在一个世俗至极的世界里，云林便是有着精神洁僻的圣人，在一个龌龊肮脏的时代...
评分朱良志老师特喜欢倪云林，和对八大山人的钟爱不同，云林画特干净悠淡，和朱老师性情接近。云林喜庄禅，庄周内心无比清洁，而作为一个心慕高洁之士，正如神秀的偈语：“时时勤抚拭，勿使惹尘埃”，在一个世俗至极的世界里，云林便是有着精神洁僻的圣人，在一个龌龊肮脏的时代...
评分朱良志老师特喜欢倪云林，和对八大山人的钟爱不同，云林画特干净悠淡，和朱老师性情接近。云林喜庄禅，庄周内心无比清洁，而作为一个心慕高洁之士，正如神秀的偈语：“时时勤抚拭，勿使惹尘埃”，在一个世俗至极的世界里，云林便是有着精神洁僻的圣人，在一个龌龊肮脏的时代...
评分朱良志老师特喜欢倪云林，和对八大山人的钟爱不同，云林画特干净悠淡，和朱老师性情接近。云林喜庄禅，庄周内心无比清洁，而作为一个心慕高洁之士，正如神秀的偈语：“时时勤抚拭，勿使惹尘埃”，在一个世俗至极的世界里，云林便是有着精神洁僻的圣人，在一个龌龊肮脏的时代...
评分朱良志老师特喜欢倪云林，和对八大山人的钟爱不同，云林画特干净悠淡，和朱老师性情接近。云林喜庄禅，庄周内心无比清洁，而作为一个心慕高洁之士，正如神秀的偈语：“时时勤抚拭，勿使惹尘埃”，在一个世俗至极的世界里，云林便是有着精神洁僻的圣人，在一个龌龊肮脏的时代...
用户评价
《倪瓒山水》这本书，带给我的不仅仅是视觉上的享受，更是一种精神上的洗礼。倪瓒的画，有一种超越时空的魅力，它能够让我在喧嚣的世界中，找到一处宁静的港湾。他的艺术，是对自然、对生活、对人生的一种深刻体悟，也是留给后世宝贵的精神财富。 每次翻阅此书，我都会被倪瓒画作中那种超然物外的气质所打动。他仿佛是一位遗世独立的隐者，在自己的世界里，用画笔描绘着自己对理想境界的追求。这种精神，在当今社会尤为可贵，它提醒着我们，在追求物质的同时，也要关注内心的富足和精神的升华。
评分我之所以对《倪瓒山水》情有独钟，还在于它所展现的中国传统文人画的独特韵味。倪瓒的画，不仅仅是对景物的描摹，更是他个人品格和情操的体现。他笔下的枯木、竹石，都带着一种高洁孤傲的气质，这与他本人“孤高清冷”的性格不谋而合。 在阅读本书的过程中，我常常会思考，在古代，画家的创作究竟是出于怎样的动机？是为君王作画，还是为自己抒怀？《倪瓒山水》这本书，通过对倪瓒画作的深入解读，让我看到了一种更为纯粹的艺术追求，一种不为外物所扰，只为心志所驱的艺术精神。这种精神，是值得我们每一个热爱艺术的人去学习和传承的。
评分初次接触《倪瓒山水》，我就被其独特的风格所吸引。倪瓒的画，有一种与生俱来的淡泊与雅致，仿佛是他内心世界的一种自然流露。他笔下的山水，少了几分浓墨重彩的渲染，多了几分笔简意淡的写意。这种风格，与其说是刻意为之，不如说是他长期生活情趣和艺术追求的必然结果。 书中对倪瓒作品的编排，既有代表性的名作，也有一些较为少见的佳作。这让我能够从更全面的角度去了解倪瓒的艺术成就。我特别喜欢书中收录的一些扇面作品，在小小的方寸之间，倪瓒却能挥洒出自如，营造出别样的意境，这充分展现了他高超的艺术驾驭能力。
