3ds max 7室内外效果图制作精彩案例教程 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:电子工业出版社

作者:石金虎

出品人:

页数:282

译者:

出版时间:2005-8

价格:26.0

装帧:平装

isbn号码:9787121014550

丛书系列:

图书标签:

3ds Max
室内设计
效果图
教程
案例
建筑可视化
建模
渲染
室内外场景
MAX7

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具体描述

本书利用三维制作软件3ds max解析了室内外效果图的核心制作方法和技巧，全书系统理论结合实际操作，内容新颖权威。本书适合用做社会培训学校和高职高专的教材，同时也适合作为读者的自学教材。

建筑可视化设计进阶指南：从概念到渲染的全面实践本书聚焦于当前建筑可视化领域的前沿技术和专业流程，旨在为有一定基础的设计师提供一套系统化、高标准的实践教程，以应对日益复杂和精细化的项目需求。本书并非对特定软件版本的操作手册，而是深入探讨跨平台工作流、高级材质逻辑、光影氛围营造以及后处理的高级技巧。我们假设读者已经熟练掌握了基础建模和渲染器的基本操作，因此，本书将直接切入提升作品质量和效率的核心环节。第一部分：现代建筑可视化流程的革新与优化 1. 概念可视化与叙事性表达：本章将超越单纯的“出图”思维，探讨如何通过图像讲述建筑空间的故事。内容涵盖：前期设计阶段的快速迭代与表达：探讨使用Rhino/SketchUp结合中等精度渲染器（如Enscape或Lumion的快速渲染模式），在概念深化阶段如何高效地捕捉和传达设计意图。重点分析如何设置“故事板”式的视角序列，而非孤立的单张效果图。信息图与分析图的视觉整合：学习如何将复杂的结构分析、流线分析、日照分析等数据，以符合美学标准的图形方式融入最终效果图中。讨论GIS数据导入和处理的基础流程，以及如何利用Illustrator进行图形的精细化布局。动态可视化（动画制作的结构化流程）：详细分解Premiere Pro和After Effects在建筑动画制作中的协同工作。重点讲解关键帧的平滑处理、镜头运动的物理模拟（如摄影机抖动、运动模糊的精确控制）以及如何建立可复用的动画资产库。 2. 基于云端的协作与资产管理：在大型项目中，团队协作和资产的规范化管理至关重要。本部分将详细介绍：项目文件管理与版本控制：探讨使用Perforce或Git LFS等工具进行三维场景文件的版本控制，避免文件丢失和覆盖问题。建立清晰的文件命名规范和层级结构。 PBR材质库的构建与标准化：深入讲解Substance Designer或Sampler在创建具有真实物理属性的PBR贴图集中的应用。重点分析如何校准纹理的PBR参数（如粗糙度、各向异性），确保材质在不同渲染引擎间的兼容性。云渲染与分布式计算：分析主流云渲染平台的优劣对比，并提供V-Ray/Corona/Octane在不同云环境下的配置和优化技巧，以应对大规模批渲染的需求。第二部分：高级材质、光照与环境模拟的物理学深度解析 3. 