评分《倪瓒山水》这本书的装帧和排版也给我留下了深刻的印象。它没有追求过于花哨的设计，而是遵循了传统书籍的质朴与典雅。纸张的选择上乘，触感细腻，印刷清晰，色彩还原度高，使得每一幅画作都能以最真实的面貌呈现。我喜欢书中在展示画作的同时，还会附上一些相关的考证和赏析，这些内容既有深度又不至于枯燥，让我在欣赏艺术的同时，也能获得一些知识的滋养。 我尤其欣赏书中对倪瓒不同时期作品的编排。通过这种有条理的展示，我能够清晰地感受到倪瓒艺术风格的演变和成熟。从早期作品中略显青涩的笔触，到后期作品中炉火纯青的笔墨运用，无不体现了他不懈的探索和追求。这种循序渐进的展示方式，让我在理解倪瓒的艺术道路时，更加直观和深刻。
评分初次翻开这本《倪瓒山水》，我并未抱有太高的期望，毕竟对于这位元末明初画坛巨匠，了解得也仅限于一些名头和片面的介绍。然而，当指尖拂过书页，那些淡雅的墨色、疏朗的构图，以及纸张特有的温润质感，便瞬间将我拉入了那个遥远的时代。我并非专业的艺术评论家，也无意去考据每一笔画的精妙之处，只是一个纯粹的欣赏者，沉浸在倪瓒所构建的那个简净、空灵的世界里。 《倪瓒山水》这本书给我的第一感觉，是那种无需言语的宁静。它不像某些画册那样，用大量华丽的辞藻去堆砌作者的伟大，而是通过精选的作品，直接与读者的心灵对话。那些画面，仿佛是倪瓒本人在那一方方天地中，留下的一串串深深的呼吸。看他笔下的枯木，并非生命的终结，而是另一种顽强的存在方式，它们在风中挺立，在岁月中沉淀，传递出一种不屈的意志。而那些湖石，嶙峋却又有一种温润的质感，仿佛是山川大地最纯粹的灵魂凝结。
评分我特别喜欢书中对倪瓒画作中“空”的探讨。这种“空”并非是留白，而是画面构图中的一种视觉张力，一种意境的延伸。在倪瓒的山水里，水面总是那么辽阔，天空总是那么高远，而景物则被巧妙地安置在画面的一角或一隅，留下了大量的空间，让观者能够自由地想象和填充。这种“留白”的处理，使得画面有一种呼吸感，也让观者在欣赏的过程中，仿佛置身于那个广阔的天地之间，感受到一种涤荡心灵的宁静。 在阅读《倪瓒山水》的过程中，我时常会陷入一种沉思。我开始思考，在那个动荡不安的时代，倪瓒是如何在乱世中寻得内心的安宁？他的画作，是否是他对抗世俗纷扰的一种方式？书中收录的那些款识和印章，也成为我窥探这位艺术家内心世界的一扇窗。那些看似随意却又饱含深意的文字，透露出他高洁的品格和超然的物外之志。
评分我对《倪瓒山水》的喜爱，还源于它所传递出的那种“士人画”的精神。倪瓒作为元代“四大家”之一，他的画作不仅是技艺的展现，更是他文人情怀的流露。他所追求的，是一种精神上的契合，一种心物合一的境界。书中对这些精神层面的阐释，让我对中国传统艺术有了更深层次的理解。 每次翻阅《倪瓒山水》，我都能从中获得新的感悟。有时候，我会关注画面的细节，比如一棵树的枝干，一块石头的纹理；有时候，我会将目光投向整幅画的构图，体会那种疏朗空灵的意境。这种多元的欣赏方式，让我在品味倪瓒艺术的同时，也能不断拓展自己的视野。
评分《倪瓒山水》这本书，让我体会到了中国传统文化中“留白”艺术的精髓。倪瓒并非不懂得如何填满画面，而是他深知，真正的美，往往蕴藏在未被描绘的空间之中。这种“无中生有”的艺术手法，是中国山水画独特而迷人的魅力所在，也让我在欣赏倪瓒的作品时，感受到一种无穷的想象空间。 我记得书中有一幅画，描绘的是一片空旷的水面，远方是依稀的山峦。画面的主体，似乎是那片宁静的水，却又因为那远山的点缀，而显得更加深邃。这种留白的处理，不仅仅是为了构图上的平衡，更是为了营造一种意境，一种让人心生向往的辽阔与宁静。