进阶材质的深度解析与故障排除：本书超越了基础的漫反射、高光和凹凸贴图设置，深入探讨复杂表面的物理特性：透明体与折射的精确模拟：详细分析玻璃、水体和半透明塑料的物理光学特性。探讨如何模拟磨砂玻璃的散射效应、水面的菲涅尔反射和焦散（Caustics），并解决渲染中常见的“鬼影”和锯齿问题。复杂表面处理：针对做旧、锈蚀、织物纤维和不规则表面，讲解如何利用程序化纹理（如噪声函数、Voronoi）与位移贴图相结合，实现逼真的细节。特别关注各向异性（Anisotropy）材质在拉丝金属、缎面等场景中的应用。自发光与体积光线的深度控制：研究次表面散射（SSS）在皮肤、大理石和蜡质材料中的应用，以及如何精确控制体积光（Fog/Haze）的密度和衰减率，避免过度曝光的“脏”光效果。 4. 复杂光照环境的建立与解算：本章侧重于环境光照的精确控制，而非简单的HDRI应用：多重光源的冲突与协调：学习如何分层管理环境光、主光（太阳光）和补充光（人造光源）的曝光值和色温，确保画面整体的亮度和视觉焦点得到平衡。室内间接照明的精度校准：针对全局光照（GI）的解算策略，探讨光子贴图、辐照度贴图与实时GI的适用场景。重点讲解如何通过“光照缓存”的预烘焙来控制反射和色彩溢出的精度。自然光与时间序列模拟：利用高级地理定位工具，模拟一天中不同时段或一年中不同季节的光照变化。内容涵盖如何根据地理坐标精确计算太阳位置和阴影角度，以服务于建筑设计论证。第三部分：后期合成与图像质量的终极打磨 5. 图像的“二次曝光”：合成流程的精细化处理：后期不再是简单的色彩校正，而是图像重构的关键步骤。渲染通道的深度应用（Cryptomatte与AOVs）：详细介绍Cryptomatte在批量选择和隔离特定材质元素中的效率。讲解如何利用反射、自发光、环境光、阴影等独立的渲染层（AOV），在Photoshop中对特定元素进行无损的曝光、色彩和锐度调整。景深与运动模糊的后期合成：讨论如何利用渲染器输出的Z-Depth（深度通道），在Photoshop或Nuke中生成比渲染器自带景深更精确、更具控制力的景深效果。分析运动模糊通道在处理快速移动物体时的优势。胶片颗粒与光学畸变模拟：学习如何模拟真实相机镜头的物理特性，包括镜头畸变（Barrel/Pincushion）、边缘暗角和细微的胶片颗粒（Grain），以消除CG图像常见的“过度锐利”和“塑料感”。 6. 建筑表现的高级配色理论与审美倾向：本章从艺术层面提升作品的感染力：色彩心理学在建筑空间中的应用：探讨如何利用补色、邻近色、三元色等理论，为不同的空间（如接待区、休息区、展示区）设定特定的情绪基调。高动态范围图像的最终调色：讲解曲线（Curves）和色阶（Levels）在控制画面对比度和视觉冲击力中的作用。侧重于如何利用“分离色调”（Split Toning）来增加画面的纵深感和专业感。环境元素的精致化处理：聚焦于人物、植被和道具的二次合成。分析如何对导入的素材进行光照匹配、影子投射和色彩融合，使其无缝融入渲染场景，避免“贴图感”。本书通过理论阐述与案例剖析相结合的方式，旨在将读者的技能水平从“能出图”提升到“能创作出具有市场竞争力的专业级建筑可视化作品”的层次。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

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从一个更宏观的视角来看，3ds Max 7是一个承上启下的版本，它在稳定性和功能性上达到了一个很好的平衡点，这也意味着配套的教程往往对基础概念的解释最为清晰和详尽，因为它需要面向更广泛的初学者群体。如果这本书的编写者是经验丰富的设计师，那么书中对**场景优化**的探讨必然是重点之一。如何管理大量的多边形物体而不拖慢运算速度？如何有效地使用层次结构和组别来保持场景的整洁？这些都是在处理复杂室内外场景时，专业人士必须面对的效率问题。我敢肯定，书中一定包含了关于**场景分层**和**导出设置**的规范性指导，这对于后续的后期处理和团队协作至关重要。一个教程如果只教了你怎么做出好看的图，却没有教你怎么高效地做出图，那么它只完成了一半的任务。真正的精彩，在于将美观与效率完美地结合起来。

评分☆☆☆☆☆

这本关于3ds Max 7的教程，尽管我没有直接接触到它的“室内外效果图制作精彩案例”部分，但仅从这个书名和它所处的特定软件版本来看，我就能推断出它可能在当时为多少设计新人点亮了三维制作的大门。我记得那个年代，3ds Max 7虽然已经不是最新的了，但它依然是行业内非常主流的工具，尤其对于那些预算有限、或者还在学习基础操作的学员来说。我猜测这本书里一定花了大量篇幅讲解建模的精髓，比如如何高效地处理多边形、使用编辑网格修改器进行精细调整，以及那些经典的多边形转曲面（NURBS）的转换技巧，这些都是构建逼真场景的基础骨架。对于效果图制作而言，材质编辑器和贴图的运用是灵魂所在，我猜想书中对V-Ray或者当时流行的其他渲染器的基础设置，比如GI（全局照明）的原理、灯光布局的初步概念，应该会有详尽的图文解说，这些内容是任何一个想把二维草图变成三维实景图的初学者必须啃下来的硬骨头。这本书的价值，可能并不在于展示多么炫酷的最新技术，而在于它系统地梳理了在那个特定技术环境下，如何用扎实的基本功去达成专业水准的视觉表达，这对于打牢地基是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

最后，我想谈谈这种老版本教程的**收藏价值**和**历史意义**。很多现今的渲染器和工作流已经发生了翻天覆地的变化，但理解三维软件底层逻辑的构建方式，对任何时代的设计师都是有益的。我推测这本书的语言风格一定是那种非常严谨、逐步深入的学术导向，而不是像现在很多教程那样追求短平快的视觉冲击力。它可能详细解释了多边形建模的**拓扑结构**对最终渲染质量的影响，或者对灯光设置的参数进行了极其细致的数值说明。对于那些对三维软件发展史感兴趣，或者希望从根源上理解光影、几何体与渲染引擎之间关系的读者来说，这本书无疑提供了一个宝贵的窗口，让我们得以一窥那个“效果图制作黄金时代”的专业标准和严谨态度，这种对基础原理的深入剖析，往往比追逐转瞬即逝的新插件更有价值。

评分☆☆☆☆☆

我对这类经典教程的关注点往往集中在它对工作流程的梳理上。在那个阶段，从CAD导图到场景搭建，再到最终的渲染输出，每一步都需要极高的耐心和对软件特性的深刻理解。我合理推断，这本书一定非常注重“流程化”教学，可能从一个简单的室内客厅布局开始，逐步引导读者理解从硬装到软装的层次感构建。例如，如何精确控制家具的尺寸和比例，如何利用场景的**透视**和**视角**来引导观众的目光，这些都是教科书级别的知识点。更重要的是，对于“效果图”这个关键词，光有模型是不够的，光影的把控才是决定最终成品观感的关键。我非常好奇，书中是如何讲解基础的**日光模拟**和**人造光**的配合使用的，是否包含了对环境光遮蔽（AO）的早期应用技巧，这对于增加场景的真实感和深度至关重要。一本优秀的教程，不应只停留在“如何操作按钮”的层面，而应深入到“为何要这样操作”的设计理念层面，这才是真正提升读者审美和技术水平的所在。

评分☆☆☆☆☆

抛开技术细节不谈，一本“精彩案例教程”的真正魅力在于案例的选择和最终成图的风格。我设想这本书中的案例，很可能代表了那个时代主流的商业效果图审美方向——可能偏向于清晰、明亮、结构感强的现代风格，或者是对古典元素进行简化处理的折衷主义。如果它真的足够“精彩”，那么它在处理**材质细节**和**灯光氛围**上一定有独到之处。比如，如何让木地板的纹理看起来温暖而不失真，如何处理玻璃材质的反射与折射，以及如何通过调整渲染参数来消除噪点并优化渲染时间，这些都是实践中反复试错才能掌握的“玄学”。我期待书中能有专门一章来剖析“氛围的营造”，比如如何通过后期合成中的色彩校正、添加人像剪影或者环境杂物（如咖啡杯、书籍）来瞬间提升场景的生活气息和故事性。好的案例教程能让人在模仿中学会思考，而不是简单地复制粘贴。

评分☆☆☆☆☆