评分在阅读《倪瓒山水》的过程中，我发现自己对“意境”这个词有了更深的理解。倪瓒的山水画，绝不仅仅是描摹自然风光，而是通过笔墨的挥洒，传达出一种超然物外的精神境界。他的画，仿佛是他内心的写照，一种对生命、对自然、对艺术的独特感悟。这种境界，不是外在的华丽，而是内在的充盈，是画家人格魅力的直接体现。 我曾多次尝试在生活中寻找类似倪瓒画作中的那种意境，比如在清晨的薄雾中，或是在夕阳西下的山林里。然而，生活中的景物总是多了一份喧嚣，少了一份纯粹。也正因此，《倪瓒山水》这本书显得尤为珍贵，它为我提供了一个可以静心欣赏，可以沉浸其中的精神空间。
评分《倪瓒山水》这本书，不仅仅是一本画册，更像是一次与古人的对话。通过书中的画作，我仿佛能看到倪瓒那清瘦的身影，听到他那低沉的吟哦。他笔下的山水，是他的精神寄托，也是他留给后世最宝贵的财富。这本书的价值，在于它能够唤醒我们内心深处的平静，让我们在快节奏的生活中，找到片刻的宁静与超脱。 我曾向我的朋友推荐过这本书，他们也纷纷表示赞赏。有人说，它让他们重新认识了中国传统山水画的魅力；有人说，它让他们在浮躁的社会中，找到了一种精神上的慰藉。这本书的影响力，不在于它有多么华丽的外表，而在于它能够触及人心，引起共鸣。
评分为神马木有收渔庄秋霁。。。倪瓒的画越看越喜欢
评分当初在博物馆里，看沈周的半截画看到闭馆了都没觉察到。我以为那半卷是我最喜欢的古画了（个人情趣就是很直观感性的嘛，加上沈周怎么就不意境幽远了，况且那么轻盈灵逸），然而倪瓒桑进来插足搅局，可惜我讨厌那些一代代题字改章，占有一个漂亮姑娘上完还要在她身上脸上纹上名字印记，太混蛋了不是嘛
评分当初在博物馆里，看沈周的半截画看到闭馆了都没觉察到。我以为那半卷是我最喜欢的古画了（个人情趣就是很直观感性的嘛，加上沈周怎么就不意境幽远了，况且那么轻盈灵逸），然而倪瓒桑进来插足搅局，可惜我讨厌那些一代代题字改章，占有一个漂亮姑娘上完还要在她身上脸上纹上名字印记，太混蛋了不是嘛
评分倪瓒善画水墨山水画，创造“折带皴”，是平远画法的典型，取材于太湖一带平原风景，其画萧瑟幽寂，寒林浅水，不见人踪，画出他伤时感事的心情。他的画“似嫩而苍”，简中寓繁，小中见大，外落寞而内蕴激情。他也善画墨竹，风格“遒逸”，瘦劲开张。画中题咏很多。他的画由于简练，多年来伪作甚多，但不容易仿出他的萧条淡泊的气质。平谧、空灵，气度沉雄，笔墨简远逸迈；缘物寄情，展露胸怀，有荒率苍莽之气。倪云林的山水画多章法疏而不简，简而不少，意境幽深，借景抒情，物我合一。其晚年作品只有平静的水，一水两岸，仅见平坡瘦竹、荒江小树、或小桥寒林；淡墨枯笔，正是水中无舟，亭中无人；一片空漠寂寥。当今世界，哪里还有人呢？其意深远，与他借竹聊写胸中逸气有异曲同工之妙。他并不求形似，而笔下残山剩水，萧疏澹泊之中。
评分惜缺竹图！
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